湊齊袁泉、俞飛鴻兩位中女演員扛把子的電視劇《玫瑰之戰》，播出反響實在難配得上如此豪華的演員陣容，豆瓣甚至未過及格線。網友的好評給了演員，差評給了劇。被作品拖累口碑，這并不是袁泉的第一次。就在今年上半年播出的《相逢時節》，即便有被譽為國劇門臉的正午陽光操刀，仍難挽回滑鐵盧的豆瓣評分。袁泉出演這部狗血橫飛的劇，再次被網友感嘆浪費了好演技。
其實，近年來好演員掉入無效表演漩渦的怪象屢見不鮮。明明演技在線，但總收效甚微。這背后與行業大環境有關。當陷入各種困境時，好演員有何自救途徑呢？四類困境“反噬”好演員從演技需要時間沉淀這個角度來講，好演員大多分布在中生代和老戲骨，這兩類演員由于年紀和市場需求端原因，戲路相對受限。Ta們容易陷入幾類困境。一是主角臉譜化、被定型。就拿近年火起來的她劇集來說，創作者懷著想呈現女性多樣面貌的初衷，以中年女性視角來講故事，但聚焦的話題總被框定在生活或職場兩大類。而有資格在這類劇挑大梁的，多為一線中女演員。于是，頻繁地看到她們要么是穿著高定穿梭在職場的女強人，如《星辰大?！返膭?、《玫瑰之戰》的袁泉、《女士的法則》的劉敏濤；要么是在柴米油鹽一地雞毛的生活場里跟家人周旋，如《心居》里的海清、《少年派》里的閆妮、《我們的婚姻》的白百何。
為了加強女主光環，主創會讓她們的工作與生活產生交集，碰撞出戲劇效果。因此，實力派女演員一旦涉獵偽現實主義的影視作品，就容易被定型，因為在某種程度上她們承擔著話題制造機的作用，所以人物會失真。剛開始被貼標簽，觀眾或許看著還會新鮮，但同個套路玩久了，大眾審美疲勞會反噬好演員的口碑。比如女霸總劉濤，和國民媳婦海清，雷同的角色面具戴久了，不僅難摘下來，還會讓觀眾產生固化印象。中女演員被懸浮題材消耗的例子，最近比比皆是。說到底，角色類型單一同質的根源，在于創作者對女性工作與事業如何平衡這一母題的迷戀與閉門造車的創作模式。原本以為中生代女演員終于能隨著她劇集的崛起而迎來春天，誰知等著她們的，是另一個陷阱。由此折射出行業跟風的不良風氣，過去總說偶像劇是批量生產的流水線產品，現在這股歪風已經掛到了中年人的地盤，中偶劇就是畸形產物之一。一些演技在線的年輕演員，雖然看似機會多，但同樣面臨被題材消耗的困局。《致命愿望》里的文淇、《回廊亭》里的張新成，兩人原本都想借助懸疑劇風口進階，可嚴重拉胯的劇作質量，使Ta們的愿望落空，甚至好不容易積攢的口碑略有松動。
好演員容易陷入的第二種困境，是特定題材里的符號化，往往發生在配角上。比如出現在女性劇里的男性角色，不是帶有某種“反面”色彩，以突出女性的反抗意識；就是被刻畫成“男神”，以滿足女性對理想情人的美好幻想。《三十而已》里婚內出軌的渣男李澤鋒，被人恨得牙癢癢，觀眾怒火蔓延到劇外，從角色上升到演員開罵。這說明他塑造許幻山成功，可也說明這類符號化的男性角色不討喜，對演員難有正面加持。女性群像劇《歡樂頌》里的王凱，書香門第出身的高材生、大醫院主治醫師。家庭背景好、職業好、性格好，簡直就是好男人的代言人。被簡化的人設，給演員的發揮空間有限，王凱的參演，可謂“大材小用”。重點是，劇作對他的加成并不大，人情牌大于有效出演。再比如懸疑劇里的反派，也是被符號化的對象。《無證之罪》里飾演殺人犯李豐田的寧理，因為塑造角色過于深入人心，以至于后續多部作品里都被打上反派烙印。而礙于面子，不懂拒絕，任何角色都答應接，難以避免出現適配度問題，這是好演員的第三種困境。比如黃曉明曾坦言，明知道一些戲不好卻還是接了，結果挨罵的是自己。