中國有一部 50 億票房的動畫只能叫國漫開始，要有五部 10 億票房的動畫電影才能稱為崛起。
作者｜李未泯
” 大圣歸來，國漫崛起！”
2015 年，《西游記之大圣歸來》橫空出世，以 9.56 億刷新了國產動畫電影票房紀錄，一棒打出國漫崛起的希望。
四年后，這一紀錄被《哪吒之魔童降世》打破。該片在 2019 年暑期檔斬獲 50.36 億票房，將國產動畫電影的天花板，推到一個前所未有的高度。國漫崛起，似乎已經成為一個不爭的事實。
然而此后三年里，排除親子向的 ” 熊出沒 ” 系列，市場上僅出現了兩部票房超 5 億的國產動畫電影。從《姜子牙》到目前在映的《新神榜：楊戩》，” 用心做特效，用腳寫劇本 “，幾乎成了國產動畫行業的通病，正在不斷消耗觀眾對國漫的寬容與耐心。
崛起了，但只崛起了一半
編劇給美術們跪下磕頭吧
這分很難打，三星對不起特效，四星對不起劇情
頂級的畫面，一流的音樂，特有的故事背景，三流的故事 ……
今年暑期檔，國漫頭號種子《新神榜：楊戩》上映后口碑毀譽參半，截至 9 月 6 日票房僅收 3.8 億。不僅難望《哪吒之魔童降世》項背，也沒達到其出品方追光動畫上一部作品《白蛇 2：青蛇劫起》（5.8 億）的票房水平。
拋開劇情不談，《楊戩》絕對稱得上是一場 ” 視覺盛宴 “。片中驚艷的水墨畫場景、史上最帥二郎神、絕美的飛天舞，給觀眾帶來了極大的視覺震撼。
然而，在視效上不斷突破的追光，這次仍然沒有解決劇本拉垮的老毛病。楊戩到底在干嘛？婉羅的目的是什么？玄鳥起飛到底是會天下大亂，還是會庇佑蒼生？
走出影院后，觀眾帶著一連串 ” 為什么 “，在社媒上喊話追光：” 能不能找個正常編劇 “。” 越看追光的新神榜越覺得可惜，可惜之處在于追光的穩定。技術層面一直保持著國產動畫的一流水準，畫風、音樂都再次帶來了巨大的驚喜。然而劇情也一如既往地延續了 RPG 游戲的質感，邏輯 bug 已經是硬傷而非瑕疵了 “，網友 @雨塵是 AI 的評價，在豆瓣上得到廣泛認同。
自 2013 年成立以來，追光累計推出七部動畫電影。其中，由公司 CEO 王微擔任導演、編劇與制片人的前三部電影——《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》，皆因劇情薄弱、敘事老套、主旨混亂而備受詬病。
追光作品序列里口碑最好的《白蛇：緣起》，是公司第一次將劇本交給專業編劇的項目。《白蛇》編劇離職之后，追光推出的《青蛇劫起》《哪吒重生》《楊戩》，又遭遇了 ” 人物動機模糊 “、” 畫面大于內容 ” 的質疑。
重特效，輕劇情。既是追光的問題，也是整個國產動畫行業的問題。
過去三年，市場上不乏視效比肩甚至超越《哪吒》的動畫電影，卻一直沒有跑出在熱議度與美譽度上足以媲美后者的作品。
此間票房最高的《姜子牙》，吃下《哪吒》紅利，在映前被寄予厚望。但受劇情拉垮拖累，票房后繼乏力，最終止步于 16.03 億，不足《哪吒》的三分之一。
國漫崛起，但只崛起了一半。從《大圣歸來》到《楊戩》，國產動畫電影走出 ” 積貧積弱 “，在技術上的進步有目共睹。但事實證明，僅靠特效炫技，無法撬動非核心影迷走進影院。讓劇本跟上技術，是國產動畫電影破圈的關鍵。
追光 vs 彩條屋
經過多年的作品積累，在成人向國產動畫電影領域，彩條屋影業、追光動畫兩強爭霸的格局逐步形成。國產動畫電影票房 TOP12 中，排除親子向的 ” 熊出沒 ” 系列，其余作品均來自這兩大廠牌。
但這兩家公司，各有各的問題和局限。
追光在技術與劇作之間頻頻失衡，與其互聯網基因有關。2013 年，土豆網創始人王微將公司賣給優酷，套現 1 億，隨后成立追光動畫。
