摘要：前半生靠臉，后半生拼命
1986年上映的《壯志凌云》，是好萊塢最成功的空戰片之一。
它以1500萬美元成本，拿下了全球3.57億美元票房，斬獲了當年的全球票房總冠軍。
有人將該片譽為“美海有史以來最昂貴的宣傳片”。
據說電影上映后，曾在美國掀起一股參海熱，讓入.伍率創下了新高。
這部電影成了湯姆·克魯斯第一部真正意義上的代表作。
時年24歲的他，當時正處顏值巔峰，以飾演病嬌美少年而見長，為了擺脫表演瓶頸，在好萊塢立柱陣腳，他迫切需要一部代表作去證明自己。
而《壯志凌云》，剛好滿足了他對轉型的所有期待。
憑借彼得·米切爾這個角色，他不但光速轉型為陽光硬朗的兵哥哥，而且還創下了俊美顏值的新巔峰。
他以一己之力，帶火了包括雷朋太陽鏡、飛行夾克和摩托車在內的“飛行員三件套”，成為頂流時尚icon。
雖然經歷了前作導演（托尼·斯科特）抑郁自殺的不幸事件，
但《壯志凌云2》的制作計劃，仍在阿湯哥的督促下有條不紊地推進著。
今年5月，暌違36年之久后，《壯志凌云2》終于登陸北美院線。
憑借這部電影，阿湯哥再次證明了他好萊塢巨星的強大號召力。
本片不但狂攬14億美元，成為今年的全球票房冠軍，位列影史第12名，
而且其北美票房，更是超越《復仇者聯盟3》，位列北美票房第6名。
年過60的阿湯哥，籍此至少賺得1億美元，成為好萊塢片酬最高的演員。
與票房并駕齊驅的，是它超越前作的高口碑——
《壯志凌云》豆瓣7.7，《壯志凌云2》豆瓣8.2。
它到底有什么秘籍，能獲得票房、口碑上的雙重肯定？
下面，我們就從片子入手，去深入聊聊。
首先聲明，《壯志凌云2》的劇情、人物和情感，都與前作有著很深的紐帶關系。
如果你想更快帶入劇情，建議觀看之前，先補課溫習一下前作。
《壯志凌云》的故事并不復雜，不過講了一個工整的三段式故事：
英雄——失利——重獲新生。
代號“獨行俠”的皮特·米切爾與搭檔“笨鵝”一起派遣到Top Gun訓練基地，接受最嚴格的戰斗機飛行訓練。
米切爾很有飛行天賦，但遇事喜歡逞強，不按套路出牌，不守規矩，為此他沒少惹麻煩。
在一次與“笨鵝”搭檔的飛行訓練中，他們突遇意外，被迫棄機跳傘。
“笨鵝”不幸身亡，米切爾從此一蹶不振，將好友的犧牲歸咎于自己。
多虧女教官查莉一直悉心勸導，才讓心灰意冷的米切爾重拾信心，克服心理障礙，重新擁抱藍天。
《壯志凌云2》的故事承接前作繼續展開。
影片一開始，米切爾就用一場超聲速測試飛行，重新奠定了他“地球第一飛人”的地位。
多年過去，性格倔強、恃才傲物的他，始終拒絕職業上的升遷機會，只留守基層，停滯于上尉軍銜。
前作中與他亦敵亦友的競爭對手“冰人”，與他成為了莫逆之交。
“冰人”用一紙調令，將他調回了他“夢開始的地方”——Top Gun訓練基地。
在這里，他將擔任教官，帶領學員完成一項“不可能完成的任務”。
訓練隊伍中，有個代號“雄雞”的學員，是昔日搭檔“笨鵝”的兒子。
面對“雄雞”，米切爾早已放下的愧疚與創傷再次涌上心頭。
米切爾能否放下過去、正視“雄雞”，又能否跨越生死、完成殘酷的軍事行動，
這兩大困境，構成了全片的核心看點。
好萊塢工業天花板。
對影迷們來說，《壯志凌云2》情懷滿滿，像一封久別重逢的情書。
