皮哥是真沒想到，“童年熒屏偶像”奧特曼，就這樣被他比了下去。
他是阿湯哥。
準確來說，是阿湯哥在新片中飾演的角色。
在電影《壯志凌云2：獨行俠》中，阿湯哥駕駛一款戰機，在空中飛行。
可能這款飛機太強大了，或者他有些開急眼了，速度表上直接干到了“10.2”。
注意，儀表盤單位是“馬赫”。
10.2馬赫？這是個什么概念。
當今世界上，速度最快的戰機，美軍曾裝備過的偵察機“黑鳥”，最高速度是3.32馬赫。
俄羅斯新研制出的“鋯石”高超音速導彈，4分鐘飛抵華盛頓，最快飛行速度是9馬赫。
這些可能離我們太遙遠，說點熟悉的，迪迦奧特曼打完怪獸回老家M78星云時，最快也就飛10馬赫。
阿湯哥為啥這么厲害，直接就破了10倍音速。
然后最先扛不住的，是飛機。
飛機受熱解體，阿湯哥彈射跳傘，落地后發型都沒亂，眼睛也不迷糊，還優雅地喝了一杯飲料。
你看，這樣的設定離不離譜？簡直太離譜了。
可觀影過程中，觀眾卻感受不到。
一邊看還一個勁兒地歡呼：太酷了。
有人辯解：這就是部商業電影，你和一部電影計較什么？
可看完了全片，注意到片中那些不易捕捉到的細節，再聯想到這部大片被中國拒之門外。
皮哥有些不吐不快。
01、
從票房角度來說，湯姆·克魯斯這部新片，算是走出了獨立行情。
本片早在2019年就拍好了，可是受疫情影響，一直拖到今年上映。
今年5月18日，《壯志凌云2》亮相戛納電影節，成為了非競賽單元最熱門的影片。
主辦方給足了阿湯哥面子，在他走完紅毯后，現場請來了法國空軍飛行表演隊為影片助陣。
而該片首映后口碑炸裂，很多國外影評人不吝溢美之詞，直呼“這是好萊塢近十年最好的大片”。
5月27日，該片在北美上映，上映首日就大賣5180萬美金，打破了阿湯哥自己的首日票房紀錄。
隨后它在全球刮起了觀影狂潮，并在上映13周后票房突破14億美金（折合人民幣97億）。
替換《復聯2》進入影史第12位的同時，也將全球年度票房冠軍收入囊中。
但有一點，很反常。
因為種種原因，《壯志凌云2》沒能在中國上映，騰訊作為投資方，也在中途撤資。
如果本片能登陸中國，同期幾乎沒有對手，票房也是10億起步，在全球票房榜上的名次還能再往上走。
這白花花的銀子，真就不要了？
表面上他們“舍得開”，其實背后還是透著一股美國人特有的高傲。
造成影片無法引進的主要原因，就是電影里一個后背衣服的特寫鏡頭，看過影片的觀眾應該會留意到。
一個小小的衣服插畫，對劇情、角色毫無影響，拍時不用就行了。
可他們寧可放棄幾億美金的市場，也要保留這種會引發軒然大波的設計。
為的就是要暗戳戳地惡心你一下。
今年一部多元宇宙題材的電影也是如此。
當你因此提出不滿時，他們還會擺出一副很不理解的樣子：
不至于吧？我們就是拍電影呀。你不讓進算了，沒什么可以撼動我的“創作自由”。
除了這種立場上的高傲外，在影片不少情節里，這種傲慢也是如影隨形。
比如開頭我們提到的“10.2馬赫”，聽起來牛就好，反正觀眾也不懂。
比如影片后半段將近半個小時的戰斗場面。
戰斗發生的場地是敵人的鈾濃縮工廠，周圍布下了層層防御，F-18飛機進去也被一彈擊落。
而阿湯哥和“公雞”竟然大搖大擺跑進了敵人重兵把守的飛機場，周圍還無人看守。
敵人還貼心地準備了一架滿彈藥滿油的F14戰機，正常的戰機起飛要經過很繁瑣的程序，起飛必須配有后勤人員。
而阿湯哥直接一擰鑰匙，飛機就起飛了，比開個拖拉機還簡單。
大家沒有偷過飛機，但應該玩過這類軍事游戲吧，這個偷飛機的操作即使在游戲里也是不可能完成的任務。
最傲慢的情節還在后面。
阿湯哥和小弟架著F14飛機在峽谷里如入無人之境，敵人的導彈攔截系統好像瞬間失靈了。
兩人駕駛著F14不僅成功完成了投彈任務，還擊落了兩架蘇57戰機。
俄羅斯引以為傲的五代戰機，就這么被輕松擊落了兩架？他們自己開的還是三代機？
就類似于用手槍打掉直升機一樣，簡直是離譜到家了。
02、
簡單來說，《壯志凌云2》就是一部套著好萊塢大片殼的美國宣傳片。
標準的三段式結構，標準的靚男俊女組合，標準的好萊塢流水線作品。
就是這樣電影，其實也在向世界“散播”他們的“美國夢”。
而且他們的“同化”，可以說是特別的“雞賊”。
他們把自己的價值觀若有若無地植入到一個個精致的畫面和橋段里，“潤物細無聲”地傳遞給觀眾。
就拿本片來說，到處都是美國元素。
這是陽光沙灘、帥哥美女和橄欖球。
這是陽光海洋、帥哥美女和快艇。
這是陽光海島、帥哥美女和大house。
連軍隊里都是帥哥美女，他們去酒吧喝著啤酒，打著臺球，好不愜意。
這是美國主旋律影片里必出現的“黑人領導”。
對了，這類大片怎么能少了“秀肌肉”的環節，震撼的畫面彰顯了美國不可撼動的霸主地位。
當然還有處處可見的美國國旗。
這些看似一帶而過的畫面全都是精心設計過的，就是為了滿足世界觀眾對美國夢的全部想象。
