《罰罪》劇情越逼近結局，越過癮。
最新的劇情中，除了“大王”的真實身份由趙嘯聲親口揭秘，他就是趙鵬超之外。
趙家轉移資產的大棋已經被警方掌握，趙家內斗加劇，這局棋越來越精彩了。
而劇情一個巨大的意外是隨著常征這個“趙家老五“遇刺，混戰中肖晨中槍，肖局這張趙家原本最大的底牌隨時可能反轉，這個惡貫滿盈的家族離覆滅已經不遠了。
但故事越精彩，觀眾心里也在暗暗擔心，畢竟，40集播掉了30集，只剩最后10集。
雖然一直在吐槽更新太慢，可真即將看到故事的大結局了。這種感覺，就好像一壺期待已久的好酒即將開壇，感覺是既過癮，又舍不得。
別急，因為隨著10月的逼近，我們即將迎來一個國劇的開壇時刻。
好幾壇觀眾等待太久的佳釀，將會一壇接著一壇，陸續上桌，盛滿，飲盡，酒香在唇齒之間徘徊，還在回味之間，又來一壇。
可以說，接下來要說的每一部大劇都有至少5位以上的實力派演員擔任主演，張嘉益、胡歌、陳寶國、靳東等國劇王牌全部出動，孔笙、高希希、沈嚴等頂級大導接連出手，能在這個檔期重磅登場的，都具備成為“劇王”的潛力。
聞到沒，大劇未播，酒香已經四溢，等不了了，現在就一起來品品，接下來即將和觀眾見面的4部王炸新劇，到底有多香。
1、第四部：《縣委大院》
主演：胡歌 /吳越 / 張新成/ 黃磊 導演：孔笙
一句話劇評：孔笙終于出手，胡歌演縣委書記，是什么感覺？
期待《縣委大院》的理由太多了，但第一個理由，一定是孔笙。
新劇有兩種，一種是正午陽光的新劇，一種是正午陽光之外的。
而正午劇也有兩種，一種是孔笙導演的，一種是其他導演拍的。
這些年，孔笙幾乎以一年一部的頻率，不斷創造各種國劇類型的天花板。
《瑯琊榜》是古裝權謀劇天花板，《鬼吹燈之精絕古城》是盜墓劇天花板，《歡樂頌》是女性群像劇天花板，《大江大河》跟《山海情》是現實題材大劇天花板。
很長一段時間，我們在國產劇中看不到「窮人」，甚至看不到人。
尤其是國產都市劇，角色個個光鮮亮麗，其實個個是戀情劇情的工具人。
而孔笙導演的現實劇就貴在「真實」二字。
相對許多國劇導演拍攝現實題材的浮光掠影，孔笙烹飪的國劇，卻能讓滋味深入骨髓。
可以說他執導《縣委大院》，這部劇已經跟爛劇、甚至是平庸無緣，只能是精品。問題是有多好。
這個問題的答案很大程度卻決于另一個名字：胡歌。
自《瑯琊榜》之后，胡歌和孔笙是二次合作。
這幾年在電影界演了《你好，之華》、《南方車站的聚會》、《攀登者》等之外，胡歌在電視劇領域的上部主演作品還是《獵場》。
該回歸了。
這次的角色對于胡歌是機會也是挑戰。
因為主旋律大劇中的正面角色其實很難演，男一號更難，難在如何避免把角色塑造成全知全能的高大形象，偶爾展現他人性中的弱點。以及最終他如何克服這些弱點，完成使命。
“梅曉歌“這個名字無法不讓人響起胡歌和梅長蘇，所有人都希望這是胡歌新的經典角色，看胡歌的了。
第三個值得期待的名字，是編劇王小槍。
他之前寫過的當代諜戰作品《對手》，跳脫出了傳統諜戰劇的框架，展現了都市諜戰劇的格局和情懷，這次的《縣委大院》能不能破局，就看他的發揮。
看故事，《縣委大院》講述的是縣委書記梅曉歌帶領艾鮮枝等同事們，團結民眾，為人民群眾解決各種問題，共同建設光明縣，推動經濟發展，謀求幸福的故事。
從第一版出爐的預告片來看，劇集風格質樸，情感真實，每個場景都很接地氣，看上去不賴，但不賴，還不是孔笙+王小槍+胡歌的水平，觀眾一定會期待更多。
除了故事，該劇另一大看點是演技盛宴。
