時隔六年，爾冬升導演帶著新片回來了。
作為今年北京國際電影節的開幕影片，《海的盡頭是草原》未映先熱，一秒售罄。
好在，魚叔作為本屆北影節的新媒體合作伙伴，有幸搶先看到了本片。
很早之前，魚叔就了解到這部影片的制作。
一度很好奇故事將如何呈現在大銀幕上。
首先，這個題材有些冷門。
知道故事背景的觀眾，恐怕比知道《長津湖》的人還要少許多。
其次，主創陣容不夠豪華。
除了陳寶國、馬蘇等幾位老戲骨，其他全是新人演員。
他們能否撐得住整部作品？
最后，也是最關鍵的一點——
故事所牽扯的歷史背景很宏大。
如何能深入淺出地展示給觀眾？
魚叔帶著這些疑惑走進影院，看完后困惑和擔心迎刃而解。
在電影即將上映（9月9日）之前，來跟大家好好嘮一嘮——
《海的盡頭是草原》
電影的故事，從一位即將不久于人世的老人（陳寶國飾）開始說起。
他獨自來到內蒙古，想要尋找失散多年的妹妹。
原來，這是一個關于「失孤」的故事。
這樣的題材，很容易讓我們聯想之前的《親愛的》《失孤》等片。
但接下來的情節，卻令人意想不到。
因為他的妹妹，并不是被拐走的，還是被送走的。
為何被送走呢？
隨著老人踏上草原，往日回憶浮現在眼前，我們也看到了這個故事的背景。
時間回到1959年。
席卷全國的災禍、饑荒，讓上海、江蘇等地的孤兒與日俱增。
這些孩子普遍面臨著營養不良、疾病死亡的威脅。
為了救助這些孩子，內蒙古政府伸出了援手。
與其往南方送奶粉，不如接到北方來生養。
于是，3000名左右的孤兒坐上了一列列火車前往內蒙古。
這正是本片所倚靠的真實事件，「三千孤兒入內蒙」。
真實，是最能觸動人心的力量。
影片中有一個鏡頭讓魚叔印象深刻。
北上的火車上，小男孩推醒了身旁的妹妹，兩個孩子一同望向窗外。
隨著孩子的視角，茫茫草原、廣闊藍天映入眼簾。
平生第一次見到草原的南方孩子，激動與驚訝溢于言表。
六十多年前的內蒙古是什么樣？
你問現在的內蒙人，可能都不一定說得清楚。
但，這部電影卻近乎苛刻地還原了當時的樣貌。
為此，劇組也是下足了功夫。
電影大部分內容，都是在烏拉蓋草原實地拍攝。
在那里，多變的天氣是拍攝期間遇到的諸多阻礙之一。
一天之內，能經歷四季變換。
前一秒還穿著短袖陽光正好，下一秒就裹緊大衣大雨傾盆。
爾冬升導演的片場vlog中，就曾拍到演員王鏘大吐苦水。
「一天10遍，戲都不要拍了」
景要真實，民俗文化更需要考究嚴謹。
小到服飾花紋，大到傳統禮儀，以及不同年代間的變化，劇組都做了詳細調研。
目的就是為了給影片賦予自然的生活氣息，以及強烈的年代感。
而獨特的內蒙方言，同樣是演員需要克服的一道難關。
馬蘇在片中飾演一位「草原母親」，全程近乎只有蒙語臺詞。
為了讓自己變成真正的內蒙人，顯然在拍攝前就下了功夫。
除此之外，內蒙古還有一大特色——動物多。
為此，電影也使用了許多「動物演員」進行實拍。
眾所周知，訓練動物演員很難。
爾冬升導演就曾在vlog中「訴苦」：
國外為了拍狼都是很多年前開始養，我們只能到現場「土法煉鋼」。
拍攝中遇到的突發情況并不少。
牛會突然煩躁，馬會意外失控，狼會不聽指令。
再加上內蒙古多變的天氣，整個過程讓人心力交瘁。
幸運的是，劇組摸索出了跟動物演員友好相處的辦法。
到最后，就連小演員都跟馬成了好朋友。
爾導曾表示：
電影一方面是尊重歷史，尊重少數民族的習慣。
另一方面是為了打造真實細節，從而給予演員更實在的發揮空間。
多虧了導演這份執著，才讓我們有了沉浸式的草原體驗。
僅僅靠真實還原，電影并不能征服觀眾。
最關鍵的，還要看編劇和導演的功力。
以歷史事件為背景的內地電影，常常容易流于宏大的場景呈現和信仰升華。
《海的盡頭是草原》則拋棄了這種敘事模式，轉向了更細膩的情感表達和人文關懷。
這樣的做法，反而讓觀眾有了親切感。
這也正是爾導所擅長的。
在他過去的作品中，就有著很多靠細膩真情打動觀眾的例子。
