年初的時候上映了一部叫《張之洞》的電影，短短幾天的時間就上了兩次熱搜，原因是它的首日票房是90元，首周票房2018元，被稱作年度最慘的院線電影。
但是網友可憐他歸可憐他，就是沒有人去捧它的場，把它推上熱門的目的只是為了損“主旋律”電影幾句，然后說文藝片沒有土壤，然后這部《張之洞》是一部穩穩的主旋律電影。最近賈樟柯的一句“不能把中國電影做成主旋律的專賣場”又把他推上了風口浪尖，本來是一句對電影行業善意的提醒，經過某些人的斷章取義和添油加醋后被人拿來攻擊主旋律電影了。
作為一個現實題材的電影導演，賈導拍攝的電影類型在其他地方也沒有好的票房，放眼全球票房前五十名，一部也沒有。他拍電影全靠一腔熱血和他的社會責任感。無論他的電影賣不賣座，觀眾有沒有看完他的電影，大部分人對他和他的作品都是認可的。賈樟柯外號賈柯長，他的早期作品要么是上不了院線，要么是上了沒人看。所以他的電影最大的傳播途徑就是盜版光碟，結果刻碟老板看走眼了，把他的名字看成了“賈柯長”。
賈樟柯出生在1970年，從小就表現出文學天賦，中學時已經在給雜志投稿子了。高中時還創辦了詩社。他的青年時期應該是在第五代導演的電影的熏陶下度過的。第五代導演作品特點是主觀性、象征性、寓意性十分強烈，他們對新的思想、新的藝術手法特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構，所以這一代導演是在國際上獲獎最多的一代。
當時國內院線還不完善，大部分都是露天電影，觀眾也沒有過多的選擇，所以第五代導演的不費力就撐起了內地電影口碑和票房，但隨著好萊塢電影和港片的引進，那一代導演的商業價值受到了嚴重的沖擊。當然普通人看電影的目的也發生了變化，休閑娛樂和了解外面的世界成了大部分人看電影的目的，于是馮小剛的賀歲片成了最受歡迎的電影，他的電影既好玩，又緊跟潮流，干了一周的活，好不容易有點時間休息娛樂一下，首選肯定是這種類型的電影。至于張藝謀和陳凱歌早期的電影則太沉重了，還是留給專業的人和影迷看吧。
馮小剛也是靠一己之力保住了自己內地商業電影的臉面，馮小剛的電影最大的魅力是接地氣式的幽默和層出不斷的段子，但在好萊塢電影大場面、大特效、大明星的降維打擊下，顯得越來越無力，《泰坦尼克號》當年在內地收了3.6億的票房，國產電影票房達到十分之一就能是國產片冠軍了，哪個導演看了不羨慕。那幾年只要是引進的大片，不管觀眾能不能理解里面的劇情，給的都是好評，別人都說好自己不說好有點不合群，當然能引進質量也不會差。以至后來的觀眾認為和好萊塢的風格不同的國產電影就是不好的電影。
其中最冤枉的就要數張藝謀的電影《英雄》了，大明星、大場面、大制作，看完的人都說好，票房也達到了2.5億.但是國內的影評人卻給了差評，說它是一部偽大片，場面大，但是內容空洞，原因就是這部電影傳達的主題太具有中國特色了，和好萊塢電影不一樣。諷刺的是國外很推崇這部電影。古裝片這么賺錢，其他導演也紛紛跟進，于是有的觀眾有幸在一年內看了《十面埋伏》《夜宴》《無極》三部大片，他們共同點就是就連配節都是大腕，臺詞方面都是故作高深，故事方面也更趨向于西方的價值觀。
他們的票房也都突破了一億，但是評價一個比一個差，之后馮小剛很少提及自己的電影《夜宴》，陳凱歌別人一說他的《無極》就生氣，不分場合，不分人，誰提懟誰。好不容易第六代導演要和第五代導演同臺競技了，第五代導演卻換跑道了，扎堆去擁抱商業片了。和第五道導演不同，第六道導演大部分都是70后，生活在一天一變的環境里，但是文人的風骨又不允許他們隨大流，所以他們把他們的創作重點放在了沒跟上隊伍的普通人身上。這當中最具代表的人就是賈樟柯，他的電影《小武》的主角小武是個整天戴著粗黑框眼鏡的扒手，不笑也不怎么說話，歪斜著頭，用舌頭頂著腮幫子，四處游蕩，感覺自己有點多余。
《三峽好人》該片講述了煤礦工人韓三明和女護士沈紅從山西來到重慶奉節，分別尋找已離開自己十六年的前妻和分離兩年的丈夫的故事。他的電影大部分時間是灰蒙蒙的，很少能夠看到高樓大廈，也沒啥大場面和大明星，敘事也很平淡。就像大部分普通人生活一樣，沒什么波瀾。賈樟柯的影像重新詮釋了現實主義。與曾經流行的批判現實主義相比，他的電影的敘事更為沉靜和不張揚，從不做單純的道德判斷，而是通過個性鮮明的紀實性風格，傾力專注于歷史變遷中的細枝末節，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。