除了胡歌、吳越兩位主角，主要配角有黃磊、李光潔、張新成、劉濤、王驍、孫淳、尤勇智、王硯輝、劉昊然、萬茜、黃堯等。
粗算一下，至少有18位實力派演員坐鎮。
看預告片，吳越演的縣干部艾鮮枝，質樸、知性，與角色高度貼臉，在許多劇集中演配角的吳越，終于等到了屬于她的大劇女主了。
劉濤和萬茜的角色也應該是縣干部，相對不施粉黛更樸素的萬茜，
劉濤的扮相則濃重一些，能否突破，在此一舉。
正午劇迷追劇會有另一種樂趣，比如看“夏江”開起了小吃店，
感覺下一秒就要對胡歌來一句，“都是朋友嘛！”
“紅狼”也化身縣干部了，有意思。
也有第一次參演正午劇的演員，出場就驚艷無比，比如又一次直接把觀眾代入新聞畫面的王硯輝，一個坐姿人物形象已經徹底出來了。
我期待劇集越土越好，越土，就越真實，也越好看。
虛浮的國產劇看多了，希望《縣委大院》能真正扎進地里，靜靜講述最基層的故事。
在宏大的主題下，落腳點能夠是每一個平凡的個體。
目前該劇還未定檔，預計在10月與11月之間。
我無比期待孔笙和胡歌的這次聯手，但我不急，在這個一切都在速食化的年代，真正的好東西從來不搶時間。
真正的好劇亦如此。
2、第三部：《底線》
主演：靳東/成毅/蔡文靜/王秀竹/王勁松
一句話劇評：靳東會再度證明自己，成毅演檢察官，芒果臺抓到王炸了？
靳東現在確實急需一部劇來證明自己，而這部劇很可能就是芒果臺即將推出的這部《底線》。
這幾年的靳東無疑依然是國劇的收視保證，但也確實很久沒有一部叫座叫好的王炸劇出現了。甚至可以說，連續多部故事、角色都熟口熟面的國產都市劇，某種意義上對這位站在國劇收視號召力金字塔尖的演員是種消耗。
觀眾都太期待看到靳東出演突破過去的角色了。
《底線》正是靳東現在需要的作品。
目前劇集物料發布不多，但應該是標準的法院題材的正劇。
劇集由靳東和成毅擔任雙男主，女主角是蔡文靜，最近在《冰雨火》中憑瓊姐讓觀眾眼前一亮的王秀竹飾演女二號。
看劇情簡介，靳東飾演的是星城區人民法院立案庭庭長方遠，王秀竹飾演的榕州市中級人民法院刑一庭副庭長宋羽霏，兩人都是星城區人民法院副院長張偉民的徒弟。
成毅飾演的是方遠的徒弟。
蔡文靜飾演的則是最高法研究室的年輕女干部葉芯，突然空降，讓星城法院有了更多變化。
在具體情節呈現上，預估還是主打司法案件+三代法院人成長的路子。
最大的看點，還是演員的演技。
靳東的演技無疑十分穩定，問題就是太穩定了，需要突破。
成毅的挑戰則是如何突破古偶劇的表演模式，他的演技一直不弱，需要的是變化。
女主角蔡文靜在特定類型中表現突出，但平均發揮水準不一，本劇中她的角色如同一石擊水，攪動全局，開場的戲劇張力有多強，很可能取決于她的發揮。
至于“瓊姐”的演技大家大可以放心，王秀竹屬于厚積薄發然后脫穎而出的那種女演員，正是演技爆發的時刻，我反倒擔心她發揮太過出色，可能遮蔽女主的光彩。
綜合各方信息，劇集有可能接檔《二十不惑2》在近期播出，對于連續多部劇集收視相對平淡的湖南衛視而言，這部劇無疑是收視重磅。
過去許多大劇成功的案例都說明了，只要做到了認真對待劇本，尊重觀眾。
哪怕是正劇也能出奇制勝，有品質，就能贏得觀眾的尊重。最直接的呈現，就是出爆款。
3、第二部：《大考》
主演：陳寶國/王千源/李庚希/顏丙燕/王驍 導演：沈嚴
一句話劇評：演技派頂級盛宴，現實題材年度王炸預定？
綜合各方信息，這部劇和《底線》，很可能是9月率先登場的兩部大劇。
而在今年的大劇中，《大考》顯得既傳統又顛覆。
它在題材上繼承了國產劇中常見的教育題材。
