1994年，央視決定拍攝《水滸傳》，作為四大名著中最晚進行拍攝的影視劇，導演、演員們都頂著很大的壓力。
因為其他的三部作品都是毀譽相半，褒貶不一。
《西游記》拍攝于1982年，1986年在央視播出了前11集，1988年全集25集才播出完畢，主要被吐槽的點是劇集太短。
《紅樓夢》籌備于1981年，殺青于1984年，這部劇遭到了很多學者的攻擊。
《三國演義》1990年投入拍攝，1994年正式上映，此劇最大的問題是角色更換得太頻繁，導致觀眾出戲。
因此，這一次拍攝《水滸傳》央視抱了一雪前恥的決心。
總導演選定的是張紹林，他曾是《三國演義》劇組中的導演之一，行業經驗非常豐富，國內很有含金量的獎他都拿了個遍，專業能力也是有目共睹的，由他擔任總執行導演一定事半功倍。
但是張紹林接到這個任務的時候，卻不是很開心，按影視學術界來講，
“改編名著就等于是挖祖墳”，肯定是要挨罵的。
不管怎樣，他還是臨危受命接下了挑戰，也給自己找了個恰如其分的理由“只要拍得好，觀眾們也沒有嫌棄的理由，就不會挨罵”。
既然想拍出經典，那各個方面都需要足夠的精彩才可以，沒想到劇組剛一籌拍就遇到困難。
01、
民間流傳的《水滸傳》是有很多版本的，有的是70回的，有的則更詳細一些是100回的。
小說整體的大綱是一致的，唯一的區別就在于“招安”的部分有沒有。
負責劇本主編劇的人員爭論不斷，有的人認為既然有長有短，那就應該拍長的，盡可能的還原原著，充分的將其內容展現。
但編劇顧問田連元則簡直拍攝短篇幅的，精簡劇情，主要是講述好漢們的兄弟之情，最后以所有人聚集梁山決定起義結束，給觀眾留下一個喜慶的結局。
張紹林再三考慮、斟酌覺得這兩個方案都不妥。
此劇的核心內容是百姓們不愿再受壓迫，決定起義最后被招安，若是只拍攝前半段，舍去起義后發生的一些，相當于外強中干，陣仗很大，實則沒有核心。
但要是完全按照原著，首先經費不足以支撐，其次原著的主線不夠明顯，很容易讓觀眾入戲。
比如，小說的前40回主要是以人物傳記為主，詳細生動地描繪了人物的性格特點，書迷讀起來也是津津有味。
可是到起義后，側重點則放到了戰爭上，人物的塑造不夠細致，會讓人覺得粗制濫造。
最后，他力排眾議，決定乾坤大挪移地確定了主要的5個主演，并以他們的故事作為整部劇的發展線，刪除多余、重復的內容，精簡濃縮，讓整部劇劇情額的走向清晰，明朗。
為了確保劇本的質量，張導將編劇“軟禁”在了秦皇島專門的院子里，不讓他們跟外界有接觸，最到程度地讓他們專注。
直到劇本的內容全部審核通過，他們才被放出來，其中一人張爭光，由于創作是壓力太大無法入睡，經常需要靠吃有助于睡眠的藥物，漸漸的卻形成了依賴性，日常的生活中也需要靠藥物助眠。
此劇播出后，湖南有位網友由于入戲太深，看見宋江帶著兄弟們接受招安聽從朝廷安排后，憤怒地將自己家20寸的電視給砸了，此事還登了報。
央視電視臺得知后，第一時間給其買一個24寸的大電視，并親自送到家中。
由此可見，這部劇當年的熱度、受歡迎程度有多高。
02、
劇本確定后，張導又對打戲如何拍攝犯了難。
《水滸傳》主要的的精髓就是草莽英雄們見義勇為，扶危濟困，其中不少的武打戲份。
豹子頭林沖，原是八十萬禁軍槍棒教頭，頭領了一批虎豹般的勇猛之士；花和尚魯智深，主要事件則是倒拔垂楊柳、拳打鎮關西的故事。
108個好漢，不論男女都有身懷絕技，個個武功高強。
因此除劇本外，武打戲是這部劇的重中之重，打戲拍得好，成功了一大半。
但是當年內地的娛樂圈發展緩慢，各種技術和設備都不先進，甚至處于落后階段，關于打戲方面的經驗更是薄弱。
