俗話說，不想當將軍的士兵不是好士兵。
在早就完了的內娛就是：
不想當影帝的歌手不是好偶像。
微博的認證上，不少人輕易就集滿了主持人、歌手、演員等一串頭銜。
但要真是宋丹丹上身，問出一句：你演過什么呢？
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很多人大概率說不出個“一二三”。
空有演員歌手的title，卻沒有拿得出手、叫得出名的作品，是如今魚龍混雜的娛樂圈的現狀。
然而，與之相對的是真正稱得上演員的人，卻淹沒在茫茫人海中。
你只記得那張臉，卻說不出名字。
不信，來看下面這幾個角色——
圖源：b站
如果還想不起來，再看下這張——
沒錯，這是不少人的童年回憶，“哮天犬”！
只是，這個出道二十年，堪稱“劇拋臉”的演員，本名卻幾乎無人知曉。
他也不在意，似乎只要有戲演，就沒什么好抱怨。
但她姐今天還是要說說他，說說這個演一條狗也能得影帝的演員——
陳創
“笨小孩”
說陳創一句“笨小孩”，似乎不足為過。
陳創的出廠設置，算不上什么好牌。
娛樂圈的“邊緣人物”陳創，出生于藝術世家，父親是一名戲曲演員，陳創也就從小遵從父親的意思，上了藝校。
但，在梨園這個對“手眼身法步”和身體要求極為嚴苛的行當，陳創極為不起眼。
論個子，他不夠高。
處在變聲期，嗓子也吊不起來。
后來對演戲產生了興趣，報考北京電影學院。
換了個行當，但陳創的“條件”沒變——
個子不高，身子干巴。
跟他一屆的考生有蔣勤勤、金巧巧、富大龍……
好在他從小上藝校，多少給陳創打下了一些底子，他愣是靠綜合能力，考了進去。
不過考的，是北京電影學院的專科。
成績一般，但誰知當時北電的老師夸下海口——
表現優異者可以在畢業之后破格錄取到本科。
陳創一聽這，精神了。
并因為這一句話努力了兩年。
每天最早起床練晨功——跑步、喊嗓、練臺詞，甚至拿了全勤獎。
在電影學院拿“全勤獎”是什么概念？
本校的老師同學都說，比拿創業獎賽都更難。
無論刮風下雨，大家都在想盡辦法逃課，陳創不僅提前到，還會變聲幫人答到。
其實本來優秀者可以轉入本科繼續學習，只是老師隨口一說，但一根筋的陳創卻當了真。
最后老師費盡心思爭取到了0.8個名額，給了全年級綜合排名第一的陳創。
但演員這個職業，學校里的成績最不能說明問題。
畢竟，市場不買賬，什么都白費。
這也是當時成績優異的陳創，面臨的尷尬局面。
而當時的同班同學大多都有了戲拍，還不是小角色。
金巧巧在《西游記》中演了孔雀公主。
蔣勤勤在《康熙微服私訪記》中已經是溫柔漂亮的女主演。
而陳創呢？連跑龍套的機會都沒有。
后來好不容易接到了一部，結果劇情的背景設定是清朝，得剃頭。
為了演戲，剃頭算什么？剃！
彼時陳創住在一個筒子樓里，冬天沒有暖氣。
睡覺時剃得光光的頭露在外面，冷得讓人扛不住，于是陳創便想了個“妙招”——戴著毛絨帽睡覺。
真是說來心酸又好笑。
好在，老天愛笨小孩。
身邊的人也能看見笨小孩的勤能補拙，拉他一把。
大三時，他曾得到機會飾演《危情時刻》中的一個配角。
而就是這部戲，讓陳創認識了他生命中的貴人——
張國立。
彼時陳創演戲還不成熟，但那股勁兒在，張國立見狀對陳創說：
“你比同齡人演得都好，只是還太年輕，還需要多經歷生活，磨練演技，十年后必定有你的一碗飯吃。”
后來張國立知道他沒戲拍，便經常直接一個電話打過來叫他去“吃盒飯”。
-暑假接活了嗎？
-沒呢
-那你暑假跟我混吧
一連4部《康熙微服私訪記》，張國立也都留心給了陳創一些角色。
雖然戲份不多，但角色個個不重樣。
這在某種程度上也為陳創以后對各種小人物的表演奠定了基礎。