但敘事方式又和過往的《小歡喜》《小舍得》截然不同，一個“大考”中的大字已經揭示出來：本劇的角度不是一個普通家庭，將展現的是一幅教育眾生相。
看劇情簡介，本劇講的是疫情之下，“生于非典，考于新冠”的2020屆高考生田雯雯、周博文、吳家俊等學生，在高考來臨之際，遇到了家庭、生活，以及各種問題。最終他們如何克服困難，社會又如何經歷大考，保障高考順利進行的故事。
難度不小，好在該劇有兩大底氣。
第一重底氣，是導演沈嚴。
這些年沈嚴導演佳作不斷，但他最擅長的，應該還是當代都市劇。
本劇編劇聶成帥和沈嚴合作的《天才基本法》在央八收視平平，但網播極其出彩，站內熱度突破9000，進入了愛奇藝年度成功案例，觀眾口碑也達到了7.4分，對于一部根據經典小說改編的穿越劇，拿到這個分數已經很不容易。
兩人再度合作《大考》，品質上有底了。
第二大底氣，是主演。
《大考》的主要演員有陳寶國、郭濤、榮梓杉、李庚希、胡先煦、王千源、顏丙燕、郭京飛、劉之冰、王驍、翟小興、藍盈瑩、梁靜、岳紅等，實力派少說也有15位。
飾演男一號的陳寶國演技和收視號召力不用多說，但經典的《大宅門》、《漢武大帝》、《大明王朝1566》都已經是10多年前的作品，近期的《山河月明》中他狀態極佳，可惜劇集品質一般，如果陳寶國要再創一個經典角色，《大考》是最佳機會。
王千源同樣需要這個機會，雖然有《鋼的琴》《解救吾先生》這樣的代表作，演技毋庸置疑，
但他上一部好戲是2020年和吳彥祖在澡堂單挑的《除暴》，近期的作品則大多口碑平平，好演技不該被浪費，是時候演一個像樣的角色了。
至于李庚希、胡先煦應該是在劇中飾演高中生。前者輕車熟路，后者則需要用戲內的表現，平息劇外的爭議。
劇集另一個看點則是郭京飛、顏丙燕，《對手》中兩人針鋒相對，不知本劇中會有怎樣的化學反應？演夫妻觀眾也是可以接受的。
目前劇集捂得很緊，放出信息不多，但可以預期將是一幅“高考”清明上河圖。
它既是一場對大考的描繪，也是一場關于中國考生和家長、以及圍繞這場高考的所有國人的意志與品格，情感與生活的再現。
大考不易，而對于國劇來說，拍攝這樣的現實題材大劇也是場大考。
希望這次，國劇能拿高分。
4、第一部：《戰上海》
主演：張嘉益/劉濤/李澤鋒/喬振宇/馮紹峰 導演：高希希
一句話劇評：張嘉益演陳毅老總，《覺醒年代》“續集”來了？
來，先看一個鏡頭，張嘉益一個轉身，演的是誰？陳老總！是不是，有內味了？
不過張嘉益演的這個陳老總，可不是戰爭時期的陳老總，而是：陳毅市長。
不用說，這部大劇放在任何時候，都是王炸。
有多炸？看三個人。
第一位，龍平平。
沒聽過？那這個場景，熟不熟？
對，《覺醒年代》，即使劇集首播過去了那么久，那種悲壯的史詩感和氣勢恢宏的感覺，還在許多觀眾心中驚濤拍岸。
《覺醒年代》是一部很難寫好的劇，1915到1921年間，一群有志之士救國存亡的歲月里，如何從曲折且偉大的黨史中，梳理出歷史脈絡，然后選取其中一段人和事進行重點展示，難度可想而知。
作為該劇編劇，龍平平的實力，無需懷疑。
而“如果說《覺醒年代》是在表達‘只有社會主義才能救中國’，那它的續集和升級版，則是在表達‘只有社會主義才能發展中國’。”
這部“續集”是什么？編劇說就是《戰上海》。
任何一段歷史都是由人寫就的，拍歷史就是拍人，人永遠是最重要的。
而《戰上海》有多震撼人心，第二個人物也至關重要：張嘉益。
所有人，都在等著看這位公認的演技派如何演陳毅，陳老總。