從視覺到文本，充斥了大量的自我致敬和情懷殺。
前作中的騎摩托耍帥、和飛機賽跑，和隊友打沙灘籃球、大秀健美身材，騎摩托載著心愛的女人在落日余暉中飛馳等情節，全都得到了原封不動的還原。
連敬禮動作、制服穿搭，都得到了類似的神還原。
此外，飾演“冰人”一角地方·基默回歸，也是本片的一大亮點。
近幾年受咽喉癌影響，方·基默很少演戲，這次他以幾近“默聲”的方式回歸，為影迷貢獻了一波實打實的回憶殺。
《壯志凌云》中的“冰人”與“獨行俠”。
同時，在視聽、軍工和意識形態上，該片又有著肉眼可見的優化升級。
導演科辛斯基為本片祭出了一流的視覺審美，即便是難度系數超高的飛行序列，仍保持了極具沖擊力的經典攝影構圖。
空戰序列連貫性極強，艙外的戰斗機機動戲和艙內的飛行員駕駛戲銜接流暢。
拍攝武器掛架、機身的外部攝影機，甚至能夠捕捉到超低空飛行時掀起的顆粒物和凝結的水氣，提供了罕見的極限視角。
據說片中大部分座艙戲，都是實拍完成的。
正因如此，所以影片對演員的失重反應，捕捉得非常到位。
面部特寫有緊繃的肌肉，也有流動的線條。
雖然本片故事并不復雜，但它緊張刺激的臨場感，卻再次挑戰了好萊塢電影工業的天花板，是一部趨向于極致化的商業爽片。
不過，在意識形態方面，它依然表達得直白淺顯。
最后F-14與Su-57大戰、擊敗地方三架敵機，正是美蘇對壘的直觀寫照。
導演選用F-14這款退役的經典機型進行對戰，既凸顯了男主的老當益壯，呼應了他“決定一切的不是飛機，是人”的價值理念，也彰顯了赤裸的美式英雄主義和大國心態：
36年再回來，我仍是好漢一條！
不老男神阿湯哥。
值得一提的是，銀幕外的阿湯哥和銀幕內的“獨行俠”形成了有趣的互文與對照，是老當益壯、越老越拼的絕佳代言人。
最近20年里，阿湯哥將自己的事業重心逐漸轉移到了動作冒險片領域。
似乎只有此類電影，才能凸顯出他非凡的個人魅力和超強的運動技能。
憑借《碟中諜》系列，他成功將自己活成了好萊塢以動作聞名的第一人，制造的奇觀名場面層出不窮：徒手攀懸崖、跳迪拜塔、直升飛機追逐、7000米高空跳傘……
而且這些名場面，全都是在他沒用替身的情況下完成的。
從阿湯哥未來三年的項目來看，他非但沒有與高難度動作解綁，反而還想挑戰諸如上太空拍電影（暫定名《月亮公園》）等更多不可思議的奇觀操作。
阿湯哥的回歸，為《壯志凌云2》賦予了非凡的意義。
導演特意為“獨行俠”設定了“雄雞”這個傳承人。與激進的“獨行俠”不同，“雄雞”的作戰思維趨于保守，總想顧全大局，避免重蹈覆轍，發生像他父親那樣的意外。
但“獨行俠”告訴他，多一秒思考就多一秒危險，危急時刻一定要憑本能做決定。
這組亦師徒、亦父子的人物關系，為兩位主人公拉扯出了共同成長的人物弧光，讓電影扣回了人定勝天的核心命題。
電影里的“獨行俠”是上一代的傳承者、下一代的開啟者，
他成功找到傳承自己精神的下一代，但現實中的阿湯哥，卻依然是好萊塢一枝獨秀般的存在。
和他同一代的動作影星，大多退居二線，頤養天年，只有他還拼搏于一線，打著不服輸、不服老的執念，一次又一次地超越自己。
只沖這一點，這部電影就值得讓我們肅然起敬地刷起來。
我們有理由相信，對受疫情嚴重打擊的全球電影市場來說，阿湯哥至少還能再戰十年。
拼到70歲，絕對不是夢！
