事情回顧
年幼的時候，他就憑借《黃金搭檔》廣告，走進千家萬戶的電視機，成為家喻戶曉的廣告小童星。
活潑可愛的形象，備受大眾喜愛。
之后，又憑借《封神榜之鳳鳴岐山》中“小哪吒”一角，成為一代人的記憶。
古靈精怪，深得人心。
自此，在演藝道路上，一去不復返。
等到《瑯琊榜》一經播出，吳磊飾演的“小飛流”，再次驚艷了眾人。
呆萌中多了幾分倔強。
彼時，他的演技從青澀到早已蛻變成繭。
眾人對其多了許多期待，就連圈中老戲骨演員，也對其給予了高度評價。
于榮光曾說：
“吳磊對章節的把控非常好，而且有毅力，有一場戲是在瀑布中練功，在十幾噸水中，足足堅持了兩三個小時。”
劉嘉玲曾說：
“我覺得吳磊是新一代青年演員中的佼佼者，非常專業。”
“眼神非常透徹，有一種真善美。”
張藝謀作為一個嚴苛的導演，對他的夸獎更是毫不吝嗇：
“吳磊的表現非常好，不遲到不早退，全部釘在現場，兢兢業業。”
“所有動作親力親為，體現了一個年輕演員的優秀品質，未來前程遠大。”
毋庸置疑，吳磊在日后的演藝生涯中，逐漸挑起了大梁，資源也是不錯的。
參演投資7.5億的大制作《阿修羅》。
劇中一人分飾兩角——人界牧羊少年“如意”和阿修羅王的“洞察之頭”。
兩種不同角色的轉換，吳磊毫無壓力，可見功底之深厚。
在大IP《斗破蒼穹》中，扮演男主“蕭炎”。
充滿熱血，充滿爭議，與邪惡一斗到底，詮釋正義。
吳磊早已破繭，演技游刃有余。
早已褪去往日的呆萌幼態，成為了一個白凈、陽光、帥氣的大帥哥。
五官輪廓棱角分明、立體，眼神深邃有神，身材高挑，有型。
簡直長在了大眾的審美之上。
總之，我是淪陷了。
都說美貌是娛樂圈中的通行證。
對于男演員來說，帥氣又何嘗不是呢？
毋庸置疑，吳磊吃到了長相帶來的一波紅利。
但，身處在娛樂圈，還是要靠演技和作品說話的。
然而，這兩點吳磊全都具備了，可是效果卻仍舊不理想。
種種跡象，在《沙海》中，早就有所體現。
劇中吳磊作為主角，戲份卻少得可憐。
那么，鏡頭去哪兒了呢？
不難發現，鏡頭和戲份最多的是張銘恩。
后半部分劇情中，一集里百分之八十都是張日山。
因此有不少網友調侃：“《沙海》秒變《日山傳》。”
根據南派三叔所說，劇中張日山的戲份，明明只有3場而已。
而這其中的緣由，皆是因為《沙海》的制片人白一驄，是張銘恩的恩師。
只要一點點地軟磨硬泡，便有了戲份。
顯然，這對于吳磊來說是不公平的。
無奈，張銘恩的后臺是比較強大的，他只能默默吞下所有的委屈和淚水。
據悉，吳磊并未簽約公司，出道至今，一直由母親和姐姐打理。
雖說背后沒有公司的束縛，多了幾分自由。
但專業的事，還需要專業的人去做。
尤其是在嘈雜的娛樂圈中，沒有后臺，更容易被資本，被時代所拋棄。
甚至連一聲再見都不會和你說。
對于孤身奮戰的吳磊來說：“是一種悲哀。”
或許吳磊對此早就明白。
——選擇進入北影深造，磨煉演技。
他想要的不是成為這個時代的流量，而是成為一名真正的演員。
所以，只要有一點機會，吳磊便會拼命地握緊，哪怕搞得渾身是傷。
拍攝張藝謀的電影《影》時，扮演少將軍楊平。
劇中大部分都是打戲，在吊威亞時，不慎受傷，卻堅持拍攝。
參演電影《我和我的父輩》時，又意外炸傷臉，險些毀容。
劇中，吳磊有一場騎馬打仗的戲，結果過程中意外炸膛。
顯然，他的表情很痛苦。
額頭、臉頰、嘴唇周圍，全是被燙出來的紅點。
眼睛也充血紅腫，沒有精神，看起來是受到了驚嚇。
但是，他只做了簡單的消毒處理，調整好狀態立馬進入拍攝。
直到拍攝結束才去了醫院。
他的演藝生涯，宛若爬山虎一般，奮發向上，平凡卻又迷人。
可即便如此努力和拼命。
期間，卻還是難逃命運，遭受到了質疑。
受傷時的各種嘲諷。
一位來自鵝廠的員工，突然爆出一張圖片。
圖片中寫著：“吳磊要求自己的番位，必須超過另外一位知名演員”。
