在上映了57天之后，《神探大戰》票房達到7.11億，遠高古天樂的《明日戰記》，這在一定程度上也為港片留下了最后一點尊嚴，我覺得港片巔峰已經過去，《神探大戰》只不過是港片最后的遮羞布而已，為什么這樣說呢？
從邱禮濤的《拆彈專家2》、陳木勝的遺作《怒火》到韋家輝的《神探大戰》，都不難看出這些片各自取經的經典film noir，《神探》和《神探大戰》便是偏向《火線追緝令》當中七宗罪那套概念，《神探》看見人心中的鬼、《神探大戰》看見魔鬼的具現化，《神探大戰》一樁樁連續殺人案件都能多少看見《火線追緝令》的模式，但大問題就是韋家輝沒能將這些案件深化，最終在有限的篇幅內將案件作為服務動作場面的工具。
若是期待看到杜琪峰的《神探》重新被復刻出來的觀眾，只有韋家輝自己操刀的《神探大戰》可能會讓人略感失望，但事實就是這個時代的港產片無法再打造出一部《神探》，杜琪峰的那套心理戰在韋家輝的《神探大戰》被淡化到煙消云散，但也不責怪韋家輝的在這個時代的處理手法，《神探大戰》多少其實也用了《神探》的骨干，再以近年港產片的套路—警察體制的反叛，并輔以爆破場面包裝。
《神探大戰》另一個問題可能就是對于暴力場面的拿捏，看似噴了一堆血漿但實質震撼力卻不如《神探》當中那割耳朵來的經典；爆破場面調度有中上水準，但無法取得相對節制的比例，不過劉青云的表演也有相較《神探》更為生猛的表演，若要說《神探大戰》和《神探》最大的關聯性大概就是「魔警案」的架構多少會聯想到《神探》。
也因影片本身在2018年就已拍攝完畢，相較《拆彈專家2》和《怒火》當中的政治符號也來得少，《神探大戰》少了杜琪峰的輔佐之下，敘事上頗為凌亂，故事在轉折之上和人物情感的平衡也不夠精準，善惡塑造的背后也黑白分明且理所當然，但在這樣相對單純的對立之下，人物表演也能賦予故事之外的一股生猛。
但與其說港產片正在死去，不如說現今的創作者正在以另一種形式的套路創作盡可能地保存那股昔日純粹的港味，韋家輝和劉青云正用了《神探大戰》留住了最后一點港產片的尊嚴。