雖然從《蝸居》開始，張嘉益一路火到現在，是妥妥的“叔圈頂流”。
但這對張嘉益依然是一個巨大的挑戰，因為過去從諜戰劇《懸崖》、年代大劇《山海情》到都市劇《少年派》、生活劇《裝臺》，張嘉益善于駕馭各種類型劇中的各種角色，但還從未演過一個陳老總這樣的真實歷史人物。
更不用說，陳老總可不好演。
一是長相極有辨識度，二是觀眾太愛這個人物，他的風趣幽默，樂觀豪爽，文武雙全，一個細節沒把握到，都會被觀眾捕捉到。
好在，看預告片，張嘉益的表現稱得上非常穩，非常入戲，一口四川方言非常入味。
尤其是那場雙手猛錘桌面的戲，“我代表上海市政府，向你們這些投機分子，宣戰！”氣場強大，力破萬鈞。
角色到底有多精彩，還得等劇集播出，不過高希希拍歷史劇選角，一向善于出奇制勝，《大決戰》定角王勁松飾演蔣介石時，很多觀眾也擔心形象相差太大，演不好，結果事實證明，這是個無比精彩的選角。
說到王勁松，這次飾演的又是一個反派角色，歷史劇要好看，正反面角色都要精彩，有這樣夠分量的反派演出，張嘉益才不會英雄無用武之地。
劇集好演員還有很多。
比如劉濤飾演的紀南音，
馮紹峰飾演的榮毅仁，
李澤鋒飾演的保護陳老總安全的陸修遠。
再加上幾位熟悉的老戲骨：唐國強飾演的毛主席；劉勁飾演的周總理，以及盧奇飾演的鄧小平。
陣容，相當穩，但最關鍵的，還是他：張嘉益。
第三個關鍵人物：高希希。
《戰上海》其中關鍵，在劇名中這個 “戰”字。
高希希駕輕就熟的，是明處的戰爭場面。比如，歷時十五天的上海戰役。
但最難拍也最關鍵的，是劇中另一場關鍵之“戰”。
一方面，是上海解放初期的經濟戰、金融戰。
上海解放后，國民黨意圖在經濟上搞垮上海，各大財閥和資本家開始囤積居奇，所以就有了接下來的 “糧棉之戰”，解決“大轟炸”險情，化解“四月危機”，徹底擊垮投機分子刮起的漲價風等硬仗。
另一方面，是一場不動聲色的“暗戰”。
預告片中，國民黨反動派下了死命令：“在三個月內殺了陳毅”。下一個鏡頭，反動派的狙擊手已經將瞄準鏡對準了陳老總。
從預告片看，高希希的掌舵依然穩，節奏緊湊，畫面精美，充滿了電影般的質感，配得上那段激蕩的歷史。
一段出現在歷史課本中，但觀眾知其然，不知其所以然的歷史即將被揭開，讓人充滿期待。
目前來看《戰上海》從故事到陣容，都具備挑戰“年度劇王”的底氣。但我們更期待張嘉益和《戰上海》都能為國劇創造新的經典。
寫在最后：
現實而言，創造國劇經典，越來越難。
在一個快時代，觀眾越來越沒有耐心，越來越想直奔高潮。
這樣的傳播規律下，越來越多的國劇主創投其所好，把爆款模式當作通行證，依樣畫葫蘆打造爆款。
但爆款，真的能畫出來？
在這個爆劇不斷的國劇好時代，那種由細密的前戲，嚴謹的布局，扎實的演技共同建構的頂級國劇，到底是多了，還是少了？
好在，以上四部大劇，部部都有可能成為新的經典。
那就讓我們期待多點驚喜，少點翻車。
以上四部都算得上主旋律大劇，而從《覺醒年代》《山海情》到今年《大山的女兒》，都一再證明了：沒有不好看的主旋律大劇，只有不用心的創作者。
因為最好的主旋律大劇，永遠是在觀照具體的人。用一個個真實而又倔強的人物，激勵著一個個真實的靈魂。
主旋律大劇，照樣可以吸引年輕觀眾，引爆話題。
《覺醒年代》中李大釗先生說：中國，是我們中國人的中國。我們自己的國家，我們不愛？誰愛！
套用先生的話：國劇，是我們中國人的國劇。我們自己的國劇，我們不愛？誰愛！
國劇是國人自己的孩子，觀眾永遠愛它，但觀眾多愛它，還得看我們的國劇，有多可愛。
