電影首先是一個載體，必須講述故事，講故事的目的是為了傳遞某種情感，隨后和某個社會群體產生共鳴。
電影終究只是電影，今人對于電影的定位雖然模糊，但它終究屬于娛樂范疇，供作茶余飯后的消遣，大概是它最大的功能。
如果一部電影能夠超越娛樂，在某種程度上起到某種關鍵性的作用，比如韓國電影《熔爐》引起轟動之后，直接推進了韓國的法治進程。
這樣的電影當然是功德無量的，人們的要求通常沒有這么高，因為這只是極罕見的現象，我們或許可以降低一點要求，如果我們也有一部電影，能夠喚起大眾對于邊緣群體的關注，也將是功德無量的。
最近大火的《隱入塵煙》，有希望成為這樣一部電影。
一個土生土長的甘肅農民，一個“過氣”的中年女演員，一個專注于拍小眾藝術電影的導演，貢獻了2022年乃至近些年以來最好的一部國產電影。
《隱入塵煙》的投資只有幾百萬，據說還不到200萬，也有說600萬的，總之在大投資橫行霸道的今天，《隱入塵煙》的成本可以忽略不計，它在孕育之初就不是沖著票房去的。
該片于2022年7月8日上映，截止2022年8月17日，該片累計票房突破1900萬，此時已經確保電影不會賠錢。截至9月4日中午，該片票房突破7700萬元，霸占日票房榜冠軍寶座，破億指日可待。
影片的故事很簡單，講述了西北農村最樸素的生活場景，兩位主角都是被各自家庭拋棄的孤獨個體，兩人經人介紹走到了一起，從陌生到熟悉，從排斥到親密，再到生死相隔。
女主患有尿路疾病，不僅隨時都會小便失禁，還沒有生育能力；男主是一名大齡光棍，生活沒有指望，認識女主后開始找到了一點盼頭，辛勤勞作，一心只想賺錢給媳婦兒治病，
麻繩專挑細處斷，噩運只找苦命人。兩個人在經歷了一系列苦難悲劇之后，生活終于開始有了好轉，然而女主卻戲劇性地離世了……
人人都被一句話感動：西北大地種不出玫瑰，小麥印花是我最洶涌的愛意。
這部影片講述的故事既陌生又熟悉，仿佛每個人都無比熟悉農村的場景，仿佛每個人都沒有親身經歷過這些苦難。這也成為了這部電影最大的爭議點。
風評兩極分化，網友分為兩個陣營，喜歡它的人認為這部電影反映了最真實的中國農村場景，這是獨屬于苦難人的無奈；
不喜歡它的人認為，這部電影夸大了真實成分，屬于賣慘。尤其當《隱入塵煙》入選某國際電影節之后，某些觀眾瞬間高潮，說導演靠賣慘來迎合西方的好感。
在這部電影身上，我們再次看到了那熟悉的一幕。在此之前，大概只有諾貝爾獎獲得者莫言有此殊榮。
從《隱入塵煙》開始，中國電影進入了賣慘時代？我倒認為，在主旋律電影當道的今天，尤為需要《隱入塵煙》這樣的“賣慘”片。
韓國人可以拍出《熔爐》《素媛》這樣的影片，沒有人說韓國人賣慘，當一部電影改變了法律的時候，他們甚至暗諷我們不敢拍類似的影片。
當余華寫出《活著》的時候，當張藝謀將《活著》拍成電影的時候，也沒有人說他們賣慘，因為那個年代的人大多是從苦難中走過來的，深有感觸。
如今，年輕人含著金鑰匙出生，從來不知道為溫飽發愁是什么滋味，當他們看到遠處的苦難的時候，無法獲得共鳴。他們只會覺得，我們需要的是歌頌，他們只能在主旋律電影中獲得那一絲自豪。
馮小剛的《一九四二》同樣悲苦，甚至更加殘忍，為什么也沒有人說他賣慘？《一九四二》講述的是一個真實的歷史事件，更重要的是這是一個特殊時期的群體慘劇。
當某種慘劇上升到群體時，人們的寬容性往往會被無限放大，分攤到每個人身上的疾苦，似乎可以得到緩解；當慘劇降落到個體頭上時，人們的耐心值就會下降，甚至會不耐煩地展露出厭惡的表情。
生活變好了，不能證明最樸素的苦難沒有真實發生過；沒有看到，并不代表其他人沒有正在經歷。生活在城里的人大概不會明白一個道理：有些人一輩子沒有見過雞，卻每天都可以吃雞蛋；有些人養了一輩子雞，卻從來沒有吃過雞蛋。
如果說消費苦難可以讓人們關注苦難，那么就消費吧，就賣慘吧，就讓無數的罵聲如暴風雨般降臨吧！歷史不容忘卻，苦難也不容忘卻，尤其是那些不起眼的、個體身上的悲痛，應該被放大特寫，應該被掛在展覽館里，應該被放在聚光燈下，而不應該被隱藏在角落里，真正的隱入塵煙。
幸運的是，像《隱入塵煙》這樣的悲劇電影竟然能夠火起來，說明還有人關注苦難，關注苦難的目的不是崇拜苦難?？嚯y從來都不值得推崇，關注苦難的目的是為了關注苦難中的人。
不幸的是，像《隱入塵煙》這樣的電影終究不會大賣。幸運如此，它也只是取得了不錯的關注度，獲得了不錯的票房，然而永遠也不能成為爆款，跟那些動輒幾十億的電影相比，它的結局終究也會隱入塵煙。
7700萬元票房，這在電影市場是一個這樣的成績？如果不考慮電影本身的題材，那么這就是一個院線邊角料電影；可是人們看到該票房數據的時候是什么反應？好多！它成功了！這是藝術電影的勝利！
人們不愿意再去思考形而上的問題，這大概是普遍存在的真正悲劇。
大多數觀眾去電影院，目的只有一個，就是放松娛樂。
喜劇、動作特效、驚險刺激，這些是電影大賣的必要因素，也就是說院線電影必須得是商業的，必須要哄觀眾開心，而不是讓他們思考，讓觀眾痛苦，就是讓自己倒霉。
想來也對，站在觀眾的立場，他們的生活已經夠苦了，996、加班、微薄的工資，干嘛還要去電影院自找苦吃？
這不是觀眾的問題，而是時代特性。人不渡己，千佛不渡。每個人都只剩下明哲保身的精力，遠在天邊的他人苦難，跟自己有何干系？你們又何嘗不是在隱入塵煙呢？