最終，張導和副導演張紀中商議，決定邀請袁和平出馬。
袁和平著名的動作指導，綽號“八爺”，
1962年以演員身份出道，8年后，轉型成為了一名動作指導，由他指導的影片有成龍的《醉拳》，李連杰的《黃飛鴻》，武俠劇《臥虎藏龍》等。
劇組能請到袁和平，張紀中的犧牲可大了。
正式籌備階段，張紀中因一次意外，胯骨多處地骨折、損傷，整臺手術進行了7多小時才脫離危險。
傷筋動骨一百天，他剛好一點，就安耐不住地杵著拐杖去找了袁和平。
當時，袁和平正在杭州等拍戲，第一次請他時，他果斷拒絕了，張紀中連人都沒有看見，第二次的還是無功而返。
拒絕的主要原因，他也拖助手轉達了，他從來沒有指導過電視劇的拍攝，整體的節奏肯定是和電影不一樣的，其次就是拍攝的周期過長，和他后面的工作安排有沖突。
但是張紀中并沒有放棄，他知道《水滸傳》在書迷的心中的地位，一定要盡可能地追求極致。
他聽劇組的工作人員說，袁和平晚上會有吃宵夜的習慣，于是他拖著自己傷殘的腿和美食，守在房間門口。
袁和平剛一打開房門，就看見在門口凄涼的張紀中，對方一臉真誠地說“古有劉備三顧茅廬，今有張紀中三次邀請，您答應吧”
這不達目的誓不休的陣仗，他怎好再拒絕，就這樣袁和平答應指導。
說到做到，袁和平將很工作計劃都往后延期，專心直至地突投入到了《水滸傳》劇組，并且還帶著自己的袁家班。
劇中所有的搭戲無一例外都是他設計的，很多武打替身也是他袁家班的成員。
整部劇一共拍攝了15個月，他和他的團隊就干了15個月。
張導將文戲和武戲的演員分為了兩撥，武戲演員全部由袁和平管理。
短短的時間內，原本一點不過功夫基礎的好漢們，不僅武藝高強，武打的場面更是精妙絕倫。
劇中，魯智深“倒拔垂楊柳”絕對是高光之一。
拍攝時，袁和平為了能凸顯出花和尚蓋世武功，以及效果呈現的逼真性，要求必須將樹埋進土里，而且一定是演員親自將拔出。
樹是埋進土里了，但是演員盡管再力大無窮也不可能拔出呀！
于是，他找來了帶吊車，讓演員借用吊車的力量，真實還原花和尚這一場景。
就因為這個場景，當時演花和尚的演員臧金生差一點受傷。
由于電車設備老化，在啟動后鋼絲斷了，一直在空中旋轉，打得到處都是，離臧金生的頭就一扎的距離。
可以說，劇組的演員是在拿命拍戲。
想必當年關注此劇的朋友們，應該聽說過“武松打虎”是用的活老虎吧！
當時，劇組專門從動物園找一只三歲大的東北虎，這個年齡的老虎已經屬于成年了，個頭非常大，很兇猛。
為了拍攝此景，劇組專門用在演播廳外面搭了個2米多高的鐵柵欄，里面有樹、草、房屋，這是演員和老虎的活動的范圍，攝像組則在一旁的小籠子里進行拍攝。
老虎的脾氣秉性根本摸不透，
正式開拍后，老虎根本不愿意配合，直接一跳沖出了籠子，所有人都驚慌失措大喊“老虎跑出來了”，好在它只是“罷工”，自己找了個地方睡覺了沒有造成人員傷亡。
后來，又調來了一直孟加拉虎，可能是品種不同，這只老虎就沒有上一只兇悍，一波兩折才得以完成此場景。
而這些的主意都是袁和平提出、指導的，他絕對擔當的起“幕后英雄”的稱號。
他不僅創作出了很多無法復刻的打戲，還培養了一大批動作人才，而這些人現在已經成為了內地動作指導的中流砥柱。
03、
整部劇最重要的兩個因素確定后，現在就差演員的選定了，于是導演們一致決定進行全國招募。
當年選導演、選角色，絕對不是誰腕大、誰名氣大就選誰，而是誰有真本事，誰最符合角色的氣質。
如，飾演阮小五的演員，他原是健美選手，對于表演根本沒有接觸過，但是導演就是看中了他的正氣凜然、氣壯山河的氣質，當場決定選用他。
原著中對阮小五人物的描述：一雙手渾如鐵棒,兩只眼有似銅鈴!