娛樂圈就是個人脈資源的圈，做“爛好人”的出發點是好的，最后卻幫了別人、反噬自己口碑，未免得不償失。最后一種困境，主要發生在老戲骨身上。近年來流行老戲骨為流量花生作配來為作品質量保駕護航的選角模板。他們作為黃金綠葉，對劇作的賦能大于劇作對他們的賦能。曾主演爆款劇《人民的名義》備受好評的張志堅，在《王牌部隊》《愛上特種兵》里都有露臉，張豐毅則在《且試天下》飾演雍王，以及在《憑欄一片風云起》出演大學教授的王勁松。適合他們做主角的戲實在太少，于是只能在流量扎堆的劇里刷臉，如果劇播反響不錯，還能吃到些紅利，但實際情況通常與此相反。老戲骨幫劇作“鍍金”的效果，終究難以彌補劇作硬傷。次數一多，老戲骨的招牌也不再靈驗。四條自救路徑或可破局觀眾對好演員的每次表演都報以高期待，期待他們的演技能貢獻出經典角色引發共情。因此，每當好演員有新作品面世，甚至在官宣出演那刻，就能吸引外界關注。可是，影視作品的播出成績并非演員一人能左右，這是集體創作的產物，即便每個環節不掉鏈子，還要看是否能踩中天時地利的紅利。不過，這不意味著好演員被上述幾類困境折損羽毛就無計可施，對他們而言，對癥下藥就能找到一些自救路徑。首先，打碎重塑、戲路突破。當好演員被貼上某個根深蒂固的標簽，最好的方法就是用新角色去刷新大眾的既有認知，這需要一定勇氣，畢竟要走出舒適區。但對實力派演員，他們或許也一直在等待轉變的契機。因懸疑劇翻紅的秦昊，接連出演了一些家庭題材劇集，如《親愛的小孩》，他飾演自私卻又扛起生活重擔的父親肖路，用精湛演技刻畫出了中年男人在現世壓力下狼狽不堪的模樣。
電影《隱入塵煙》里變身殘疾村婦的海清，跳出了國民媳婦的桎梏。《人生大事》里剪了寸頭、帶著大金鏈子的底層小人物莫三妹，讓朱一龍散發出有別于偶像劇里的煙火氣。以反派深入人心的劉奕君，在《張衛國的夏天》里演了帶有喜感、郁郁不得志的林宏年，完成熒屏形象的重建。其次，哪怕演的是扁平人物，也要爭取螺獅殼里做道場，盡量把符號化人物塑造得立體、有人味。其實這也是對演技的考驗和挑戰，比如霸總專業戶王耀慶，深耕這一賽道，卻演出了花，體現出扎實的表演功力和對表演認真的態度。此外，好演員切忌跟風市場、盲目追尋紅利題材，重點要看角色的可發揮空間、與自己的適配度。在《八角亭謎霧》被嚴重浪費演技的段奕宏、郝蕾，出演初衷或許是看中了迷霧劇場的潛力，最后卻被四不像的懸疑家庭劇連累。同理的，還有主演《淘金》的廖凡。
年輕的好演員除了同樣需要謹慎選擇作品題材和角色，還要考慮能否駕馭。比如《天才基本法》里的張子楓、張新成被吐槽，就因為表演方式出了問題。尤其前者過于松弛的演法、含糊不清的臺詞，讓人詬病與綜藝《向往的生活》里極度放松的張子楓別無二致。基于對角色的理解所表現出來的駕馭能力，直接讓她原本被稱贊的演技被打上了問號。最后，好演員要懂得順勢而為，尤其對表演空間相對逼仄的老戲骨而言。隨著主旋律劇和正劇、新主流劇成為創作主流趨勢，老戲骨有了機會挑大梁，如《突圍》《人民的名義》《老酒館》《掃黑風暴》老戲骨云集。能否打破黃金綠葉的桎梏，關鍵在于要借勢發力，這樣才能讓自己爐火純青的演技通過更大的表演舞臺去展示，讓表演生命繼續發光發熱，延續表演藝術家的高光。好演員陷入困境，內外因皆有。一方面，在某種程度上折射出影視行業發展的某些癥結。另一方面，折射出演員各異的生存態度。當好演技成為稀缺品，偶爾被資本拿來當做逐利的工具就不稀奇。雖說觀眾對好演員有一定包容度，但若過度消耗，口碑也會逐漸瓦解。次數有限的愛惜羽毛與高頻同質化的刷臉，顯然前者才是配得上好演員名號的有效表演。
