截至8月31日21時，2022暑期檔（6月1日-8月31日）總票房91.3億元，較2021年暑期檔票房73.8億元上漲23.7%。回顧今年的暑期檔，類型豐富、題材多元的影片相繼上映，在一系列助企紓困政策幫扶下，全國影院營業率快速恢復，極大地提振了影市信心。今日起，成都日報文化傳播中心將推出“大咖來了·暑期檔特輯”系列專訪，和參與今年暑期檔的導演、制片人、出品方共議暑期檔，暢談電影創作、制作相關話題。
暑期檔內，一部現實主義題材影片《斷·橋》引發了不少關注，不僅是因為它的領銜主演是馬思純和王俊凱，還因為這部作品又一次豐富了國內現實主義題材罪案片的表現手法。和其他犯罪片不同，《斷·橋》從故事開頭就暴露了兇手，主線索是一樁“殺人案”，以一個案件為由頭展開敘事，也是近年來諸多文藝電影的主要“載體”，《斷·橋》則更多地側重于對人性的揭露以及對社會議題的討論。
方勵，《斷·橋》制片人、編劇、監制
《斷·橋》故事的創作最初源于2019年制片人兼編劇、監制方勵跟導演李玉一同去探班他們監制的另一部作品《兔子暴力》，方勵回憶，“當時李玉想做一部女性復仇的犯罪類型的影片。盡管作為成都人，但其實四川還有很多地方我都還沒去過，正好我又和李玉在攀枝花探班，所以就臨時決定花三天時間跑一趟四川。”隨后，兩人先后去了雅安、達州、南充等地進行電影采風，決定就在四川進行拍攝。回京后，方勵根據李玉的想法開始創作劇本。2020年2月，劇本成形，取名《斷橋》。講述一座大橋垮塌后，牽扯出一樁驚心動魄的案中案。
方勵和《斷·橋》導演李玉
方勵喜歡做現實主義題材，很少做商業片，在電影圈以扶持文藝片導演而聞名。在他的幫助下，導演王超、婁燁、李睿珺早年的幾部優秀文藝片在國際上屢屢獲獎。在他看來，除了那些熱鬧的爆米花電影，文藝片的存在同樣重要，“文藝片的存在也得有，它是電影的魂。因為文藝片說的是人的情感、人性、命運，還有對社會的思考和批判，這些都是電影的靈魂所在。”接下來，作為代表四川的電影力量，方勵表示還會將更多適合在這里拍攝的題材帶回來，“但凡是適合在四川、在成都拍的，我都會選擇！”
方勵和王俊凱在拍攝現場
對話方勵：真誠、走心的作品更能打動觀眾
四川人文地理獨特，適合電影的拍攝
記者：您創作了很多優秀的現實題材作品，您認為怎樣的作品才能稱得上真正的現實主義題材？
方勵：現實主義題材，不是魔幻的、科幻的，它反映的是今天我們這個時代的、現實的、各式各樣的、不管是正面的、負面的悲歡離合、喜怒哀樂，和個人、家庭、社會的人際關系，以及社會中的各種現象，講述的是今天的時代，今天的社會。在基于現實生活的挖掘中，創作者可以選擇進行感動的、反思的、抑或是批判的創作。
記者：一部作品出來后，肯定會有正面的同時也有負面的評價，您是怎樣看待自己創作的作品的評價爭議的呢？
方勵：我們每一個觀眾都是一個獨立的個體，每一個人的品位、生活閱歷、情感模式都不完全一樣，所以對一個電影的解讀有千千萬萬是完全正常的，仁者見仁智者見智，這個評論是沒有辦法統一的，只是說每一部作品它可能會有統計的趨勢，大多數是好評還是負評。評論一定是五花八門的，因為觀眾都是不同的擁有各式各樣個性、認知、價值觀念、情感觀念的人群。
因此，對于我們電影創作者，就和大廚一樣，只是你這一次選擇做川菜，下次選擇做粵菜，但你能夠滿足所有人的口味嗎？那肯定是不能的，每一個人的愛好它都是變化的，人和人之間更不一樣，所以沒有辦法求全。但當在做電影的時候，你是有感而發的，還是純粹來賺錢的，這個差別很大，也是會影響到最后的質量和口碑的東西。但凡你是比較真誠的、走心的，便更容易打動觀眾，你能打動觀眾就說明這個作品是有一定的社會價值的。同時，如果你還有很豐富的記錄今天時代特征的內涵，那還有可能能夠留存下來，具有一定的未來價值。
記者：在票房方面的話，可能現實主義題材的電影相比科幻、喜劇題材，票房會沒有那么好，在這方面您有什么看法？
方勵：這個很簡單，你做電影的目的是什么？電影有雙重屬性，有娛樂商業性，還有文化藝術性，你是因為對文化藝術的追求來做電影，還是說你想討好觀眾、滿足需求來做一個娛樂商品，這完全是兩碼事，也要看創作者究竟要什么，以及他如何去做這個平衡，如果要選擇你喜歡的，那可能就要放棄一些可能某些觀眾不喜歡的。
記者：現在其實有一些作品，它可能是披著現實主義的外殼或是用“現實主義”為噱頭去吸引觀眾，但內容比較空洞、空泛，您是怎樣看待這種現象的？
方勵：任何時候，任何藝術品它都有高低、優劣之分，只是說對每一部電影的評價仁者見仁智者見智，披了現實主義外殼但是沒有實質內容、品質差的電影的確有，當然品質好的電影也不少，所以每一個都是個案，不能夠統一地去說它。
記者：從創作者本身出發，怎樣的作品才能真正喚起觀眾的這種共情和共鳴？
方勵：并不是說喚起今天觀眾的共情，它就有未來價值。今天這一代人和未來3代、4代以后的人能一樣嗎？肯定不一樣，但如果一個現實主義的電影作品能打動今天的觀眾，同時，真實、犀利、有感地記錄了創作者所經歷的時代，那它便有了未來價值。因為未來的人如若要了解今天的時代，電影是最有說服力的，它是生動的、鮮活的影像和聲音包裹的環境和人物。所以我們說一個電影的價值它有現代價值，就是所謂的票房；它有未來價值，是未來的票房，只不過未來票房就沒人給你了。
記者：近兩年成都的影視發展也越來越好，越來越多的影視作品選擇在成都取景拍攝，您之后還會有在成都拍攝作品的打算嗎？
方勵：我肯定有，但凡是適合在四川、在成都拍的，我都會選擇，因為四川吃的又好，我老家也在這邊。四川本身也有拍電影的非常得天獨厚的人文和地貌條件，它既有大平原，也有崇山峻嶺的大雪山、橫斷山脈，它也有中部的各種丘陵，以及粗獷的像川康地區的高原，它地貌很豐富。比如我們經常在四川的一個劇組駐地，在一兩百公里范圍內，便能找到很多不同的地理景觀，這是做電影的一個優勢。
四川這個地方的地理地貌很有特點，再加上它淳樸的民風民情，這些都是非常能呈現出影像質感的。我作為四川人，非常了解四川的人文地貌，因此我也更容易捕捉到這里的一些獨特的景觀。
記者：之后會不會有以成都為背景來進行創作的打算呢？
方勵：都有可能，因為我們現在做電影是有感而發，不會說我要在哪里拍一個電影才去拍，更多的還是從創作規律上出發，先捕捉人的故事，以好的故事，打動人的人物的關系為重，因為電影永遠是講人的故事，景別的選擇則是放在第二位的。所以，我們可能首先想的還是人文的故事，當故事有了雛形后，再來思考它發生在哪里會最獨特、最適合。
