回顧剛剛過去的“暑期檔”，國產電影取得了還不錯的成績，接踵而來的“中秋檔”能否鉚足勁，繼續把觀眾留住，成為了業內外都在關注的焦點，不過，作為該檔期“排面”最足的一部電影，陣容格外豪華的《世間有她》卻意外的口碑失利，是女性主義的創作理念僅僅淪為了噱頭？還是“導演拼盤”這一類型已經引發了觀眾的審美疲勞？今天，就讓我們來深入分析一下《世間有她》的“得”與“失”。
演員亮眼，故事單薄
作為一部以疫情為背景的影片，《世間有她》沒有選擇近年來已經被影視作品多次展現過的宏大敘事，而是聚焦于更小、更平凡的切入點，把視角對準疫情之下的女性，觀察她們是如何在突如其來的困境中處理微妙的婆媳、情侶、夫妻關系。
一般我們會認為，女性創作者對于生活的感知更敏銳，也更擅長刻畫細膩的感情，但從目前的口碑反饋來看，《世間有她》非常遺憾未能達到觀眾的預期，三位導演想要捕捉平淡人生中的洶涌時刻，“于無聲處聽驚雷”，卻敗北在故事的散亂與單薄。
李少紅執導的第一個單元，講述了疫情來臨后，老公和兒子為了安全轉移到別處，先后感染的婆婆和兒媳單獨生活在了同一屋檐下，過往被掩蓋的分歧此時變的更加明顯，老一輩的觀念是為兒女奉獻全部，而新一代則覺得女人要先愛自己，火藥味十足的對抗后，兩人放下矛盾，逐漸走向了理解與包容……
這個故事拋開設定陳舊、無新意不說，篇幅的限制讓其觀感生硬，人物的成長和情節的轉折都缺乏順滑有效的鋪墊。比如，婆婆因為聽到了兒媳在電話里對父母報喜不報憂，就“幡然醒悟”，突然內疚感上頭，解開了所有矛盾，難免讓人覺得有種“公益廣告”的既視感，為了“大團圓”而“大團圓”。
陳沖執導的第二個單元，把鏡頭對準了一對兒被疫情分隔兩地的普通小情侶，細節十分的充足，鏡頭語言也非常風格化，日常生活的黑白色調與手機中溫馨彩色的對比，可以看出導演的巧思，既暗示了兩人之間悲劇的結局，又展現了戀愛中完全掩蓋不了，滿要溢出來的甜蜜。
這一單元最大的問題同樣還是寡淡如“白開水”的敘事，幾乎沒有劇情的起承轉合，影片把空間、節奏完全讓度給演員，最終變成了一出個人“演技秀”。
張艾嘉執導的最后一個單元，是內容完成度最高，也是觀眾反饋最好的一個單元，作為女性，靜思掙扎在母親與記者兩個身份中間，她既不想停下追逐夢想的腳步，又很難在家庭與職業之間找到平衡，與丈夫的關系岌岌可危。
疫情的外部刺激，讓夫妻之間爆發了爭吵，故事也來到了高潮，二胎對女性精力、體力的消耗，激烈的社會競爭導致丈夫、父親身份的缺位，家務責任并不平均的分配等等……，都被殘酷的剖開，擺在了臺面上，不過，在“她題材”已經遍地開花的今天，這種對女性困境缺乏深層挖掘，只是淺嘗輒止的展示，無異于“隔靴搔癢”，很難直戳痛點，引發受眾深切的共鳴。
不過值得一提的是，演員的表演是該片最大的亮點之一，周迅把沈玥與婆婆之間微妙的感情互動詮釋的淋漓盡致，從一開始的別扭、關心、隱忍，到因為一盒帶魚爆發，情緒近乎崩潰，無處可去只能茫然的站在過街天橋上，克制的分寸感拿捏的恰到好處。
鄭秀文作為香港電影鼎盛時期“港女”形象的代表，她身上堅韌、干練的氣質頗為獨特，和梁靜思這個人物也十分的適配，只要站在那里，一個要強努力、卻因為家庭陷入疲憊焦灼的職場女性，就已經躍然熒幕之上。
