年度第一大片，終于來了。
由阿湯哥主演的動作大片《壯志凌云2：獨行俠》，已經(jīng)在全球狂攬票房13.8億美元。（約合人民幣94億元）
一舉登頂今年全球票房冠軍。
而且，這個數(shù)據(jù)還在持續(xù)上漲中。
而主演阿湯哥，也憑借此片至少賺得1億美元的片酬。
榮登好萊塢演員薪酬榜第一。
單位：百萬美元
口碑也非常不俗。
豆瓣8.2分。
在動作片領域，已經(jīng)超過了91%同類電影。
事不宜遲。
魚叔今天就來聊一聊它——
《壯志凌云2：獨行俠》
Top Gun: Maverick
這部電影是1986年經(jīng)典好萊塢大片《壯志凌云》的續(xù)集。
不過，即便對前作不了解，也不影響觀看這部新作。
時隔36年，阿湯哥重新回歸。
而在出演《壯志凌云2》前，他曾提出了一個條件：
必須實拍。
這讓派拉蒙影業(yè)陷入兩難。
實拍，曾讓他們嘗到甜頭。
第一部《壯志凌云》就是實拍。
真實的航母、真實的空戰(zhàn)場面，讓觀眾大開眼界。
但，代價不小。
首先，開銷巨大。
當時的F14戰(zhàn)機僅油耗，每小時就高達7000美元（約5萬人民幣）。
此外，船艦的維護、軍事場地的租用更是大頭。
其次，危險系數(shù)極高。
電影需要拍攝大量的空戰(zhàn)場面，
1985年，特技飛行員阿特·斯科爾在駕駛F14戰(zhàn)機時，意外卷入尾流，造成飛機失控。
戰(zhàn)斗機直直撞向海面，瞬間四分五裂。
而斯科爾也當場喪生。
這一事故，被改入電影中。
主角「獨行俠」在訓練中失事，造成了搭檔「呆鵝」的死亡。
然而，阿湯哥始終堅持，「不實拍就不演」。
派拉蒙影業(yè)只能被迫再豪賭一次。
電影中，除了開頭一小部分高超音速實驗機，是用特效完成。
剩下的幾乎都是實拍。
玩的，就是心跳。
而且相對于前作，這次也是全方位升級。
投資成本就達到了1.7億美元，約合人民幣11.5億元。
駕駛飛機從F14，升級為F18大黃蜂。
每飛行一小時，就要花費1.1萬美元，約合人民幣7.7萬元。
而最引人矚目的，則是片中超高難度的特技飛行。
空戰(zhàn)中有一個專業(yè)名詞，狗斗（Dogfight）。
指雙方戰(zhàn)機近距離廝殺，靈活走位，試圖進入對方的尾部區(qū)域，以瞄準射擊。
如果纏斗不清，還有搏命式比拼。
雙方朝著地面俯沖，直至距離不足300米。
如此近的距離，很容易墜機。
但，誰先攀升，就等于認慫投降。
拼的就是誰更有種。
而阿湯哥不止是實拍的信徒，還要實操。他重回了當年拍攝《壯志凌云》的軍事基地。
在那里，他參加并完成了ASTC航空求生的訓練課程。
甚至，學會了駕駛F-18 黃蜂式戰(zhàn)斗機。
影片中的不少飛行鏡頭，都由他親自完成。
其他演員，也逃不過飛行訓練。
但凡在機艙中的戲，都必須在空中完成。
而為了捕捉演員的反應，劇組在狹窄的機艙內(nèi)，塞進IMAX攝影機。
足足六臺，用以捕捉不同角度的畫面。
在飛機急速上升時，受重力影響，飛行員的身體會承受巨大的壓力。
有時會達到自身八倍的重量，將近1600磅（約725公斤）。
「像被一頭大象坐在胸口擠壓肺部?！?/p>
一旦承受不住，就會重力昏厥。
連彈射逃生的機會都沒有。
因此，我們可以聽到演員們沉重而艱難的呼吸聲。
這些表情與體態(tài)，無法演繹，更不可能通過特效實現(xiàn)。
「那種壓力和臉部變形，是演不出來的?！?/p>
影片中，男主「獨行俠」要完成一項幾乎不可能的任務。
組織一支精英飛行隊，前去轟炸敵軍的一處鈾濃縮工廠。
為了躲避雷達追蹤和導彈防御，他們需要進入一個地形險峻的峽谷飛行。
戰(zhàn)機一旦露頭，被導彈鎖定，必死無疑。
飛行稍微不穩(wěn)，撞上巖壁，也必死無疑。
獨行俠作為經(jīng)驗豐富的老一代王牌，需要訓練出幾個能夠執(zhí)行這項任務的新生代頂尖飛行員。
為了確保學員都能平安歸來，他制定了一項嚴格的作戰(zhàn)計劃。
飛行高度，控制在100英尺以下。
同時，還要緊貼山體，急速俯沖谷底，再急速攀升，飛躍山峰。
所有操作，必須在2分30秒內(nèi)完成。
當然，任務其實只是一個麥高芬。
觀眾們都知道，主角終將獲勝。
而真正吸引觀眾的，反而是埋藏其中的暗線。
1986年，《壯志凌云》的上映，就曾掀起了一陣青春狂潮。
觀看電影，與其說目睹空軍的戰(zhàn)斗，不如說見證了男主「獨行俠」的成長。
那年，阿湯哥24歲。
在金黃的沙灘上，他赤膊打著排球，滿屏都是荷爾蒙。
在飛機上，他勝負欲極強。
與「冰人」關于第一飛行員的爭斗，貫穿全片。
還有情場得意。
