要說最具“莎士比亞風格”的中國宮廷劇,不得不提22年前李少紅導演的這部《大明宮詞》。這部劇講述了太平公主的一生,圍繞女性對權(quán)力與愛的角逐,在太平公主平淡如水的自白中,緩緩拉開了盛唐宮廷瑰麗的畫卷。
除了臺詞與旁白里濃烈的“戲劇味”以外,這部劇導演的審美始終在線,不管是選角的氣質(zhì)與顏值,還是服裝造型的匹配度與協(xié)調(diào)美,乃至畫面取景的平衡,人物與景色的比例,可以說每一幀畫面都是視覺盛宴。
甚至有觀眾評價,李少紅鏡頭下的周迅、陳紅、李冰冰、何琳等都是前所未有的美。今天我們就來回顧一下《大明宮詞》里的6大美人,看看誰是你心中的顏值巔峰?
首先是這部劇的女主——太平公主,少年時期由周迅扮演,成年時期由陳紅扮演。
都說《瑯琊榜》里的林殊是金陵城最明媚的少年,周迅扮演的小太平,在沒有遇到薛紹之前,也可以說是唐宮里最明媚的少女。
她是那么的無憂無慮、不諳世事,仿佛所有的黑暗遇見她都會感到羞愧,躲到一旁。不得不說,一向以“靈氣”著稱的周迅,和小太平這樣俏皮可愛的角色適配度非常高,唯有這樣不染塵埃的雙眸,這樣明媚動人的青春,才能讓觀眾感受到來自少女的美好與悸動。
如果說周迅很好地詮釋了太平公主少女時期的美好,扮演成年后太平公主的陳紅,則更加符合中式審美中的含蓄與內(nèi)斂。
這部劇里陳紅的美是收斂鋒芒的,就像一柄未開刃的艷色小刀。她披著端莊溫柔的外衣,卻難掩內(nèi)心深處的瘋狂。
很多人評價董潔在清冷中有一種神經(jīng)質(zhì)的美,在我看來陳紅也類似,在含蓄里自帶攻擊性。和小太平相比,成年后的太平公主的眼眸里,不再是不沾染塵埃的清澈,而是看不透、摸不著的霧氣,你很難看穿她在想些什么,但越看不清越想去探尋……
如果說太平公主是含蓄的美,何琳扮演的魏國夫人賀蘭氏,則是眼角眉梢不遮掩的美。
陳紅的太平公主,給人的感覺時常是“美人不知道自己美”,或者說,她的美貌是她最不值得炫耀的天賦。而賀蘭氏的美,則處處流露出對美貌的自信與高傲,她的眼神總是嫵媚而勾人的,就像她知道她只需要這樣一個眼神,就能用最直接的方式俘獲李治的心。
不得不說,賀蘭氏是淺薄的,她的野心如此的明顯,方式如此的幼稚。這也是為什么她和武則天的斗爭,幾乎還沒開始就以自己的死亡而告終。
但就像李治對她的深深著迷一樣,看臉本來就不是一件深刻的事情,對于顏值的審美就是一件淺薄的事情,內(nèi)斂的月光是美,流光溢彩的日光同樣是美的,當鮮活的賀蘭氏扭轉(zhuǎn)著曼妙的腰肢,緩緩起舞時,誰能拒絕這樣直接而撩人的美呢?
比較諷刺的是,太平公主擁有權(quán)力,擁有幸福的童年,但卻對愛情求而不得,李冰冰扮演的安樂公主,則因為童年的不幸,對權(quán)力充滿了渴望,這種瘋狂甚至促使她狠心毒死了自己的父親。
不知道大家怎么評價李冰冰的顏值,在“四旦雙冰”里,她似乎是最平庸而不出風頭的那一個,她的氣質(zhì)始終帶著一股敦厚的端莊。
不過在李少紅的鏡頭下,那年的李冰冰卻顯露出了幾分貴族少女的柔弱與青澀,她扮演的安樂公主就像一個任性的孩子一樣,癡迷于自己無法掌控的權(quán)力,想要借此逃離顛沛流離的童年,最終也只能迎來陷入癲狂被亂箭射死的結(jié)局。
太平公主幼年的好友韋香兒,也是后來追逐權(quán)勢的韋皇后——安樂公主的母親。她的初戀是太子李弘,但她最終接受了李顯的追求,在愛情上李顯對韋后非常專一,但在權(quán)力的角逐中,李顯卻缺乏手段,這也導致韋后和女兒安樂公主近乎絕望的流放生涯。
韋后是一個聰明堅韌的女人,她擁有專一的愛情,也掌控過非凡的權(quán)勢,她原本只是想要擁有一個皇后的地位和尊榮,但最終權(quán)力卻將女人的親情、愛情盡數(shù)吞沒。
胡靜扮演的少女韋香兒,戲份雖然不多,但靈動中帶著一絲審時度勢的機靈。都是一樣的青春年華,小太平是肆意的,韋香兒則更加現(xiàn)實,兩人最終也走向了不同的結(jié)局,一個為愛困頓終生,一個最終幡然醒悟,寧愿來世只是一個普通村婦,與丈夫和女兒共享安穩(wěn)的一生。
除了女性角色美得各有千秋,趙文瑄扮演的薛紹和張易之也堪稱經(jīng)典美男。薛紹就像天上的月亮,俊朗高潔,他對于感情有著很強的精神潔癖,堅信“一生只能愛一個人”。
太平執(zhí)著的愛讓薛紹原本的幸福蕩然無存,他被逼成為太平的第一任丈夫。但最可怕的是,他最終愛上了熾烈而專一的太平,生存還是毀滅,忠誠還是背叛,薛紹最終選擇用死亡成全自己完美的愛情觀。
而張易之則與專一的薛紹相反。他玩弄感情,熱愛背叛和放縱,藐視一切的愛情和權(quán)力。作為太平公主心里白月光薛紹的替身,張易之可以說除了臉以外,一切都和太平原本的愛情觀背道而馳,只能說,編劇安排張易之作為薛紹的替身,屬實是“火葬場系列”。
雖然角色差異很大,但趙文瑄卻將這兩個角色的特質(zhì)處理得很到位,扮演薛紹時,他是高貴冷傲的,他將柔情藏在眼底直到徹底潰敗;而扮演張易之時,他就是狂放輕浮的,一切女人在他面前不過是生存下去的工具,哪怕是權(quán)勢滔天的武則天,在他看來也逃不過欲望的深淵。
不得不說,《大明宮詞》的成功,離不開編劇、導演、演員乃至幕后團隊的努力。相比之下,前些年流行的瑪麗蘇宮廷劇就顯得非常粗制濫造,不僅在劇本的廣度、深度上天壤之別,就單論呈現(xiàn)給觀眾的視覺效果,也差之千里。
雖然也有人批判《大明宮詞》臺詞的拗口、被歷史的杜撰以及西方化表達,但權(quán)力和愛、理性與感性這個議題,近些年又有哪部宮廷劇能表達出來呢?
都說國產(chǎn)劇在退步,個人覺得也不僅僅只是感覺。你看過《大明宮詞》嗎?誰是你覺得最美的角色?歡迎在評論區(qū)交流討論。
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