除了中生代演員，影片中新人的表現也是可圈可點，易烊千璽雖然戲份不多，但這種散發著“青春荷爾蒙”氣息的“白月光”男友形象，對他來說并不難把握，甚至可以稱得上駕輕就熟。飾演小鹿的黃米依雖然知名度不高，但也塑造出了角色獨有的生命力與美感，關心、憂慮、痛苦、絕望等情緒都處理的非常精準，未來應該大有可為。
導演拼盤，是“盛筵”還是“桎梏”？
談及《世間有她》，自然不可忽視它最重要的一個標簽，那就是“導演拼盤電影”，從“我和我的XX”系列，到《你是我的春天》，再到《世間有她》，前幾年風光無限的該類型，真的已經走上了“下坡路”嗎？
這個話題，還是要從“拼盤電影”自身的發展歷程，和它的優勢、劣勢說起。
“拼盤電影”也叫“集錦電影”，它區別于一般常見的故事片，由三到五個單元串聯起來，分別由不同主角演繹不同故事，“導演拼盤電影”則是“拼盤電影”的再細分，顧名思義，就是每一單元都由不同導演掌舵，最后再匯集成片。
國產電影市場中的“導演拼盤片”，曾在2015年~2016來到第一次創作高峰，以愛情題材為主流，例如《一路驚喜》《戀愛中的城市》《奔愛》等等。但眾所周知，愛情片一直是我國電影工業的弱項，口碑、票房雙豐收的作品寥寥無幾，這幾部電影上映后，成績也不出所料平平無奇，特別是集合了管虎、高群書、張一白等知名大導，和章子怡、彭于晏等一線明星的《奔愛》，僅僅收獲票房4746萬，被觀眾詬病為“圈錢爛片”。
自此之后，“導演拼盤電影”一蹶不振，在市場上消失了三年，直到2019年《我和我的祖國》這部以商業化思維開發的紅色大片引爆大熒幕，該類型終于找到了最正確的打開方式，那就是與主旋律題材“聯姻”。
為什么主旋律題材能夠把“導演拼盤電影”的效益發揮到最大化？第一，一直以來，“拼盤電影”最大的看點就是多位明星和多位名導的加盟，主旋律電影作為廣電的政治任務，自然很容易在這一點上做到頂配，為大家帶來其它題材、類型中絕對不可能看到的陣容。
第二，通過“群體情緒”達到“儀式”效果。“我和我的XX”系列從第一部到第三部，都選擇于國慶節上映，配合著充滿著“民族自信”與“愛國情懷”的內容，給觀眾帶來了和過年在家就要看“春晚”一樣的思維慣性，樂于貢獻票房也就不足為奇。
不過，盡管如此，主旋律“拼盤”的頹勢仍舊越來越明顯，2021年上映的《我和我的父輩》僅收獲票房14.76億，與第一部相比近乎腰斬。今年上映，沒有“情懷殺”加持的《你是我的春天》和《世間有她》更是徹底“滑鐵盧”，將“導演拼盤片”的劣勢暴露無遺。
首先，“拼盤電影”的本質是短片結集，這種模式固然有創作效率高、周期短的優勢，但小巧的篇幅，也會讓故事深度有限，難以承載復雜的起承轉合，人物扁平缺乏弧光，各單元之間容易出現割裂的風格差異，影響整體觀感。
總而言之，大部分“導演拼盤電影”，在創作上終究還是討巧的、輕的，碰到制作和劇本都非常扎實的重工業大片，很容易被“打”的毫無還手之力。例如2021年國慶檔，《我和我的父輩》正面對上《長津湖》，勝負瞬間決出了分曉。
那么，由此來看，高潮過后的“導演拼盤電影”注定會迎來熄火嗎？其實倒也未必，在觀眾審美不斷提升的當下，不管什么類型，大家需求的都是好內容、好故事，如果“拼盤電影”能“螺螄殼里做道場”，克服敘事簡單的弱項，未必不能再度取得好成績。此外，既然觀眾已經看膩了簡單的拼接與線性敘事，是不是可以在結構上下功夫，例如口碑不錯的《金剛川》，三位導演分別從三個視點出發講述同一個故事，這種打破思維定式的創新，才是內娛電影工業未來進一步健康發展的核心競爭力。
