作者 | 范志輝
如果想以音樂為生，需要累積多少粉絲？
《連線》雜志之父、現象級圖書《失控》作者凱文·凱利曾給出答案：1000個鐵桿粉絲。在凱文·凱利看來，從事創作和藝術工作的人，例如攝影師、作家、音樂人，想要以此為生并不需要太多的基礎資源，抑或是動輒百萬的啟動資金或客戶，你只需要1000名真正的粉絲。
也就是說，只要有1000名粉絲認可你的價值，愿意為你的內容付費，你就可以以此為生。這就是被很多互聯網創業者、內容生產者奉為圭臬的“1000名粉絲理論”。
對于獨立音樂人而言，凱文·凱利給出了理想化的愿景，那么如何鏈接到這1000名鐵桿粉絲呢？如何來搭建相應的平臺和渠道呢？貝多音樂正試圖以區塊鏈NFT技術+音樂版權收益的創新落地，給出自己的答案。
現象級好歌不易，一千名鐵粉更難尋
一直以來，音樂行業都存在著很顯著的“長尾效應”。
拿今年復古懷舊潮來說，不管是經由《怪奇物語》第四季讓Kate Bush在1985年發行的《Running Up That Hill》重新爆紅全球，還是王心凌翻紅的同時作品霸榜各大音樂平臺，都證明了好作品的長久生命力。
盡管歌曲在大火后還將長期釋放價值，但在現行的音樂產業生態下，一方面創作者的利益沒有得到應有的回饋，收益來源十分有限，甚至想以音樂為生都存在困難；另一方面，粉絲和音樂人之間距離較遠，缺乏有效的溝通渠道和連接方式，沒辦法直接支持音樂人的成長進階。
曾制造出《走著走著就散了》《不僅僅是喜歡》《海草舞》《社會搖》《動感光波》等多首現象級熱歌的唱作人蕭全所說，“作為音樂作品的根基，很多創作人、音樂人，并沒有在浩浩蕩蕩的所謂華語音樂大潮中獲利，更多的收益被平臺、版權公司甚至歌曲表演者分走了。這還是作品有知名度的，那更多歌曲風格比較小眾的作品和音樂人，獲利就更困難了。”
在凱文·凱利看來，要讓收益真正地惠澤到真正的內容生產者，只有兩條路，要么增加頭部歌曲的走紅時間來縮短長尾，要么找到生命周期價值更高的粉絲們。在創作者經濟崛起和Web3.0的時代變革面前，后一條路更具現實基礎和復制可能性。
作為高抗風險性的投資標的，音樂版權可以產生定期、長期的現金流，甚至可以帶來高達一年幾十上百倍的想象空間。以在2020年火爆大江南北的《少年》為例，在發布之初并沒有引發多大的市場關注，直到幾個月后經由《人民日報》引用后才逐漸爆紅成為現象級歌曲。
據傳版權方最初投資數十萬元推廣《少年》這首全新的原創歌曲，在爆紅后的總收益就達到千萬元級別。目前來看，從《少年》《聽我說謝謝你》到《赤伶》《須盡歡》，類似的走紅神話正重復上演。
從中也可以看到，互聯網時代的好音樂并不缺乏受眾基礎，而是缺乏行之有效的渠道和平臺將有才華、有作品的音樂人直接鏈接給粉絲，并從中讓各方受益。
在每天誕生6萬首新歌的時代，即便粉絲有資金、有熱情想參與到潛力音樂人的未來發展里，卻沒有可靠的參與和投資渠道。更常見的情況，是音樂人迫于生存需求或許為了獲得推廣資源，被迫出讓自己的音樂版權，從此與己無關。
現象級熱歌好找，一千名鐵桿難尋。他們各自獨立，就像一座座孤島，缺乏一個合作共贏的契機。
眾籌、眾推到眾贏，粉絲也能為好音樂賦能
如上所述，1000個粉絲看起來不多，但如何持續轉化出音樂作品的價值，則需要依靠公信力的平臺、專業化的運維和完善的商業鏈條，很難由內容創作者本身來實現。
隨著近年來NFT、數字藏品熱潮的興起，不少從業者也在摸索助力音樂人通往Web3.0時代的路徑。在此背景下，今年6月正式上線的貝多音樂就從商業模式、技術支撐等層面入手，將創作者、版權方、粉絲、平臺等多方綁定在一起，重塑原有的生產關系，實現了商業利益的多方共贏。