除了畫面的暗示，還有片中名字也很有深意。
像主角外號叫“獨行俠”，基本就代表了美國主流價值觀里獨立的意志。
而軍隊里每個成員都有代號，比如“復仇者”、“劊子手”、“鳳凰”、“野狼”、“公雞”等。
有沒有發現，這些名字和復聯、DC那些“鋼鐵俠”、“蝙蝠俠”、“貓女”等是一個體系的。
當我們看多了漫威電影，基本上看到這些名字就會把他們和超級英雄劃上等號。
接下來再說演員，兩個主角的選擇也很講究。
男主阿湯哥就不用多說了。
年輕時是大帥哥，迷倒萬千少女，中年之后進化成了美國版成龍，經常拍驚險刺激的動作戲，還堅持不用替身。
本片里他連和愛人幽會后都要跳窗離開，難怪網友調侃阿湯哥在電影里永遠在奔跑。
毫無疑問，六旬老漢阿湯哥已經成為了“美國夢”的最佳代言人。
女主詹妮弗·康納利，14歲就出演了《美國往事》，那驚鴻一瞥看呆了多少人。
萬萬沒想到，她成年后發育驚人，逐漸展現天賦，從“玉女”變成了“欲女”。
從19歲開始，她幾乎每一部影片都有裸露的鏡頭，也憑借優秀的身體素質，和意大利的莫妮卡·貝魯奇、法國的蘇菲·瑪索并稱“地球三大球花”。
說她是美國的一張名片，一點兒也不夸張。
詹妮弗后來還做了縮胸手術，之后再演大尺度影片天賦盡失。
如今52歲的她少了性感，但變得瘦削干練，那雙海藍色的眼睛像一個黑洞一般能牢牢把你吸住，作為一個女人，她的魅力不輸當年。
一個是荷爾蒙男神，一個是荷爾蒙女神，多令人向往。
阿湯哥飾演的軍官要完成十分艱巨的任務，卻有空和女老板談戀愛，甚至還滾了床單，你看，多“自由不羈”。
為什么我們看電影的時候，沒有發覺這些？
因為他們總能夠設計出“一套外殼”，把這些“私貨”融進去。
而這套外殼本身，就屬于人類共通的情感范疇，很討觀眾喜歡。
比如父子情。
前作中獨行俠的父親是王牌飛行員，他受到父親鼓舞，才成為飛行員。
本作中，“公雞”和“獨行俠”雖然不是父子，實際上演的就是父子情。“公雞”剛開始把生父之死歸罪于他，最后兩人并肩作戰完成了和解。
比如友情。
前作中，“獨行俠”和“冰人”是戰友也是對手。
本作中，“冰人”因病患上失語癥，兩人也完成了和解。
同樣的故事發生在“劊子手”和“公雞”之間，兩人開頭大打出手結下了梁子，最后“劊子手”擊落敵機救了“公雞”，兩人達成和解。
比如愛情。
阿湯哥和詹妮弗在片中的戀愛進展波瀾不驚。
但有趣的是女兒對阿湯哥的態度，一個怪叔叔愛上了自己的母親，女兒卻表現出了特別開明的一面。
最絕的是當她撞見母親和怪叔叔滾了床單后，淡定地對叔叔說：“別再傷她的心。”
對于戴久了道德枷鎖的一些觀眾來說，這樣的戀愛觀是很討喜的。
再比如教育理念。
詹妮弗告訴阿湯哥，自己教育女兒是讓她勇敢追求自由的生活。
她闡述自己的教育理念時，剛和阿湯哥親熱完，“現身說法”，現在喜歡自由獨立的年輕人也很吃這一套。
除了這些常規的之外，影片里還有些“獨具美國特色”的符號。
比如個人英雄主義。
本片的前半段是群像戲，阿湯哥帶著年輕人飛天遁地，這樣的戲好看是好看，但和美國主旋律推崇的個人英雄主義是脫節的。
可是之后編劇立功了。
在執行任務時，阿湯哥被炸跳傘，其余隊友被迫返航，當阿湯哥獨自站在冰天雪地里時，群像戲一下子就轉換成了他的個人秀，最后半小時幾乎都是他一個人在秀操作。
可以看到，這部影片白開水的劇情下其實是有“巧思”的。
很多美國人典型的價值觀都被緊湊地安排在其中，每一個設計都能自圓其說，還不會喧賓奪主。
所以，看似給你一個無腦的爽片，帥哥美女的故事，實則夾帶了很多私貨。
當你流連于男神女神的美好肉體時，也會不自覺地全盤接受他們的價值觀。
這正是好萊塢大片的“雞賊”之處。
03、
電影里也藏著美國人的“焦慮”與“不自信”
目前美國的全球影響力在下降，本片其實也體現出了美國人的焦慮。
比如他們自己分明已經研制了五代機，卻硬要用三代機擊落五代機的劇情來找回自信；
比如在十年前影片中的反派一定會設置成恐怖分子，本片中的反派全程未露面，是哪個國家的也不知道。
這說明一點，現在美國人心中的假想敵已經發生了改變，甚至出現了草木皆兵的現象。
就像《金融時報》評論的那樣：“該片實際上是一部相當焦慮的大片，影片充滿了對美國力量持久性的懷疑，并在許多方面成為美國力量相對衰落的‘挽歌’。”
對于《壯志凌云2》，我們應該理性看待。
這樣一部既高傲又夾帶私貨的電影，被咱們拒之門外，皮哥覺得它真不冤。
當然對于普通觀眾，你完全可以當成爽片來看。
但有一點，警惕其中別有用心的文化滲透。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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