他在國際上屢獲得大獎，但是他不會說自己有一種偏見，他的電影就在那里，故事也就在那里，他負責拍出了，你看到什么就是什么。即便他的電影不那么正能量，是不是他粉絲的人都不會批評他的電影所描述的內容。再之后國產片就進入了混戰，最明顯的特點就是觀眾開始自由選擇他要看的電影，誰也別想強迫他們看不喜歡的電影，如果被某部電影給欺騙了，他們會回避某些導演或者演員的電影。
《星球大戰》系列席卷全球，但是內地的票房卻不行，《變形金剛5》上映第一天就差評不斷，但是不耽誤它的內地票房極高。2011年徐崢自編自導自演的電影《泰囧》收獲了超過10億的票房，泰國就成了國產電影最喜歡的海外取景地，徐崢是演員轉的導演，于是鄧超、大鵬、王寶強、黃渤等一眾人氣不錯的明星就去當了導演，但是看他們電影的副導演一欄，會發現那些副導演都是經驗豐富，當導演更多是為了宣傳需要。
2015年大鵬鋪墊了很多年的電影《煎餅俠》上映，上映前各路明星、影評人都給出了很高的評價，結果到電影院的觀眾發現這部電影根本不是媒體口中的那樣。評分網站鎖分結束后這部電影馬上從八分跌到了五分，之后很多觀眾聽到搜是大鵬導演的電影都避而遠之，以至于后來大鵬評價好《縫紉機樂隊》票房只有《煎餅俠》的一半，這就是忽悠觀眾的后果。郭敬明和韓寒成名后就一直被拿來比，各自的粉絲也是勢如水火，他們倆差不多也是相同的時間進軍的電影界，郭的電影里每個角色都被美顏到極致，而韓的電影里角色恨不得毛孔都給你拍出來。
應該沒有觀眾會同時喜歡他們倆的電影吧，但是他們的電影都取得了不錯的票房，因為只靠粉絲買票，他們的電影票房就已經很可觀了。和好萊塢影視公司越來越少不同，內地的電影公司越來越多，票房的唾手可得讓好萊塢的制片公司變懶惰了，為了圖省事到一直在搞續集，《速度與激情》到了第九部，還有外傳。《星球大戰》則是后傳，外傳，前傳一起搞。還有票房收割機漫威宇宙，除了續集還是續集。
這給了內地的電影公司機會，因為模仿好萊塢電影已經證明是行不通的，所以電影公司只能從題材上想辦法，最穩妥的方式就是拍喜劇，成本相對較低，可以多錯幾次。當然看大片長大的觀眾對美式爆米花電影的免疫，觀眾開始選擇看國產電影，看電影開始考慮電影本身能不能觸動自己，而不是單純地看大場面和大明星。所以放到以前沒人看的電影《我不是藥神》收獲了超過0億的票房。平平無奇的《你好李煥英》票房超過了50億，因為春節檔這部電影讓他們想家了。《你好李煥英》還以為票房太高被碰了很長一段時間，仿佛一部電影不能讓你反思一段時間，就不是好電影一樣。
《湄公河行動》《紅海行動》《戰狼2》的票房一部比一部高，一是現代軍旅題材的電影之前沒人拍，二是和美式爆米花不同，有自己的特點。這場混戰中像賈樟柯劇情片導演是受益方，賈導的《山河故人》3000萬票房，《江湖兒女》7000萬票房，其他的還有《掃黑決戰》4億票房，《爆裂無聲》5000萬票房，《烈日灼心》3億票房等。這些電影上映的時候排片率都不錯，至于為什么這類電影的票房很難突破十億，原因很簡單，這類電影的受眾本來就不廣，大部分人可以給他們好評，但是不會花錢去電影院看。
現在總有人主旋律電影票房高來詆毀主旋律，說主旋律電影吸收了太多的票房，不利于其他類型電影的發展，但是主旋律電影票房高是觀眾的選擇，春節檔電影《狙擊手》的排片是《四海》的一半，但最終票房卻是《狙擊手》更高。你想影院一直給主旋律排片，影院也不愿意，看看電影頻道播放的那些主旋律電影，大部分觀眾連名字都沒有聽過，他們都是被影院拒之門外的電影。再去搜搜第六代導演的那些電影作品，大部分都上映過，但是因為上座率太低而下映了。文藝片就是文藝片，它拋棄了商業元素，票房就不會高。
觀眾有自己分辨能力，會自己選擇，如果他們覺得《戰狼》《湄公河行動》《長津湖》被騙了，他們不會去看《戰狼2》《紅海行動》《長津湖之水門橋》。