據悉，貝多音樂上線首日注冊人數就突破100萬，一周內總注冊人數已超過218萬，不僅與阿里螞蟻鏈達成合作，還打造了像《海草舞》音樂版權數字藏品拍出超3000萬元的現象級案例，一舉刷新了單曲數字藏品最高價值的世界紀錄。
值得一提的是，不同于海外音樂NFT領域存在的二級市場炒作帶來的投機性，或者權屬不清導致的權益落地困難等問題，貝多音樂在海外模式的基礎上進行了本土化的迭代升級，將現實中的音樂版權收益與虛擬的數字藏品綁定，在全球首家落地了音樂版權收益藏品模式。
簡單來說，音樂版權收益藏品模式類似天使投資，一方面運用區塊鏈技術，實現數字藏品的存證、確權、音樂版權收益拆分，并實現全球公開透明自動化結算；另一方面，讓普通人有機會投資音樂版權獲得收益，讓版權方獲得更多付費鐵桿粉絲，真正實現了粉絲與創作者的雙向奔赴。
與此同時，NFT、數字藏品的發展離不開社區建設。在打通音樂版權和數字藏品的邏輯下，貝多音樂將借由數字藏品的發行凝聚出一個新的音樂社群，所有數字藏品的持有者可以共同助力同一首音樂。
為了更好的推廣效果及更高的分紅回報的可能性，購買者可以像制作人和股東一樣，與其他用戶及音樂人共同參與歌曲的制作、宣發、推廣等環節，即便是簡單的收聽、轉發、評論、互動、分享，都可以為收益的提升做出貢獻。
我們也注意到，貝多音樂最近就在組建Tank萬人真愛后援DAO（去中心化自治組織），化零為整地支持、參與偶像復出的每一個環節。據悉，Tank DAO已經取得Tank超話、貼吧、社群意見領袖和Tank簽約經紀公司的支持，并率先將數字藏品與Tank DAO結合。
相較傳統的眾籌模式或者后援會籌款，這一基于數字藏品的組織模式能夠100%全部款項沒有損耗地支持給自己的偶像，粉絲還能以1分錢近乎免費的方式獲得相關數字藏品，與偶像共享未來的音樂版權收益，實現了從單一的“眾籌”到“眾籌—眾推—眾贏”的完整生態。
在作品中心的邏輯下，喜歡的人越來越多，能收藏到的人少，NFT藏品將自然有持續升值的空間，而不依賴無理由的控盤、暴漲，這似乎更符合我們對于NFT的未來想象。
打通音樂版權和數字藏品，能否開啟NFT 2.0時代？
隨著Web3.0時代的加速到來，NFT/數字藏品也在全世界范圍內受到越來越多的關注。
如果說無聊猿俱樂部為代表的JPEG / GIF 等算法藝術的爆火代表了NFT 1.0 時代，為NFT走入大眾視野帶來了流量；那么，將音樂版權收益和價值完美拆分并錨定到NFT之上的音樂版權數字藏品，則實現了創作者、粉絲、平臺的多方共贏和商業閉環，開啟了NFT 2.0時代。
在今年一季度的財報電話會議上，華納音樂CEO Steve Cooper直接表示：“從數字藏品到音樂版稅，Web3代表了音樂行業令人興奮的未來，它將幫助音樂人以有趣和創新的方式接觸數以百萬的新粉絲”。
而現實中也出現多個從NFT收益的音樂人案例。比如，Snoop Dogg發行的NFT就在短短5天內創造了4400萬美元的銷售額，Steve Aoki也說從NFT中賺到的錢比過去十年收到的預付款還多，足見其商業變現能力。
作為國內“第一個吃螃蟹的人”，貝多音樂成功打通了創作者-版權方-投資者-粉絲聽眾-推歌團隊-樂評人等音樂產業上下游，并以眾籌、眾推、眾贏的激勵和合作模式，吸引了越來越多的音樂人加入。
據悉，近期除了Tank、梅蘭芳、白小白、趙乃吉、動力火車、金志文等明星藝人藏品加入，貝多音樂近日還將舉辦活動贈送周杰倫限定珍藏NFT盲盒，傳奇級藏品和大量周杰倫明星周邊。
當然，我們最值得期待的還是NFT不再是頭部藝人的游戲，用蕭全的話來說，就是“讓更多風格并不是特別大眾或尚未爆火的寶藏歌曲與音樂人，能夠得到相應的支持和推廣”，從基層激勵詞、曲、唱創作者，真正造富整個國內原創音樂生態。