陳創自知機會來之不易，便無論大小角色都認真對待。
這份“認真”，讓跟他合作過的工作人員都看在了眼里，而陳創也因此有了不少“回頭客”。
有一次，陳創去探班張國立，碰到了相熟的化妝師。
對方一口叫住他，一臉認真地說“創！有個角色你特別合適！”
說的，便是《寶蓮燈》里的“嘯天犬”。
陳創一想挺好，接下了。
誰知道，《寶蓮燈》還沒拍完，活兒又來了。
陳創曾在《龍票》里演了一個很小的角色。但導演記住了這個小角色，就讓場記留了他的電話，還說有機會再推薦。
本以為只是客套，誰知道一推薦就是一票大的：
“《活著》要拍電視劇了，我覺得你合適！”。
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由此，陳創拿到了他演藝生涯中最為重要的兩個角色。
一個讓他開始被觀眾熟知，一個讓他真正走進了“演員”的行列。
真演員
對于演員陳創來說，2004年是一個異常重要的年份。
在這一年，他同時拍攝了《寶蓮燈》和《福貴》。
陳創在其中下了不少功夫，坊間也因此有了那句：
“十年龍套無人識，一朝扮狗天下知。”
原因無他，陳創的確在“哮天犬”這個角色上下了不少功夫。
《寶蓮燈》拍攝期間正值三月，可嘯天犬的戲服就那一套單薄的黑色緊身衣。
下戲的時候還可以跟焦恩俊裹一件羽絨服，但一旦開拍，就只能一個人硬熬。
到了夏天，三四十度的高溫，這套衣服又有了新的麻煩。
衣服穿脫不方便，他擔心喝水多了上廁所，便滴水不進。
實在渴得不行了，就就用棉簽沾點水潤潤嘴唇。
外形上扮狗容易，但要在神態上像，則需要花費更多功夫。
為了抓準狗狗的神態細節，陳創特地買來一些吃的引誘小狗，以便近距離觀察。
然后再把觀察到的，狗狗的習性一點一點模仿過來——
比如，在食物面前會先輕輕嗅一下，鼻子一聳一聳；
比如，有人輕輕撫摸，就舒服到瞇起眼睛；
再比如，遇見陌生人時就身體緊繃著大叫。
當然其中的難度，光說可能感受不到。
《寶蓮燈》中，有一場二郎神和嘯天犬靈魂互換的戲，焦恩俊成了那個需要扮狗的人——
不是有意拉踩，但兩相對比之下，高下立見。
焦恩俊版的“哮天犬”，怎么說呢？
肢體動作有，但過大，且刻意。
比起保有動物習性的人形狗狗，更像村口腦子不太靈光的二傻子。
焦恩俊自己一場演下來也感慨：“人要演出狗的靈魂真的是很難。”
或許合作的導演，就是看重了陳創這股子肯下功夫的勁兒，才把《福貴》這部戲交到了陳創手里。
這當然是好事，陳創本人心里卻打起了鼓。
因為《福貴》的分量太重。
要知道，當時劇組在選角的時候，還考慮過姜文、王志文這種級別的演員，可惜他們與“福貴”的形象不符。
再加上之前電影版《活著》，有葛優版本珠玉在前。
一個此前一直跑龍套、演配角的人，突然擔此大任，壓力可想而知。
陳創說自己那時，連做夢都夢到開拍之后自己死活找不到機位，結果直接被嚇醒。
雖然心里打鼓，但陳創打的也不是退堂鼓。
既然找上門來了，他就決定認真演，全身心地將自己投入進去。
而這，也是始終貫穿陳創演員生涯的一大原則。
即便找上門來的戲約，只有一兩分鐘的戲份，卻需要花兩三個小時做妝發，他也肯去。
且一個人出發，一個人進組，甚至有時還穿著上個劇組的組服。
除了完成自己的戲份，陳創還會考慮到拍戲過程中畫面的調度和整體播出效果。
有一次跟年輕演員配合演一場大鬧飯桌的戲。
原本的設定里，年輕演員站在原地說完臺詞一動不動。
但陳創卻怎么都覺得如此下來，有點單調，于是便向導演建議：這場戲如果演員有個走動的來回調度，鏡頭更活更有看點。
而類似的情況，在陳創的演藝生涯中屢屢發生。
總結下來，演員陳創可謂是——
吃得了身體上的苦，耐得了精神上的煩。
