繼電視劇《隱秘的角落》以后，中國有一部電影最近也全網飄紅了，它就是海清的《隱入煙塵》，沒有征兆，沒有鋪墊，這部電影莫名其妙的，就這么在網上一夜爆紅了。
這是一部苦情戲，時代背景放在還沒有全面奔小康的過去，窮苦的農村人，病殃殃的身子，還有即將年邁的年紀。這也是一部低成本電影，最大的咖也就海清一人，連男主角武仁林，認識他的沒幾個。更沒有幾件像樣的“道具”，這些物件兒在農村隨處可見，碰到熱情的老鄉(xiāng)，他甚至可以免費送給你。
《隱入煙塵》在網上被傳得很神，有人說，中國已經很久沒有拍出過這么有深度的電影了。何為深度？在我看來，我認為一部電影的深度，是指故事的張力，表現的內涵，演員的表現，拍攝手法、后期特效、道具制作，這些元素都可以體現出一部作品的深度，包括但不限于，同時又缺一不可。
《隱》作為一部低成本電影，真的缺乏“深度”可言，故事非常簡單:一個窮老漢，娶了一個體弱多病的女子，過程和結局都很悲慘。再說演員表現，作為靈魂人物的海清，全程幾乎就一副耷拉著表情的單一面孔，臺詞也寥寥無幾，雖然此舉是為了應一部苦情戲的景，但這樣的表演有什么深度呢？請一個面癱的人來演她也能做到，配角們更是表現平平，沒有任何藝術表現力，與其說是拍電影，不如說這是一部西北農村紀錄片。
沒有對比就沒有傷害，同樣是悲情電影，如果把《活著》比作一桌滿漢全席，《隱》充其量就是一塊餿饃饃。鞏俐是用笑來表現悲劇的，這才是最高級的表演，笑里參雜著心酸、無奈與不屈，更具有感染力和說服力。海清的《隱》只是在一昧的賣慘，一種吆喝式的賣慘，讓人想起了《唐伯虎點秋香》里，華府保安隊長吟詩的畫面:慘慘慘，我實在是慘啊。華府保安隊長錯把直白的文字當成詩歌，海清何嘗不是如此。
有人說，這部電影在丑化農村形象，我不贊同也不反對。但我很反感，有些不食人間煙火的人，總是拿農村來說事兒，仨瓜倆棗、家長里短的事，不管是農村、城市，亦或城鄉(xiāng)結合部，哪里沒有這些個人、這些個事兒呀？這也是這部電影的通病，除兩位主角以外，周圍的人似乎都沒有一個“好人”，都是在鉆營算計、嫌貧恨富。如果沒有意外，這部電影將會獲得國際大獎，因為這種類型片，很對西方人的胃口，稻草堆、凋敝的樹林、黃土路，這種表現貧窮的視覺語言西方更容易看懂，也許這種“懂”，還是選擇性的，在此基礎上，再來點人性、腐敗、悲情的添加劑，西方人立馬像打了雞血，一種類似于“圣母”的心態(tài)油然而生:來參加我的電影節(jié)吧，金獎銀獎銅獎通通都給你。
西方人打了雞血，自媒體人也跟著喝了雞湯，人云亦云，仿佛你說好，他說好，我不跟著說好，就顯得我沒文化，我沒品味，這部電影在網上迅速走紅，就是這么個因素在背后作祟。農村人很容易滿足，只要你把“我”拍成電影，不管你在說我好，還是在說我壞，我都高興，都感激，而“歌頌弱勢群體”，這些年一直是一種ZZ正確，不信，你把《隱》的劇情稍微改一改，讓男女主角“正常”一點，富有一點，體面一點，這部電影的風評就不一樣了，因為這樣一來，圣母們就沒戲了存在感和優(yōu)越感，你都恨不得要比我過得滋潤了，我還歌頌你？宣傳你？我就算有那閑工夫，我也沒那心情了啊！所以，《隱》成功利用人們的普遍心理，和弱勢群體效應，成功炒作了一波農村苦情懷，也成功收割了一茬圣母韭菜。
