先給大家看幾張照片：
這是誰？
沒錯，這就是導演爾冬升的演員時期。28歲（1985年）之前，他做演員的時候是眉清目秀的大帥哥；28歲之后，他轉型做導演，無數小鮮肉在他手里變成演技派。
拍《癲佬正傳》時的梁朝偉24歲；
拍《新不了情》把22歲的袁詠儀送上金像獎最佳女演員；
拍《忘不了》使得23歲的張柏芝成為了金像獎影后，6歲的原島大地成為最佳新演員提名；
拍《色情男女》時舒淇成功拿下金像獎最佳女配角，而舒淇那個時候只有20歲；
拍《早熟》的時候房祖名23歲，薛凱琪24歲；
拍《我是路人甲》全員平均年齡20歲上下，且都沒有受過任何專業訓練。
爾導做過演員，對演員拍戲心理變化有十分把握， 掌控片場工作節奏游刃有余。
加上家族中就有多位成員涉足電影行業，可謂電影世家！本身的天賦與努力，實力、內力、外力的多重作用下，爾導即是電影質量的完美保證。
在9月9日即將上映的《海的盡頭是草原》中，爾導再一次大膽的起用王鏘丁程鑫等年輕演員和內蒙古當地非專業演員，足見其功力。他就是這部影片的質量保證。翻看已經發布的物料，就是想提前感受爾導給我的快樂。
第一層期待，是故事背景帶給我的震撼。
“三千孤兒入內蒙”，對此背景不太了解的我在瀏覽資料的時候數次流淚，雖然國家曾經經歷過苦難，但中華民族之間彼此攙扶，讓我們雖然經歷風雨但仍舊緊緊相擁。歷史敘事是宏大的，個體的付出與守望是令人動容的，這兩種情感一旦交匯，真實的故事就會讓人熱淚盈眶。
想一想爾導向來有抓住普通人閃光點的功力：《新不了情》里的街頭藝人阿敏，《我不是路人甲》里的群演，雖然都不是生活中的“重要角色”卻被爾導賦予了高光時刻。在9月9日上映的《海的盡頭是草原》中，同樣也可以看到普通人的群像。
演員陣容強大，特別是陳寶國老師來做男主角更加重了我對這部影片的期待。
另外幾位演員的扮相和神態如果不看演員表，我還真有點認不出：馬蘇、阿云嘎、王鏘、王楚然、曹駿、丁程鑫、張銘恩等人。在爾導的指導下，都變成了草原風情十足，舒展大氣的內蒙古人。
這構成了我的第二層期待：演員的真誠表演。這種真誠不僅是本身的故事傳遞的，更是導演的“相信”給予演員的“自信”。導演相信這些年輕演員一定可以演好，所以去親身示范：
在演員需要表演溺沙戲的時候，我們看到爾導對于演員的調教絕非“做錯了”時候的指責，而是“做對了”時候的引導。甚至直接將自己全身浸入水中，真正的身體力行，讓我這種普通人也知道導演工作絕非坐在一旁盯著監視器喊“cut”，而是和演員一起把每一個鏡頭“戲做好”、“戲做足”。
這在《演員請就位》中就可以看出，導演在面對一個新人演員，演出哭戲時候的無所適從，五官缺乏控制也給出了想當精準的評價：“你連五官的控制都還沒知道，怎么樣用技巧控制。”
爾導用詞都是直擊痛點，而非無意義的“吐槽”。這種評價很容易讓人找到修改的方向，演員也知道自己下一步應該怎樣用功才能有所改變。我要是演員的話一定對爾導的這幾句話十分珍惜，每天背誦，默念，看看今天是否有所進步。
他很“犀利”的說出演員的問題，絕非“毒舌導演”，在新人演員丁程鑫演出被鞭打的戲份時，他多次自己親身確認馬鞭，以及保護措施是否妥當，珍愛演員的付出。
爾導也很懂在片場照顧演員的情緒，避免演員在高壓的工作環境下產生“厭倦”感，而影響整個片場的節奏。
對于不會騎馬的人來說，騎馬是有危險系數的，之前也有明星墜馬送醫的新聞。爾導幾句話就消解了演員的緊張情緒，對馬說“認住他”是一種寬心，“他跳舞給你看”又是一種對演員專業能力的認可。
這樣的掌控能力，我們在預告片中就已經可以看到演員表演的正向反饋：
兩個年輕演員，在流沙中的掙扎，彼此想要互相救助的動作，眼神也非常到位，我的手已經開始不自主的使勁了：
小演員的無助與靦腆真是一個鏡頭就感受到了。
觀眾也迅速get到信息，一把子期待住了！
故事本身的吸引力，演員的表演已經讓人期待值爆表，看預告的時候還有一點讓我把預告看了10086+次——草原的遼闊景色。
內蒙古人、草原、羊群、藍天白云構成了我的第三層期待，讓這個長期生活在鋼筋水泥城市里的我，對草原生活展開了無比的向往！
天似穹廬，籠蓋四野。
天蒼蒼，野茫茫，
風吹草低見牛羊。
說一句：洗眼睛。不過分吧？
再想一想在電影院的大銀幕上欣賞這些景色，我有一種9月9日就能到內蒙古大口呼吸空氣的快感，不說了，已經想好在草原上馳騁的快樂了。
一部電影，從故事、表演、景色三個層面都值得期待，再加上爾導的加持有一種“去電影院過年”的感覺。而這部電影的意義又不止于此，相信這部電影上映之后會有更多的年輕人了解我們這個國家的過去，各民族之間又是如何互信互愛互相攙扶的走過過往苦難的日子，再看看今天我們所擁有的，很難不說一句，我為我生我的這片土地所自豪！
9月9日，我們草（ying）原（yuan）見！
