引子
先給追光這幾年的四部神話大片，排下個人的喜好順序吧：
青蛇＞白蛇＞哪吒＞楊戩。
整體質量肯定《白蛇：緣起》最佳，但我最喜歡《青蛇劫起》，想象力、視覺奇觀和主題表達都有驚喜。對比來看，“新神榜”這個系列宇宙，雖然票房、口碑基本持平，但驚喜程度上顯然是打了折扣的。
或者，我說的更直白點——對這部《新神榜：楊戩》，我是很失望的。
不過，在聊電影之前，有一個更重要的前提必須強調，即一部電影的創作完整性有多重要。
據說，電影遭遇了刪改。看過電影后，覺得這事八九不離十。
一來，當然是極限定檔。
映前4天忽然宣布公映這種瘋狂事，背后沒點阻力，干不出來的。哪怕追光和這個系列有相當的號召力，正常情況下，也沒人會做出這樣的“自殺”選擇。
二來，電影通篇在敘事邏輯和人物動機上，都有明顯的模糊、割裂與混亂，程度嚴重到我不相信編劇會在毫無阻力的前提下，寫出這種大硬傷的本子。
這讓我在評論時頗感無奈。
一方面，觀眾花錢看戲，沒有義務，更沒有耐心為電影背后遭受的刪改多費心思，選擇了閹割上映，就必須承擔這個后果；
另一方面，卻也真的同情咱們的創作者。
《楊戩》的野心，肉眼可見，如今卻被刪改搞得傷筋動骨，不僅票房、口碑大受影響，且面對著觀眾諸多不客氣的苛責，還無從還嘴。
這份憋悶，著實令人想爆粗。
但終究，同情也好遺憾也罷，我們寫評論，也只能基于買票進場所看到的展開。
如果你愿意展現出一些寬容和理解，那么我們一會不妨用腦補來為電影找回一些尊嚴。
但拋開這些，簡單說就是，這一次我們又又又眼看著追光拍了一部視效頂級、故事拉胯的動畫大片，然后，繼續期盼他們會在下一部迎來真正的質變。
（以下有劇透）
1.
好的審美，太重要了
追光的技術，是真的好。
這部分我遠非專業，太硬核的就不多說了。我想說的是，在技術牛逼的基礎上，超強的“縫合”力與審美力，才是追光這幾年闖出大名堂的本質原因。
縫合，網絡詞匯，簡言之，我們能從追光的作品中，看到各種熟悉的元素和影子。比如這部《楊戩》，能看到明顯有對《星際牛仔》《星球大戰》等經典科幻片的借鑒。
包括去年的《青蛇劫起》，縫合和借鑒的痕跡還會更重。
這沒有任何批評的意思。
我始終認為，在現在這個階段，咱們先別動輒大談創新和超越，能做好“縫合”這一件事，中國電影就已經阿彌陀佛了。很多觀眾看不上，很大程度不在于縫合本身，而是多數國產電影（和國產劇），縫合能力實在是過于差勁了。
相較來說，在一眾國產劣質“縫合怪”中，追光算是比較優質的那個了。
而縫合不違和的關鍵——也是決定國產電影本質優劣的關鍵——就是審美品味。
審美，是個綜合能力。
體現在一部電影中，就是大到視覺風格、世界觀架構體系，小到音樂選擇與造型設計等全部融合在一起，呈現出來的一個整體樣貌。
這也是我對新神榜系列最滿意的一點：
蒸汽朋克、復古科幻、巨物元神、古風國潮，不管我們如何稱呼，追光一手打造的這個魅力十足的新世界，的確是讓人著迷而享受的。
2.