干著演員的活，操著導演的心。
而就是這樣一位“戲癡”，在獲得影帝后的8年間，依然在底層摸爬滾打，飾演配角。
但他也不在意。
戲份有多少，角色卻無大小，只要有戲演就行。
對他來說，似乎一個出廠配置不高的“笨小孩”，始終生存在娛樂圈的邊緣地帶，演一些不被人在意的小人物，已經是老天偏愛。
小人物
出道二十年，陳創沒少幫忙串戲，也沒少幫忙打雜。
即便如此，陳創也樂在其中。
畢竟碰上優秀的劇組，即便打個醬油也能學到不少東西。
有次他去幫人當執行導演，中途休息閑來無事便跟相熟的場記聊天。
聊藝術、聊喜歡導演庫布里克和德尼羅，可謂是相談甚歡。
后來，他又去《向陽理發館》串戲，戲只串了一天，但殺青后導演過來專程握手遞名片。
如果后續有繼續維護，故事的結局或許是另外一個。
那個和陳創聊藝術的場記，是后來拍出了《瘋狂的石頭》的寧浩。
而找他串戲的導演是尚敬，后來導出了《武林外傳》。
談起來有些可惜，但陳創自知不熟悉人情世故，也無法勉強自己。
很多人因為陳創的長相頗為滑稽，以為他是丑角、會搞笑。
說來也巧，陳創小時候跟父親學戲時，的確學的是工武丑，扮丑角，陳創也算有基礎。
他也一度通過聽相聲建立自己的幽默感，試圖推自己更加外放地走出去，最起碼不“浪費”自己的長相。
但最終還是選擇，在演戲時體驗生活，在生活中做回自己。
因為父親是戲曲演員，母親是老師，活躍在娛樂圈邊緣的陳創，始終保留了一種演員中少見的老派。
比如，每次進組，行頭里必有簫。
比如，劇組休息的時候，他總是自顧自地焚香、寫字，十天半個月閉門不見人。
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翻開他的微博，最常發的就是寫字、作詩，時不時唱兩句戲曲。
河南暴雨兩日，他寫下「穿林打葉驚夢，覺起尤念豫中」。
袁隆平爺爺離世那一日，他「斷食一日以為祭」。
他清醒地知道演員的身份只是賦予角色以生命，下了戲，他只是普通人一個。
在劇組，總是一個人吃飯、睡覺，不怎么說話，身邊也沒有工作人員。
以前也有過一個助理。
但配上助理的原因說來心酸也好笑——
當時《福貴》中飾演他兒子的演員陳松正巧需要一份工作，陳創便把那個“兒子”帶在身邊，從助理培養成了導演。
如今他又變成了一個人。
一個人抱著椅子，背個包，拎個杯子。
有人要拿他當“腕兒”照顧，他就如臨大敵。
有時，有工作人員上前想幫他拿包，他趕忙搶過來：怎么能讓你做這個事情。
有人追著要幫他拿椅子，他嚇得在前面跑。
在他看來，大家在各自專業的領域各司其職就好，除此之外的部分沒必要。
他不爭不搶不計較。
就像初中的時候踢了兩三年足球，唯一進的球是因為他剛好站在球門前面誤打誤撞才踢了進去。
這樣的性格，在魚龍混雜的娛樂圈吃虧。
但陳創說，父親不在意他的角色大小，對他的表演，夸獎總比批評多。
因而他演了一輩子戲，但求一個對得起自己。
陳創也不是完全“不爭”。
《為了新中國前進》中，陳創混在一群人中間演一個解放兵，并沒有多余的戲份。
一個實拍鏡頭過來時，陳創故意給自己“加了戲”，這是導演沒有要求的。
但這也是導演需要的。最后鏡頭捕捉到這個表情，畫面定格在了陳創的臉上。
這是他的“分鏡必爭”。
即便是做小人物，他也要夾縫中求生存。
正是這股子勁兒，讓陳創成了娛樂圈的“黃金配角”，也讓他成了娛樂圈的“邊緣人物”。
有戲演，但不火。
陳創曾經在發表獲獎感言時說道，不敢說是陪著大家長大的，只希望用自己的表演和作品，陪著觀眾們慢慢變老。
所以，不用為陳創可惜。
讓陳創走陳創想走的路。
而我們只需要衷心地祝愿他，一直有戲可演，有詩可作，有書可讀。 她刊
