《七人樂隊》上映26天，票房不到400萬，《明日戰記》上映19天，票房破5億，兩部香港電影在票房上都沒有達到預期效果。
前者是香港電影人的一次回憶，后者是他們對硬科幻題材的一次重要嘗試，票房失敗了，但可敬可嘆。
其實香港電影史上也有不少失敗之作，今天一起聊聊十大導演票房滑鐵盧之作。
01、吳宇森：《喋血街頭》，票房854萬
吳宇森的一部野心之作，也是他最喜歡的一部自己的作品，在影片中加入了自己的童年經歷，有點半自傳的色彩。
影片以越戰為題材，是當年投資最貴的電影之一，不僅嚴重超支，而且票房慘敗，引起投資人的不悅，好在后來制片人張家振將其賣到海外，才算挽回一點損失。
電影中主角其實是張學友飾演的輝仔，編劇在創作的時候，就把他當成靈魂人物，輝仔也是張學友離金像獎影帝最近的一次，子彈留在頭顱內，帶來的痛苦是表面的，兄弟為了金子背叛自己，向其開槍才是最心痛的。
這種糾葛的痛苦，張學友表現的很好，彰顯了影帝級別的表演，只可惜那一年碰上了《阿飛正傳》的張國榮。
02、徐克：《刀》，票房330萬
《刀》之前，徐克的武俠片，充滿著一股浪漫且華麗的氣息，諸如《笑傲江湖》系列、《新龍門客棧》等。但在《刀》中，風格突變，以紀錄片的形式，拍出了江湖惡斗的悲壯感，充滿了寫實和血腥的風格，深受昆汀的喜愛。
影片致敬了張徹的《獨臂刀》，在一個架空歷史的背景里，展現了一個弱肉強食的真實江湖，一言不合就大殺四方，毫無仁義和規則，在他們的世界只有生存，沒有所謂的理智。
有位網友這樣評價這部影片：徐克版《獨臂刀》+《東邪西毒》，比劉家良更癲狂暴戾，比王家衛更文藝深沉。
03、袁和平：《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，票房681萬
徐克監制和編劇，導筒交給了袁和平，劇本上延續了徐克《黃飛鴻》系列里的家國情懷，諷刺了一把晚清官場的腐朽與沒落。
動作設計方面，袁和平有所創新，沒有完全遵循之前李連杰版用的北派功夫，用快速剪輯的手法，配合甄子丹剛猛迅捷的腿法，有種再現“佛山無影腳”的味道。
片名雖然是“少年黃飛鴻”，但卻是雙雄故事，黃麒英和鐵猴子大戰衍空和尚，火海中騰挪跳轉，險象環生又流暢自如，不愧是天下第一武指袁和平。
影片生不逢時，在香港只賣了681萬，但經典不會被埋沒，2001年，在昆汀的牽線下，《少年黃飛鴻之鐵馬騮》登陸北美院線，收割了600萬美元票房，成績相當不俗，也為甄子丹吸引了一波海外粉絲。
04、洪金寶：《一刀傾城》，票房197萬
羅維監制，想要蹭一波武俠片潮流，拿出1800萬棺材本投資本片，結果賠個底朝天，本片也因此成為了香港電影武俠片里的一顆遺珠。
洪金寶借用歷史史實進行戲說，探討了清末時期的武俠精神，譚嗣同慷慨赴義，王五舍生取義，這才是真正的俠之大者為國為民。
全片充滿了古龍小說風格，尤其是臺詞更是耐人尋味，走得出天牢，走不出天下。喝不盡杯中酒，殺不盡仇人頭！
動作設計和洪金寶之前的拳拳到肉有很大區別，利用威亞和快速剪輯的手法，讓動作進行了加速度，觀賞性十足。其中趙長軍也參與了動作設計，他為自己設計的那段醉劍相當出彩，完美表現了人物糾結的內心。
05、王晶：《倚天屠龍記之魔教教主》，票房1185萬
每每提到香港電影票房失敗作品，王晶和李連杰的這部《倚天屠龍記之魔教教主》總會榜上有名，一者確實經典，二來是沒有續集，令人心心念之。
《鹿鼎記》系列的成功，讓永盛電影公司和王晶覺得，《倚天屠龍記》也可以分為上下集，集結了李連杰、洪金寶、吳耀漢、吳鎮宇、張敏、邱淑貞、黎姿等一眾明星，跑到內地取景拍攝，還有閆懷禮、劉大剛、孫夢泉等一批內地演員加盟，可謂是聲勢浩大。
