在當下的中國演藝圈，“二八定律”現象，變得越來越明顯。
一方面，一大群“腰部演員”無戲可拍，為了一個演出機會，擠得“頭破血流”；
一方面幾個“頭部演員”壟斷了主角資源，影視劇里來來回回，就那幾個人。
就拿雷佳音來說。
他是大家公認的好演員，剛出道就當上了主角，出演了寧浩的《黃金大劫案》。
可惜時運不濟，一直沒有大火起來，空有演技沒有代表作。
直到今年年初，隨著《人世間》的熱播。
雷佳音飾演的周秉昆，受到了大家的肯定，他總算有了一部“家喻戶曉”的代表作。
《人世間》火了之后，雷佳音接受采訪，表示自己想休息個半年，好好調整狀態。
可沒想到，今年反而成了他最忙碌的一年。
除了《人世間》，他主演的《相逢時節》《天才基本法》又相繼播出，褒貶不一。
這些作品是已經拍好的，算是“清庫存”了。
而幾個月前，他又進入了張藝謀的《滿江紅》劇組，飾演奸臣秦檜。
該片殺青后，他又要參與綜藝《有家雜貨鋪》，除此之外，還有好幾部戲等著他。
他想要停下來，幾乎不可能，這對一個演員來說是一個“幸福的煩惱”。
有這個“困擾”的還有于和偉。
于和偉是大器晚成的典型。
早年是話劇演員，后來進軍電視圈只能演一些反派。
直到出演了新《三國》《軍師聯盟》后才真正火了起來。
去年他也迎來了事業的井噴期。
電視劇有《覺醒年代》，電影作品有《懸崖之上》。
他還首次參與了綜藝《一年一度喜劇大賽》的錄制，給喜劇演員們當導師，忙得是不亦樂乎。
一個有意思的細節是，于和偉每錄完一期綜藝，就得繼續去拍戲。
在劇組，他只有在上廁所的間隙，才能抽出時間，語音指導學員排練，可見他有多忙。
演員張譯，也拿到過和于和偉、雷佳音類似的“劇本”。
他28歲才靠《士兵突擊》進入大家視線，之前也是不溫不火。
直到2020年，他一口氣出演了《八佰》《金剛川》《一秒鐘》等電影，一下子躋身一線演員行列。
這兩年也是忙得不可開交，待播作品多達十幾部。
現在甚至成了王俊凱的“專業陪練”。
1、
男演員如此，女演員這邊呢？
在影視圈，男演員的戲路比較寬，比如沈騰、徐崢、吳京，雖然是奔五的年紀，但事業正處巔峰，擔任影視劇里的主角毫無壓力。
女演員的待遇就比較糟糕了。
一旦過了30歲，適合她們的女主戲就很少了。
你看最近的《獨行月球》里，沈騰一臉褶子，卻逗得大家哈哈大笑，馬麗風韻猶存，已經被大家嫌棄是“拖油瓶”了。
所以女演員的資源會更緊張，內卷情況也會更嚴重。
比如袁泉，早年的文藝女神，中途有些沉寂。
2017年出演完《我的前半生》后，又重新煥發第二春。
這些年更是接連拿了金雞獎最佳女配和白玉蘭最佳女主角，這樣有分量的獎項。
但她這幾年的角色都很雷同。
《中國機長》《中國醫生》《相逢時節》還有最近的《玫瑰之戰》。
她演的都是梳著干練發型的“職業女精英”。
這些角色職業雖不同，但幾乎都是隱忍堅強的“美強慘”。
她們日常眉頭緊鎖，嘴唇緊咬，看多了這樣的表演真的會審美疲勞，你讓她再演文藝范兒已經不可能了。
還有海清。
她演的電視劇幾乎都是兒媳婦的角色，被大家稱為“國民媳婦”。
這個稱號成就了她，但也束縛了她。
成名后她戲約不斷，但接到的本子，清一色都是“兒媳婦”的角色。
為了改變戲路，她跑去演了文藝片《隱入塵煙》，能做出這種改變的女演員少之又少。
更多的女演員能抓住一兩個主角資源已經是燒高香了，想要離開舒適區挑戰自我幾乎不可能。
2、
這種情況不僅發生在主演身上，在配角身上，也體現得尤為明顯。
比如劉琳。
2020年在《隱秘的角落》里朱朝陽的媽媽被大家熟知，之后她就成為了媽媽專業戶。
在《覺醒年代》《中國醫生》《暗戀·橘生淮南》，還有最近的《天才基本法》、《斷·橋》里演的都是媽媽。
這些角色要么苦大仇深，要么神神叨叨，控制欲極強，基本都是一個演法，看多了觀眾真的會膩。
還有王驍。
當年他出演《三生三世十里桃花》是全劇唯二，自己配音的演員，長得不帥，卻因為醇熟的演技讓人覺得魅力無窮。
這個寶藏演員，這些年在各大熱劇里，頻繁露臉。
《三叉戟》《巡回檢察組》《功勛》《流金歲月》《光榮時代》《風起隴西》《天才基本法》等等。
最近正午陽光的新劇《縣委大院》里又有他的身影。
他的臺詞功底深厚，角色差異也很大。
但出演的大都是“插科打諢”的小角色，給人一種玩票的感覺。
還有黃覺，霍青，岳旸，趙達這些演員。
他們堪稱“萬金油”，各種劇里都能看到他們來救場的身影，戲份不多。
不出彩，也絕不出錯，給人的感覺不像配角，像一塊即插即用的優盤。
就拿黃覺來說，明明是文藝片大男主，在電視劇里卻只能出演配角。