這句話用來形容張衡平，也恰如其分。
還有吳用的扮演者寧曉志，他原是南京軍區文工團的演員，導演見他的第一眼就被他自身儒雅的氣質所吸引，并覺得吳用這個角色非他莫屬。
也許這就是命中注定，只要是符合角色外形、氣質的人，就有機會。
接下來，我們簡要介紹一下主要人物。
李雪?。ㄋ谓?/p>
李雪健應該算是導演第一個挑選的演員，可是當他接到邀請的時候，他狠心地拒絕了。
首先是他認為角色臉皮厚太嚴重，戲劇舞臺上、話劇舞臺上都曾出現過，創作的空間太有限了。
其次，劇本中的人物設定太壞了，最后既然帶著兄弟們接受招安了，他不喜歡。
盡管自己心中已拿定主意，但是耐不住導演的一再邀請，最終，他還出演了。
為了能演好這個貫穿全劇的角色，他可謂是煞費苦心。
劇中潯陽樓寫詩那段，他特意請了書法老師學習毛筆字，苦練了本個月，才有了劇中宋江瀟灑提筆的場景。
李雪健在拍攝招安接圣旨時，故意將屁股翹得很高，盡顯奴性，也難怪觀眾會氣憤到砸電視。
事實證明，李雪健老師將宋江演“活”了，他的壞深入人心，就連他的 母親都告訴他暫時不要回山東老家了，鄉親們都恨透你了。
臧金生（魯智深）
試戲現場，此角色可謂是競爭激烈。
臧金生的專業能力很強，北電的畢業生，入行后也經常出演土匪、強盜等角色，角色氣質上的拿捏也是很到位，唯一不足的就是太瘦了。
當時的他只170斤，要想達到花和尚魁梧肥碩的身形，導演命令他必須達到200斤。
為了能順利地拿到角色，臧金生向導演保證，兩個月內必達目標。
之后的一段時間里，他開始瘋狂地增肥，每天沒有別的任務，就是吃好喝好睡好。
增肥了一段時間后，他又開始健身，因為花和尚是壯而是不胖。
整個過程搞得臧金生痛苦余生，但結果是好的他成功的爭取得到了角色。
丁海峰（武松）
武松在選角時，真正印證了“是你的角色它自己就會來找你，不是你的甭管使什么招都沒用”。
張導對武松選角就一個要求，
“男人看了會嫉妒，女人看了會喜歡”。
可就這一個簡單的要求，卻始終找不適合的人選。
而且這個角色還一定不能湊合，因為武松是五大主線之一。
主要的演員團隊都已經到齊了，但是武松這個角色是始終沒有找到滿意的，這可把張導急壞了，
結果，他在路過時，無意間看見旁邊有一位坐在屋里看電視的少年，他眼前一亮。
這人正是丁海峰。
當時，丁海峰剛畢業，也拍過幾部戲但是反響多不好，當張導跟他說想讓他試戲武松時，他像是遇見了伯樂。
進組后，張導對他的第一個要求就是練壯，盡可能的將自己的肌肉的維度漲幾倍。
雖然丁海峰的能出演武松是個意外，但是他憑借自己的出色的表演贏得了觀眾們的認可。
此劇播出后他名氣大噪，一躍成為了當紅演員。
趙小銳（李逵）
李逵的精彩部分主要在整部劇的后半段，由于趙小銳出演過于精彩，
觀眾們認為，趙小銳就是李逵，李逵就是趙小銳。
一開始導演聽說趙小銳很擅長游泳，便想讓他出演阮小七，但是由于他太喜歡李逵這個角色，一心只想出演李逵。
他為自己爭取到了試戲角色李逵的機會，導演也很滿意他的表現，和臧金生一樣，他的問題也是太瘦了，要想出演此角，體重必須達到180斤左右。
趙小銳這時可管不了那么多，只要是能讓他出演李逵，什么要求他都答應。
于是，他在一個多月的時間里，從原先的 150斤爆增到了182斤。
重要章節“李逵岐山打虎”，和武松一樣使用的也是真老虎。
生性再勇猛的人， 面對一只真老虎也會很膽怯、害怕，為此，拍的的前一太天晚上，他給父母和妻子寫了兩封信，可以理解為“遺書”。
但好在危險的事情沒有發生，這段起分一共拍攝了6條，總共用時一個多小時，這一個多小時對于趙小銳來說簡直像過了10年。
宋文（武大郎）
除了快意豪情的梁山好漢外，武大郎這個角色也是讓人印象深刻。
別看宋文只有一米五左右的身高，但他絕對是劇中武功最高的人。
宋文并不是專業演員，而是工人武術隊的成員。
無論是拳腳功夫，還是槍刀劍戟他樣樣精通，多次在全國武術比賽中取得冠軍。
一開始他最想出演的其實是王英，但是導演覺得他沒有角色的風流勁，一臉老實樣到是演武大郎很合適。
他接受了導演的建議，出演了武大郎。
事后他還調侃說“這個角色很輕松，不用練武，不用練肌肉，每天就是蒸饅頭”。
梁麗（孫二娘）
梁麗一開始進組爭取的角色是潘金蓮，但是被導演拒絕了。
為了營造出武大郎和潘金蓮身高差，導演組在選角色的時候設定“潘金蓮”必須一米七以上。
不死心的梁麗又為自己爭取了孫二娘的角色，哪知又被吃了閉門羹。
導演的理由是他們需要找個身材壯實的演員飾演，她不合適。
回到家后，梁麗考慮孫二娘不一定必須要“身材壯實”，
于是她給導演打電話溝通，她覺得孫二娘應該是一種以柔克剛的角色，美色是她必不可少的“武器”。
在梁麗的說動下，導演被同意讓她出演孫二娘。
讓梁麗出演孫二娘是正合適，雖然角色是個男人性格，但是她必定有女人的嫵媚在，梁麗將這兩者的把控的很好。
總結
雖然內地的娛樂圈發展的迅速，每年上映的劇有幾十部，但是觀眾們寧愿看十幾年的劇，都不愿意了解一下現在的劇。
因為，現在主場團隊都各懷鬼胎，制作方希望盡管看到收益，演員希望得到流量，很少有真正創作的團隊。
經典之所以成為經典，不光是演員的努力，導演、編劇、服裝、道具，任何一個環節掉鏈子都會失敗。
可以一部好的影視作品，講究“天時地利人和”。
而《水滸傳》就是如此。
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