孤高桀驁的毛頭小子，博得美女教官的芳心。
并在這段情感關系中，逐漸走向成熟。
兩人相擁激吻，適時響起那曲經(jīng)典的《Take my breath away》。
成了不少老觀眾的青春回憶。
而在第二部中，也可以看到很多致敬。
比如，標志性的與戰(zhàn)機競速。
中流擊水，揮斥方遒。
上圖為第一部，下圖為第二部
獨行俠帶領學員們在沙灘上打橄欖球。
同樣金黃的調(diào)色下，一副副美好的肉體，看得人眼花繚亂。
但，單純復刻顯然是不可行的。
36年的歲月，無法忽視。
電影的核心設定，很有意思。
第一部中，阿湯哥駕駛的是當年先進的F-14戰(zhàn)機。
從戰(zhàn)機的性能上來說，與敵方的米格-3不相上下。
而在第二部中，他所駕駛的F-18戰(zhàn)機，在今天已經(jīng)處于絕對的劣勢。
從配置上來說，他們毫無勝算。
而戰(zhàn)機的老化，正暗示著人物的變化。
阿湯哥，也真的老了。
他眉眼耷拉，褶子也多了不少。
而獨行俠也到了被譏諷的年紀，成了軍官口中的老古董。
但，認慫是絕對不可能的。
正如獨行俠的口頭禪：
「不要想，直接干！」
不服老，是他為自己的正名。
學員們無法通過嚴厲的訓練，信心受挫。
上級也不滿他的教學，下令革職停飛。
他就偷偷闖入機庫，擅自駕駛戰(zhàn)機，當著全體學員的面，大展拳腳。
一系列貼壁飛行、精準轟炸、極限攀升，并在遠低于標準的時間內(nèi)完成任務。
而在戰(zhàn)場上，他更是選擇正面硬剛。
駕駛著老古董F-14戰(zhàn)機，與先進的敵機狗斗。
在圍追堵截中，反殺成功。
阿湯哥再一次上演了個人英雄主義的戲碼。
也書寫了老兵不死的傳說。
《壯志凌云2》，并非只為阿湯哥一人正名。
在電影中，獨行俠還背負著更宏大的使命——
人的意志與現(xiàn)代科技的博弈。
電影開頭，長官與他的一段對話，就定下了基調(diào)。
在現(xiàn)代戰(zhàn)爭中，飛行員終將被無人機取代。
但獨行俠偏偏不服，他要證明一件事：
人，是可以突破自己極限的。
人的價值，是難以被機器取代的。
其實，故事之外也是一樣。
作為好萊塢頭號動作巨星，阿湯哥奉獻了無數(shù)實拍名場面。
《碟中諜4》中，迪拜塔跳傘、高樓跑酷。
《碟中諜5》中，他徒手攀爬起飛的機艙門。
雙腿踩空，被懸吊在半空中。
一場又一場極限挑戰(zhàn)，風險自然避免不了。
《碟中諜6》中，他曾只身飛躍高樓。
可惜落點出了偏差。
一只腳重重地撞上墻壁，導致踝部骨折。
當時，阿湯哥已經(jīng)知道自己肯定骨折了。
但他沒有喊停。
而是強忍著疼痛，堅持拍完了最后一個鏡頭。
他似乎很享受「拼命三郎」的形象。
在這個特效滿天飛的時代，實拍，顯得另類，也顯得笨拙。
別說空戰(zhàn)還是極限運動，就連街頭跑步，也用不著實拍。
演員只需要在綠布前，上演無實物表演。
后期特效，規(guī)避了風險。
也幫助團隊，相對輕松和安全地實現(xiàn)預期效果。
比如，漫威電影幾乎都采用了特效拍攝。
僅去年，北美票房前十名中，漫威電影就占據(jù)了五部之席。
剩下的幾部中，《寂靜之地2》《超能敢死隊2》《失控玩家》等也都包含了大量特效。
但，靠特效填充的電影，也有明顯的弊端。
漫威電影中，攝影往往采用明顯不可能的角度。
再配合過分的 CG 效果。
這都是為了拉開動作距離，避免穿幫。
科技的進步，為電影創(chuàng)作帶來了便利。
但，人的創(chuàng)造力卻是無上限的。
有的人選擇，以假亂真。
也有人去追求，最純粹的真實。
正如電影中反復出現(xiàn)的臺詞。
「關鍵不在飛機，而是飛行員。」
拍攝第一部《壯志凌云》時，劇組的取景只能局限在小范圍的駕駛艙內(nèi)。
而這次，直接實現(xiàn)了POV式的廣角范圍。
觀眾得以看到，演員姿態(tài)動作，是與外部景觀同步的。
這帶來的，是無與倫比的真實臨場感和刺激感。
全球年度票房冠軍，爛番茄網(wǎng)站上99%的好評，足以說明一切。
看《壯志凌云2》，猶如做了一場舊夢。
一幕幕真槍實彈，仿佛回到了90年代。
而90年代，也是好萊塢最經(jīng)典的黃金時代。
電影是一門造夢的藝術。
奇觀，能讓夢做得很大。
但，唯有真實感，才會讓夢境被銘記。
這是電影最初的意義。
也恰恰是當下電影最稀缺的。
第一部電影《火車進站》
而今年五月，阿湯哥已年滿60歲。
誰也不知道這位拼命三郎還會繼續(xù)多久。
他是一個好萊塢的另類。
正如片中角色的外號，獨行俠。
或許拍得很笨拙，但有真誠的用心。
或許終將被取代，但只要不是今天，就繼續(xù)向前。