比如《新不了情》。
故事簡潔而浪漫。
不刻意煽情，也不矯揉做作。
接地氣的小市民戀愛生活，足以讓無數觀眾潸然淚下。
到了《海的盡頭是草原》，導演同樣采用了「以小家，知大家」的手法。
故事中的馬蘇一家，只是收養3000孤兒的若干內蒙家庭中的一個微小縮影。
電影以這個小家庭為基點，從一個側面揭開「三千孤兒入內蒙」整個事件的意義與價值。
一方面，用了大量篇幅來展現牧民們在撫養孩子時遇到的各種困難。
比如，語言的障礙。
那時候，同時會漢語和內蒙語的人少之又少。
很多牧民們和收養的孩子之間，其實語言不通。
只能耐心地用手比劃，用心體會。
再比如，孩子想家的情緒。
遠離故土，思念家鄉，乃人之常情。
牧民們很理解孩子們的心結。
所以，在孩子陷入懷鄉病時，會即使給予安慰與共情。
同時，帶著他們一點點融入當地的生活，漸漸習慣，安心住下。
還比如，食物緊缺。
實際上，當時的內蒙古因為拿出了大量食物支援全國，自己內部也很緊缺。
一些地方草場退化，導致羊都沒了奶。
但是為了養好孩子們，牧民們都竭盡全力。
寧可自己吃得不好，也要給孩子們準備奶制品。
而另一方面，電影也刻畫了收養家庭里，一點點建立起的親情牽絆。
小女孩杜思珩剛來到內蒙收養家里時，與其他孩子一樣，對當地的生活很不適應。
但一家人的悉心照顧，讓她漸漸融入了這片土地。
母親對她無微不至，與親生兒一視同仁。
當哥哥的也不吃醋，把小女孩當作自己的親生妹妹來看待。
而父親更是為了救她，不顧一切地闖入沙塵暴中。
就連日夜相伴的馬，都和她產生親密的感情。
當她在沙塵暴中迷失方向跪臥在地上時，那匹馬緊緊挨著她，不離不棄。
不是血親，勝似血親。
多年之后，小女孩變成了大姑娘。
之前羞澀拘謹的上海小囡，變成了地地道道的內蒙閨女。
騎馬、放羊等都不在話下。
到了后來，女孩動了心思，想回上海。
因為她始終有個心結，想弄清楚親生母親為什么會拋棄自己。
但是，她不敢跟家人說。
只好偷偷地把食物藏起來，為之后悄悄離開準備干糧。
后來，家人還是意外得知了女孩想要離開。
起初也有點訝異，但很快就釋然了。
他們意識到，也許這個「養女」早會離開自己。
盡管有些不舍，但還是讓她隨著自己的心選擇。
電影以一個小家的溫暖，展現出的是跨越血緣、跨越地域的大愛。
這，也正是所有草原人民無私的愛。
在這段歷史過去六十多年后，依然有著直抵觀眾內心深處的力量。
在《海的盡頭是草原》中，我看到了一種當下幾近消失的特質。
即，展現真實存在的美好。
在內蒙一家的身上，體現的是一種完全不求回報的愛。
這種愛意淳樸、善良，在當下極其罕見，像極了童話，甚至顯得有些不真實。
但，這又是真實發生的故事。
若表現得稍微不妥當，很容易讓人感到難以理解。
好在，爾冬升對小人物的塑造，頗有自己的一番理解。
沒有過度的戲劇化場面，也沒有神化馬蘇一家人。
僅僅是用一系列普通日常，來展現他們的淳樸，展現他們對小女孩的悉心照顧。
因為他知道，過度的神化，反而會讓這樣的故事變得虛浮，讓這樣的情感變得刻意。
而越是自然的刻畫，才越能讓觀眾感受到普通人身上的光輝。
同時，電影又加入了一條時空性。
即，幾十年后的今天，年邁的親生哥哥重新去尋找妹妹的故事。
在老人的尋尋覓覓、千回百轉中，兩條線最終實現了時空交匯。
過去和現在，遙相呼應。
歷史與記憶，逐漸明朗。
結尾的反轉，更是給了觀眾會心一擊，也帶來一種突如其來的感動。
那段歷史下的內蒙人，以不求回報的愛，撫養了三千名孩子健康成長。
這美好到不真實的一段往事，又是那么實實在在地震撼到了我們每一個人。
在大片接連轟炸下的今天，這部電影仿佛一股清流。
在亂石之中緩緩流動，帶著大家回到最純粹、質樸的情感之中。
觀眾所得到的，則是一場清爽的靈魂洗滌。
民族的大愛，和個體的牽掛，彼此輝映。
不是濃郁雞湯，更似綿長淡茶。
細品之下，回味悠長。
