1994年，央視版《水滸傳》進入選角階段，但導演張紹林卻遇上了一個大難題！
彼時他選中了李雪健來出演宋江一角，但是卻慘遭拒絕。
雖然李雪健與宋江是老鄉，但當時的他早已爆火，演過的角色也都是正面形象，因此不想演宋江這樣的投降派，其次他也覺得宋江這個人物太過臉譜化，沒有創作空間。
張紹林聽到他這么說，立馬展開了“忽悠”模式，他表示李雪健對宋江理解有誤，其實他既可以“大忠似奸”，又可以大奸似忠，內心極其復雜，很有挑戰性。
彼時的李雪健文化水平并不高，聽到導演這么說，他覺得好劇本不應該錯過，于是便答應接下這個角色。
而在拍攝的過程中，李雪健對宋江的性格做了徹底的揣摩，因此劇中的很多細節展現，也徹底將宋江這個人物立了起來。
比如在拍攝接圣旨的這場戲時，所有人都跪的規規矩矩，只有他故意把屁股翹的老高，胳膊肘恨不得插進地里，看上去奴性十足，讓無數觀眾在看到這一幕時都忍不住暴怒，真有一腳“踢死他”的沖動！
甚至一位湖南老鄉在看到這場戲時，都忍不住在一怒之下把自家電視給砸了。
而劇中的宋江將山東人執著于“編制”的本性發揮得淋漓盡致，可劇外的李雪健卻遭到了山東老鄉的不滿。
在他們心中，梁山好漢們都被宋江帶進了溝里，于是很多老鄉甚至放話，只要李雪健敢回老家，就一定會“打上家門”。
嚇得李雪健的妻子在電話中反復叮囑他：千萬不要回家！
也正是因為演了這一部戲，李雪健在觀眾心中的好人形象徹底被顛覆，為此挨了不少罵，直到幾年之后，口碑才有所回升！
而雖然李雪健為了拍這部戲沒落下什么好名聲，但在拍攝的過程當中，他卻同樣吃盡苦頭，“劫法場”那場戲中，李雪健演的宋江只有一句臺詞，但是卻被五花大綁的禁錮在囚車上整整8天，一度跪到雙膝水腫。
拍攝騎馬的戲份時，李雪健連續兩次被馬甩飛，一次摔到骨裂，一次直接摔暈，以至于后來再看到馬時，都會產生深深的恐懼。
可即便為了拍戲受盡磨難，還因此搭上了4年時間，作為主演的李雪健也只拿到了10萬片酬而已，不僅如此，拍完還要遭受全民辱罵，李雪健簡直是最慘演員實錘了！
不過好在電視劇拍完之后便引起了很大反響，央視還一度為了《水滸傳》修改了黃金時段的播出慣例，也算是收獲巨大。
誰都想不到，當年《水滸傳》中唯一一個真正會武功的人，卻被拉來演了武大郎！
畢業于北京工人武術隊的宋文華，不僅是全劇組唯一一個有真功夫的人，還擅長醉拳、醉棍、單刀等各種招式，還曾拿過傳統武術賽的冠軍。
彼時他來到劇組試鏡的是矮腳虎王英，可是由于他身高只有1米55，導演看他又一臉憨態，根本演不出風流成性的感覺，因此當場便選定他來出演武大郎。
最初宋文華根本不同意出演武大郎這樣的丑角，可沒想到真正開始拍攝時，他卻成了全劇組最幸福的一個人。
當時為了拍出最專業的動作戲，導演特地遠赴香港請來了著名的武術指導袁和平，因此劇中的很多武打動作，都是由演員們真刀真槍的親自上場，為此沒少受傷。
可演武大郎的宋文華卻完全不用這么辛苦，為了與扮演潘金蓮的王思懿培養感情，導演要求兩人必須每天手牽手去學習做炊餅，后來兩人甚至一度因為廚藝長進太快，承擔了整了劇組的饅頭制作。
而為了與之配合，劇組大半年時間才找來王思懿出演潘金蓮，王思懿剛從臺灣來大陸拍戲時，就得知《水滸傳》在招演員，但彼時她有戲約在身，便沒有理會這個消息，誰知半年之后等她拍完戲，才發現“潘金蓮”一角還沒選定，仿佛就是為她而生。
當時在導演的拍攝理念當中，他不希望潘金蓮一出場就是一個放浪形骸的女人，而是應該從一個良家婦女慢慢黑化轉變。