“騰訊更是表示，永遠都不會和吳磊合作。”
于是，接下來，《穿越火線》的宣傳海報上，唯獨沒有吳磊。
再結合到之前《沙海》中，戲份被刪減，和《張公案》中番位的一些變動。
剛開始，在演員表的排列中，吳磊作為主演，卻被排在了配角井柏然的后面。
沒過幾天，吳磊卻排在了前面。
緊接著，就是演員表被撤，這一系列的操作，似乎都在指向是吳磊不滿番位。
然而，事實真的是這樣嗎？
對于拍戲，吳磊是認真的，甚至敢用命去博。
一個連生死都置身事外的人，又豈會在乎番位的大小。
況且，吳磊三歲入行，五歲拍戲，在魚龍混雜的圈子中身處20余年，要是貪圖名利，想必就不會是現在的結局。
多一事，不如少一事，何必自尋煩惱。
吳磊再次默默吞下，將委屈化為動力，努力向著有光的地方前進。
——他成了《長歌行》中的“阿詩勒隼”。
大口吃肉，大碗喝酒的草原漢子。
遠離碳水，積極鍛煉，只為演出草原少將軍的氣質和力量感。
胸肌、腹肌，一塊都不少。
眼神表情中也多了很多故事，非常出彩。
有一幕，爾抓了養母，威脅阿隼下跪。
滿含淚水，嘴角上揚，那個笑容，將所有的尊嚴和悲傷都隱忍。
下一秒養母一死，眼神、神情立馬轉化，恨意滿滿。
恨自己不能保護好養母；
恨長不大的涉爾，本應是兄弟，卻成了仇敵。
和大7歲的迪麗熱巴，飾演情侶，也是極具cp感。
洛陽重逢時，他拉著長歌的手，在擁擠的市集上奔跑，不就是奔赴愛情的樣子嘛。
一句簡單的：“我找你找的，好辛苦。”
卻道盡了思念與牽掛。
驚喜、開心、全部表現在那個淺淺的笑意里。
毋庸置疑，這個角色是成功的。
曾有人這樣評價：“在黑暗中長大，卻仍然保持真心和熱烈，并且熱烈中又多了幾分克制。”
這不正是吳磊的真實寫照嘛！
入圈多年，嘗盡了各種滋味，一直不溫不火，卻從未放棄過自己，始終熱烈。
為人更是十分低調，沒有明星架子，連去錄制節目都是孤身一人騎自行車去的。
——他成了《盛夏未來》中，灑脫不羈靈魂的少年“鄭宇星”。
與張子楓飾演的“陳辰”，一起攜手：
“在未解的青春里，面對校園、家庭生活中的種種困惑難題，
勇敢共赴未來的成長故事。”
一部又一部的作品，見證了吳磊演技的成長。
彼時，他終于歷經磨難，破繭成蝶，揮動翅膀，迎接美好的未來。
與蔣勤勤首次飾演母子，搭檔的電影《草木人間》，已經開機。
講述了一個母子救贖的故事。
和周雨彤領銜主演的都市情感劇《愛情而已》，也有了進展。
劇中的兩人，是一對情侶（姐弟戀）。
一個是坐冷板凳的運動員“宋三川”，一個是瓶頸期的職場精英“梁友安”。
人生路上，經歷過年齡、經歷的沖突。
在一次次困難中戰勝自我，最終走向了雙向奔赴。
演繹愛情的樣子。
不知這一次，吳磊會給人帶來怎樣的驚喜？
拭目以待吧！
畢竟，隨著“流量明星”的興起，一度使圈中的環境，變得有些渾濁不堪。
新一代的青年演員中，肯吃苦，踏實的，可以說是寥寥無幾。
顯然，吳磊確實是圈中的一股清流了。
卻無奈常常受到大環境的影響，沒有辦法接到好的劇本。
那么，這一切到底是資本，還是時代的錯？
然而，社會不就是這樣嘛！
孰是孰非，誰對誰錯，又有誰能說的清楚。
難不成時代拋棄你的時候，還會提前跟你打招呼，說一聲再見嗎？
唯一能做的，便是做好自己，保持熱烈，不忘初心。
愿吳磊的往后余生——之于事業。
“宛若破曉的清晨，燦爛眼中的光景；
眼中的光芒，依舊閃亮，訴說著理想與瘋狂。”
“宛若黑白琴鍵，閃著晨曦的光，敲響人生一篇篇新的章程；
而這背后總會有屬于你的力量，成為自己的太陽。”
——之于感情。
出道至今，吳磊傳出的緋聞，幾乎都和事業掛鉤。
他已經23歲，該是談戀愛的年紀。
但是，依照吳磊要強的性子，估計要等上一段時間了。
如果，官宣的那一天，只愿他情有所依，不孤獨，無遺憾，萬事圓滿。