但隨著票房慘敗，續集也就不了了之，張無忌和趙敏的大都之約，成為了永久的遺憾。2022年王晶重新翻拍《倚天屠龍記》，卻迎來了一波吐槽，但王晶不在乎，因為錢賺到了。
06、王家衛：《阿飛正傳》，票房975萬
《旺角卡門》賣得不錯，鄧光榮又投資王家衛拍攝本片，但這一次出現了意外，不僅超支，而且票房慘敗，最后鄧光榮都給氣到住院打點滴。
《阿飛正傳》輸了票房，贏了口碑，王家衛真正的確立了自己的風格，甚至可以說后來他拍的都是同一部電影，主題都是人與人之間的溝通，對自我身份的求索及都市人的困惑疏離。
據說一開始王家衛找張國榮，只打算讓他客串兩星期的戲，但因為哥哥表現出彩，墨鏡王不斷給他加戲，結果從友情客串成為了男主角，像極了《英雄本色》里的周潤發。
功夫不負有心人，張國榮演活了旭仔這個孤傲叛逆的浪子形象，一舉斬獲金像獎最佳男主角。
07、杜琪峰：《東方三俠》，票房193萬
一部想法超前的現代武俠片，影片有幾大看點，第一，杜琪峰將故事背景進行了模糊化處理，古代和現代相結合，夾雜了科幻、警匪、動作、愛情等元素。
第二，演員精彩的表演，三位女主各具風采，梅艷芳瀟灑，張曼玉豪放，楊紫瓊冷面。
第三，精彩的動作設計和好聽的音樂，程小東設計的動作一方面飄逸和浪漫，另一方面又展現出一些血腥的場面。胡偉立的音樂動感輕快，完美契合影片。
這樣一部“奇詭浪漫，風格別致”的影片，當年竟然只有193萬票房，只能說當時的觀眾不懂得欣賞。
08、韋家輝：《一個字頭的誕生》，票房315萬
銀河映像的創業作，韋家輝執導，當時“古惑仔”電影盛行，他反其道而行，拍出了一部反古惑仔電影，因拍攝手法先鋒，黑色幽默出彩，被很多影迷奉為經典，同時也為早期銀河映像定下基調。
杜琪峰作為監制，某天到片場，看到韋家輝把鏡頭倒轉過來，心里想著要不要去阻止一下，但轉念一想，要給韋家輝全盤自由。不僅如此，他還告訴工作人員，韋生要做什么你們就做什么，無論什么情形。
影片兩段式結構，一喜一悲的結局，取決于你是什么樣的性格。只想問一句，什么時候可以修復一下本片，望眼欲穿了。
09、高志森：《南海十三郎》，票房380萬
杜國威編劇，高志森執導，一部優秀的傳記類型影片，簡單一點來講，就是一個潦倒編劇在講另一個潦倒編劇的故事，講述了香港粵劇名編劇南海十三郎的一生。
南海十三郎，天才的存在，一輩子不向世俗妥協，有著自己的傲骨。可惜這樣的天才，生逢亂世，最終以悲劇收場。令人感慨的還有十三郎和徒弟唐滌生重逢那段，原以為他們可以再續師徒情分，卻沒想到唐滌生突發腦溢血猝死，唐滌生的死帶走了十三郎最后的希望，最后他瘋了。
“千萬不要自認為是天才，因為真正的天才只有兩種結局：要么是像南海十三郎一樣早瘋，要么是像唐滌生一樣早死。”
10、藍乃才：《力王》，票房214萬
香港經典cult片，因為血腥、暴力的場景，被列為Ⅲ級片，然后只上映了7天就被下線，所以票房不高，但在影迷心中，卻是當之無愧的經典，甚至有人還說，不看《力王》，人生不完整。
樊少皇是童星出道，18歲迎來了自己的代表作，電影中他力戰四大天王和所長，對手越強他就越強，完美詮釋什么叫打不死的小強，其中飾演西倉天王的大島由加利實力搶戲，凌厲的腿法、割小啞巴臉皮，令人膽寒。
值得一提的是，所長何家駒變身之后的怪物，是由林雪扮演的，當時他的工資一天200多元，但是扮“怪物”可以拿到4000元。
上面10部電影，票房雖然失敗了，但它們經過了歷史的考驗，得到了觀眾的認可，終成為了經典。（撰文：十一）