于是為了幫潘金蓮“洗白”，導演還特地給她加了四場洗澡的戲份，誓要為潘金蓮平反，為她摘下浪蕩的標簽。
最開始的潘金蓮持家、識大體，早起便干活做炊餅，還會端茶遞水伺候夫君，不過第一場洗澡的戲份，也揭示了她與武大郎性格上的鮮明對比。
而接下來的兩場沐浴，也分別展現出武松回家后潘金蓮對自身命運的不忿，以及對小叔子難掩的浴火與僭越之情，幻想著兩人可以沖破道德的底線。
不過隨著計劃的破滅，以及發現武松對她毫無非分之想，逐漸澆滅了她對武松的情誼，滋生出了報復之心，而這樣的轉變，在第四次沐浴時也被王思懿完美演繹。
僅靠四次洗澡的戲份，就將潘金蓮從一個賢妻良母到紅杏出墻的浪蕩主婦的轉變演繹得淋漓盡致，四次心態的轉換，也讓觀眾看到了潘金蓮的壓抑與寂寞。
正是因為98版《水滸傳》中如此傳神的處理，才讓潘金蓮變成了一個有血有肉的個體，不再只是一個推進劇情發展的扁平化角色。
也因為劇組時時刻刻重視對細節的處理，才讓《水滸傳》在播出之后便大獲成功，金庸在看完這部劇后，僅收了1元錢就把《笑傲江湖》的版權賣給了央視，只希望自己的作品也能被央視拍成經典！
98版《水滸傳》播出后有多轟動？收視率一度碾壓《新聞聯播》，全國人民集體催更，硬是讓央視為它打破了黃金檔只播一集的慣例，它到底是怎么做到的？
1977年，日本花費6億拍攝的《水滸傳》登上了英國的BBC電視臺，甚至一度火遍了整個歐洲，但是劇情卻極度浮夸，人物也油膩不已，于是央視便決定正式將《水滸傳》搬上熒幕。
作為最后一部被影視化的名著，前有三部經典作品珠玉在前，《水滸傳》想要拍好，導演張紹林背負著巨大壓力。
于是為了拍好這部作品，張紹林只能在作品的細節處精益求精。
為了力求真實，劇組的很多道具都還原了真實的場景，比如武松打虎的這場戲份，導演就真正拉來了兩只真正的老虎。
武松的扮演者丁海峰在拍攝時，只能穿上厚厚的防彈衣防護，甚至導演還花了10萬高價為他買了保險，比他的片酬還要高。
當時的丁海峰正處于事業的低谷期，一想到能有一個如此經典的角色找上自己，即便是玩命也要拍，可當老虎粗壯的虎掌撲倒他臉上時，他還是忍不住汗毛豎起。
可盡管如此，拍完戲后的他也不得不一邊擦臉上的血漬，一邊跟劇組說自己沒事。
而魯智深倒拔垂楊柳的一場戲，也同樣采用了真實的道具，當時劇組找來一輛吊車在臧金生頭頂協助他，可沒想到拍的過程當中，綁住柳樹的鋼絲繩卻突然斷裂，向下的一根直逼臧金生的頭砸去。
不僅如此，為了更貼近這個角色，臧金生還一度因為急劇增肥導致患上甲狀腺腫瘤，最終不得不手術切除。
而林沖拍被押解的戲份時，周野芒也同樣背著30多斤的鐐銬，就連休息都不解開，除非要上廁所、吃飯，實在無人協助才能打開。
正是因為劇組的每個人都在為拍好這部戲而努力，最終才會貢獻出如此經典的作品。
而除了導演和演員在細節處精益求精之外，它的主題曲《好漢歌》也同樣為這部劇增色不少。
其實這首歌最初只是作為《水滸傳》的插曲來使用，當做108位好漢排座次的背景音樂，最初的歌詞也不是“說走咱就走”，而是“哥哥說聲走，上山找朋友”，直到來到錄音現場，詞作者易銘才將歌詞改好。
而最初這首歌的原唱也并不是劉歡，彼時劉歡原本錄的是另一首《公道自在人間》，可原來的歌手唱完之后，曲作者趙季平覺得并不滿意，于是便讓劉歡來錄制一版，沒想到卻陰差陽錯的成了經典。
其實不管是導演、幕后，還是作曲，只有所有人共同的堅持付出，才能鑄就這一經典，98版《水滸傳》或許不是所有電視劇中最經典的，但只要它一播出，總能瞬間將我們帶回歷史的長河中，深深回味，久久不能平息。