除了《山海情》里的超神發揮外，大多數劇里都是“工具人”角色。
3、
可以看到，在中國演藝圈里，已經出現了嚴重的固化現象。
這種固化現象，又分為2個方面。
第一個是演員身份的固化。
即主角、配角和龍套之間的壁壘已經形成，很難形成流通。
主角永遠是主角。
一小波兒幸運兒，壟斷了大量的主角資源，他們忙得連軸轉，賺得也是盆滿缽滿；
配角永遠是配角。
任憑你再有演技，只要沒有主角相，幾乎就提前寫好了“結局”。
你只能在各個劇里插科打諢，混個臉熟，職業的天花板，就橫亙在那里，似乎再努力也沒什么用。
這種固化其實也是整個演藝圈的縮影。
過去幾十年中國發展迅速，上升渠道很多，逆襲的例子也很多，在演藝圈里尤為如此。
比如，我們前面提到的張譯。
他畢業以后，就是話劇團打掃衛生的邊緣人物，28歲之前還籍籍無名。
為了出演《士兵突擊》，他給導演康洪雷手寫了一封幾千字的自薦信，最終為自己爭取到了機會。
這種古典的浪漫勵志故事，在當時是成立的，在現在的人看來仿佛成了“毒雞湯”。
再比如周星馳《喜劇之王》的勵志故事在20年前是經典。
20年后《新喜劇之王》講了一個類似的故事，但因為時代變了，給人的感受不是感動，而是膈應了。
第二個是演員角色的固化。
「以前的演員，是很鮮活的。」
梁朝偉，能在《花樣年華》里演得了深情，也能在《東成西就》里演得了“逗比”。
梁家輝，能在藝術電影里，演得了風度翩翩的美男子，也能在《黑社會》里演繹心狠手辣的大哥。
吳啟華，剛開始，以演奸詐的反派著稱，后來也能靠《妙手仁心》逆轉大家心中的形象，成為“師奶殺手”。
「現在的演員，功能化越來越強了，個人特色，卻越來越弱了。」
即使你是主角，你接到的大都是同質化的角色，
袁泉永遠是女精英，海清大部分是兒媳婦。
靳東永遠是霸道總裁，郭京飛演的十有八九是衰男……
這背后的原因也很簡單。
社會在進步，人與人的分工越來越明確，好處是效率越來越高，代價就是演員淪為了“工具人”。
過去的演藝圈，是個小作坊，很多作品需要靠手工打造，粗糙但是充滿各種可能性。
現在的演藝圈，就是一個大工廠，標準的流水線生產，演員們被壓縮成了一個個螺絲釘，制作一件影視產品。
需要一個“傻子專業戶”，就去找王王寶強；
需要“小妞代言人”，就去找白百何；
需要保證喜劇票房，就去找沈騰；
需要主旋律大片，吳京就是不二人選。
選主演了，就在“主演工具包”里拿出雷佳音、于和偉、張譯這種當紅有口碑的明星；
選配角了，就從倉庫里搬出王驍、霍青、劉琳這種“萬金油”。
一個演員配一個角色，就如同一個螺絲配一個型號的螺母，
大家為了保證絕對正確，只敢選“不會錯”的演員。
4、
當然，這事也不怪雷佳音、于和偉、袁泉、劉琳、王驍等演員。
可也恰恰證明：還有一些“更糟糕”的事，正在中國影視圈和演藝圈發生。
當一個藝術作品有了“標準流程”和“政治正確”后，就會變得僵化和缺少創造力。
這兩把固化的刀，從縱向橫向，分別一砍， 形成了一個個狹窄逼仄的“蘿卜坑”。
坑里的演員，他們已經被定型，因為沒有了良性競爭，很可能早早就失去了演戲的熱情，他們唯一的追求就變成了：
「用有限的生命追求更多的回報。」
于是我們看到，很多流量明星寧可被大家罵，演技仍是“原地踏步”。
因為一個蘿卜一個坑，他們不需要磨練演技，只需要把坑位占好就行。
我們看到，很多大咖一邊在節目里呼吁給年輕人機會，一邊拿到影視資源后，寧可一把年紀演少女，也不肯給年輕人半點兒機會。
而坑外的演員，要么是運氣太差，擠不進坑里的。
比如，出演電視劇《福貴》的陳創，空有演技沒有機會，最后泯然眾人；
要么是原本在坑里被擠出來的。
比如，我們熟悉的“達康書記”吳剛，當年出演完李達康后，一大堆官場角色找到他，他想改變戲路全都拒絕。
后來年紀上來以后，他光有演技圈里已經沒有合適他的位置了。
我們這些年影視劇的制作水平越來越高，特效越來越出色，演員演技“先進”到能精準控制臉上哪一塊肌肉如何跳動。
各種演技炸裂的場面層出不窮，隨便一個劇播了都能“收視第一”。
但選擇演員上的系統性問題，讓很多好的演員只能戴著鐐銬跳舞，讓更多好的演員被拒之門外。
這個不成問題的問題，已成為影視圈的頑疾，也是整個當下演藝娛樂產業的悲哀。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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