區別于早期 ” 為愛發電 ” 的動畫小作坊，追光含著金鑰匙出生，先后拿到 IDG、高瓴資本、紀源資本共計 2500 萬美元的融資。從好萊塢大手筆招募專業動畫制作團隊，公司規模迅速從十幾人擴大至 200 人。
王微對技術極度重視。追光技術支持團隊常年維持在 20 人左右。相比之下，總人數超過 1000 人的公司原力動畫，其技術支持也才不到 20 人。
憑借強大的資本與技術支撐，追光成為國內唯一一家可以穩定保持每年出產一部電影的動畫公司。但直到 2019 年，追光都沒有組建獨立的內容研發團隊。” 整個公司最懂導演的肯定是我了這個不用說了。” 王微在接受媒體采訪時直言。
劇作薄弱影響追光動畫票房表現，爆款總是與之無緣。對于追光而言，補足內容短板，是當務之急。
而彩條屋這邊，雖有超級爆款《哪吒》加身，但相比追光，它正面臨著更為復雜的系統性問題。
彩條屋脫胎于光線傳媒動畫部門。2015 年，《大圣歸來》橫空出世，一舉打破國產動畫電影票房紀錄。彩條屋帶錢進場，陸續投資了十月文化（《大圣歸來》）、可可豆動畫（《魔童降世》）、中傳合道（《姜子牙》）、彼岸天文化（《大魚海棠》）等動畫制作公司。
但這些大多是導演辦公司，導致彩條屋品控極不穩定，亦沒有形成明顯的廠牌風格。
繼《姜子牙》后，彩條屋近年開發的《昨日青空》《妙先生》《沖出地球》，票房表現都很一般。
在工業化和產能上，彩條屋也備受質疑。據彩條屋影業創始人易巧介紹，《哪吒》的劇本整整改了兩年，修訂了 66 版，制作又花了三年。
2019 年初，項目眼看趕不上暑期檔，彩條屋重新規劃制作流程，兩次增加預算，找了更多團隊加入補救，前后參與制作有上千人，包括 60 多家外包制作團隊、20 多家特效團隊。最終，《哪吒》在映前 20 天時才全部完工。
千人制作模式不可持續。缺乏規范的制片機制和系統的流程管理，資源整合不集中，勢必影響產能，無法像追光一樣保證穩定的輸出。結果就是，《哪吒》和《姜子牙》的續作，至今沒有下文。
不能僅靠神話 IP
如今回頭來看，《哪吒》的成功，是一個充滿偶然性的奇跡，可遇不可求。
2019 年 9 月，易巧在接受采訪時直言，中國有一部 50 億票房的動畫只能叫國漫開始，要有五部 10 億票房的動畫電影才能稱為崛起。
但截至目前，國產動畫影史上，票房超過 10 億的只有《哪吒》和《姜子牙》兩部，” 國漫崛起 ” 仍處于初期階段。
另外，需要注意的是，彩條屋和追光體系下的票房之作，大多倚靠了孫悟空、哪吒等神話 IP。有業內人士透露，”《哪吒》之后，很多人鉚著勁要做神話題材的動畫。”
但這對行業來說，絕非一件好事。《哪吒》值得借鑒的是其創新嘗試，它不應該成為高懸的標尺、動畫人追逐的唯一目標。
事實上，觀眾已經在一定程度上開始厭倦層出不窮的神話 IP 和輪番面世的宏大命題故事，漸漸對神話題材、唯美的國風布景、瑰麗的幻想特效產生審美疲勞，開始想念貼近生活的現實主義題材。
在這一維度上，去年底的《雄獅少年》可謂突破之作。影片敘事完整、流暢，將鏡頭對準農民工和留守兒童，與近年來的國產動畫電影相比，在切入現實和思辨性方面都取得了長足的進步。
盡管受人物建模爭議影響，影片票房表現低于預期，但在豆瓣上獲得了 8.2 的高分。其背后出品方北京精彩，亦受到市場關注。
接下來，北京精彩還將推出《鑄劍少年》《逐日少年》，打造 ” 中國少年宇宙 “。新玩家的出現，或許會給市場帶來一些意想不到的驚喜。
正如浙江大學影視與動漫游戲研究中心教授盤劍指出，依托神話、歷史等國民 IP 固然是積累品牌信譽的途徑，但創建、打造自身品牌才應該是國產動畫進化的最終目標。國產動畫若想突圍，需要的是 ” 自身就是 IP” 的責任擔當。
拆除 ” 神話引擎 “，打造真正的原創 IP，可能是國漫走向下一個高峰的真正突破口。
