黎明給人的感覺頗復雜。
論五官眉眼，他非但不及郭富城，確實也不及劉德華。
這個問題有他自己原話為證。
但經常有人提起四大天王，封他一個“帥”字。
當然“帥”可多解。
可以是氣質、感覺、性格等等。
不一定和顏值緊密掛鉤。
所以黎明和“帥”聯系起來，當然也沒問題。
不過今天想聊聊黎明的“聽話”。
尤其在電影方面。
他的初期影路。
其實是四王里面最“蹉跎”的。
從1985年《我愿意》里出鏡幾秒鐘的路人龍套，到1986年《豬仔出更》里繼續龍套，1987年的《美男子》終于開始做戲份不多的配角，直到1991年，已經晉級香港樂壇“三劍客”之一的時候，終于成為電影《YES一族》的多主角之一。
而正式成為戲份頗重的電影主角，是1992年合作許冠文的《神算》。
此時距離他首次“觸電”，已經過去了7年。
同比看其他三位天王。
劉德華1982年第一部電影《彩云曲》做龍套，同年度第二部電影《投奔怒海》做配角，1983年第三部電影《家在香港》就開始做主角。
張學友1986年踏足影壇，同年度連拍兩部電影之后，第三部電影《癡心的我》就開始做起了主角。
郭富城1989年以配角身份參演第一部電影《飛越危墻》，1990年第二部電影《西環的故事》就是三主角之一。
當然這并不是什么太大問題。
回到主題。
黎明的“聽話”體現在表演上。
我們以他九十年代的代表作為基，略微展開。
1992年是香港影壇的“周星馳年”。
也是票房爆發的一年。
十大票房榜被“雙周一成”瓜分，周星馳霸占榜單一到五名，周潤發憑喜劇片《我愛扭紋柴》居第六位，許冠文攜黎明的《神算》第七名，李連杰的《笑傲江湖2：東方不敗》第八，最后兩名皆為成龍電影，而最末一名的票房都超過了三千萬。
這一年劉德華參演十四部、張學友參演七部、黎明參演六部、郭富城參演五部電影，但除了黎明這部《神算》，沒有任何一部能夠上榜，就可見競爭的烈度。
單就黎明而言，參演的六部電影包括《神算》、《癡情快婿》、《伙頭福星》、《明月照尖東》和《妖獸都市》，以及友情出演的《龍騰四海》。
其中前四部都是“輕喜劇”路線，但他不負責喜劇部分，這個階段也基本就是本色演出，比如《伙頭福星》里干脆就是一個英國留學回來的叛逆青年。
而《龍騰四海》就顯露出“聽話”的意味來。
如果將前幾部電影，視作完全的黎明“本色”，就可以在這部友情出演的電影中看到“不同”。
換句話說，上述其余電影，導演要到是他的本色，而這部《龍騰四海》，導演要到是一個愚忠而又有仁心、兼有爆發力的殺手。
黎明在開場的一幕“雨中救父”戲，就將導演的要求盡數表達。
“聽話”，其實是演員的應有之態。
角色萬千，或青春叛逆、或老成淵深，又或者頹唐落魄，總之以劇本和導演要求為基礎延展。
所以份屬正常，也是極好品格。
像劉德華那樣與杜琪峰杠上，執拗于“個性化”，當然又是另外一條路徑。
在接下來的一部電影中，黎明這種表現還要更為突出。
1994年與劉鎮偉合作《都市情緣》。
這部電影尤其好看，與吳倩蓮演情侶，與吳孟達演父子，街頭浪子的叛逆、一見鐘情的熱烈、百轉千回的纏綿與老父的拳拳之心，正經起來的劉鎮偉，功力可怖。
而與電影的好看比較起來，更突出的仍然是黎明的“聽話”。
父子的爭執，浪子的不羈，流落街頭的狼狽，黎明將每分每寸都化作了角色小武。
印象尤其深的有兩幕戲，一幕是被趕出家門后偷吃蛋糕，另一幕是幻覺中看見JOJO后掙脫警察抓捕的狂奔，從這兩幕戲來看，黎明的表演其實是有爆發力的，也并不怕丑。
而不怕丑，其實就是演員的良好素質之一。
其后黎明愈加“聽話”。
1995年與王家衛合作《墮落天使》，有一種痞意的帥氣，1996年與陳可辛合作《甜蜜蜜》，開始走上本我內斂路線，同年度合作王晶的《賭神3之少年賭神》，也頗有意思，王晶難得正經一回，其后一路是《愛你愛到殺死你》、《半生緣》、《真心英雄》、《玻璃之城》和《一見鐘情》。
直至后來的封帝之作《三更之回家》，在表演而論，都頗可圈可點。
也表現出來較強的可塑性，大有一種「你要我如何，我就能怎樣」的態度和水準。
所以有人說，在郭富城以《三岔口》爆發之前，文藝路線的黎明可以做天王陣營里演技派的代表人物。
這種看法其實不無道理。
當然，新世紀之后的郭富城，在表演層面跨級太多，早已不囿于天王之列。
而黎明在成為影帝之后，未能蛻變升級，在2008年的《梅蘭芳》之后，反而步入了一條下行通道，表演手段逐漸固化，最終失去了角色塑造的創新能力。
這個問題的源頭，也在“聽話”這兩個字上。
上文提到劉德華的“個性化”。
其實演員是需要有獨特創造力的，不管是否合導演心意，必須要在劇本基礎之上有自己的理解和延展，不然難成大器。
黎明在整個九十年代，雖然商業票房上沒有太多建樹，但在表演層面是頗受嘉許的。
他在該耍帥的時候酷帥，該不羈的時候放肆，該內斂的時候含蓄，也在該豁出去的時候一往無前，這些表現無疑是助力他佳作頻出的優勢，相對劉德華近乎固執的“華氏”表演、張學友善輔助而不善控場以及郭富城的尚未發力，黎明該享名聲。
但如前述，過于“聽話”的態度，致使黎明很少嘗試去做超出劇本范圍的深度創作。
在大導演的掌控和劇本理解不出偏差的情況下，會有較好效果，而一旦離開大導演的掌鏡，或者劇本和角色難度過高，就會無從駕馭。
也頗為讓人扼腕。
敬業態度。
追尋更高難度與敢于創造。
對一個演員而言。
都不可或缺。
所以黎明的“聽話”。
也是一柄雙刃劍。