腦補后的表達，有多深刻？
《楊戩》另一個優點，雖然你可能不同意，但我還是要替編劇說兩句話。
一直以來，國產動畫都習慣了正邪分明的故事套路，《魔童降世》打破了這種套路，甜頭是大大的。追光過去三部神化大片，其實都還是在正邪大戰的窠臼里打轉，這次到《楊戩》，能看到編劇在嘗試突破和改變。
楊戩的躺平，沉香的狠辣，申公豹、巫山神女的正邪難辨，四大天王的執法者形象，包括玉鼎真人的虛偽正道，相比過去臉譜化嚴重的追光，我認為是個進步。
更重要的，我能感覺到追光的大棋。
用《哪吒重生》的現代故事開篇立范兒，然后再通過這部《楊戩》，回到古代，正式給所謂“新神榜”下一個定義，全面鋪開整個封神宇宙。
所以我們看到一上來，設定是天劫之后，三界震蕩，神仙失去了飛行的能力，人間也陷入戰亂。而要建立新神榜，就勢必要打破過去那個舊的封神榜。
這里，編劇把楊戩、沉香兩代“劈山救母”的傳說，和這個核心表達巧妙融合到了一起——楊戩、沉香的新勢力要劈山，玉鼎真人和四大天王等保守派則要護山。雙方的核心矛盾，就是遵循世間興衰輪回的自然規律or為了私欲強行維護舊的秩序。
這的確無關正邪，只是不同人之間的不同選擇。
楊戩劈山放出玄鳥，對世間會帶來的改變，是福是禍，猶未可知。玉鼎真人也絕非純粹的惡人，不過是不想丟掉自己的那一方天地。
但是——這是一個大大的但是——刪改之后，電影對這個核心表達的呈現，實在是過于模糊和混亂了。
比如之前的天劫是怎么回事，神仙為何不能飛了，完全沒交代；比如玄鳥和世界到底是個什么關系，有什么前因后果，完全沒交代；再比如玉鼎真人和四大天王背后是怎樣的權力體系，對世界有怎樣的影響，完全沒交代；又比如楊戩在初次劈山和二次劈山上的心境變化，這個人物經歷了怎樣的內心斗爭，有交代，但仍顯單薄。
沒有了足夠的鋪墊和支撐，電影最后的高潮戲就顯得空洞無力，盡是飄在空中的抽象概念，完全無法代入其中。
全片也只有那句，“萬物總要循環，玄鳥終得飛起，你鎮得住嗎？”，算是對這個核心表達最直接的輸出，讓我們能明白創作者試圖講的是什么。
可惜，大半靠腦補的后果，就是無法共情。
刪改的另一個傷害，是人物。
影響主要集中在，申公豹、巫山神女和玉鼎真人這幾個重要配角的人物動機和人物塑造。
這里面，巫山神女受影響最大。從前半段的一路指引楊戩的引路者，到后半直接成了蹲在角落圍觀的醬油路人。
她為什么殺申公豹，為何在最后的高潮戲全無存在感？她起初的目的又到底是什么？這個人物垮掉，也是高潮戲垮掉的一個縮影。
平心而論，腦補之后，《楊戩》的核心表達也沒有超越國產動畫的天花板，無非還是對權力的反抗精神。
但細分析，又有特別。比如主角的反抗不是為了自己，更不是為了天下蒼生，而更像是對類似“萬物興衰不可逆”這種真理和宏大法則的追求與捍衛，由此開啟新神榜這盤大棋。
總之，就是倆字，可惜了。
3.
四個更致命的問題
當然，我們也不能把所有鍋都甩給刪改。
拋開刪改造成的模糊和混亂，在我看來，《楊戩》還有四個或許更致命的問題：
一是楊戩這個核心人物，設定上的出發點就錯了。
電影需要的，是個硬核大主角。什么是硬核主角？全程毫無主見，被其他人牽著鼻子走算硬核？躺平逍遙做個賞銀捕手算硬核？個性模糊不清、各種偉光正加身算硬核？
當然不算。
上一部的哪吒，尚有元神與真身的善惡對撞來塑造人物，這一次的楊戩，除了帥——包括最后那一招“法天象地”——細想想，還真的就沒什么亮點可言了。
當追光決定給這個楊戩賦予各種“偶像光環”，這部電影的結局就已經悄然注定了。
二是對好萊塢類型片流水線敘事的刻意模仿。
能看出來，相比白蛇、青蛇系列，追光在封神宇宙的故事層面上，加重了對好萊塢經典敘事的借鑒，甚至可以說是亦步亦趨的學習。
開場抖出小包袱介紹人物，隨后拋出第一個線索，主角由此踏上冒險，一段接一段的轉場，一個接一個的線索，中間每隔10到15分鐘就來一段動作戲，最后30到40分鐘，進入反轉與高潮，最后收尾。
這模板本身沒問題，但如果沒能執行到位，效果就會大打折扣。
比如因為懸念和反轉的設計，就必須在后面揭曉巫山神女和玉鼎真人的身份，那么前面的一些人物動機和敘事邏輯就會禁不起推敲。
包括一些按部就班的套路，也使得電影出現了一些毫無必要的人物。
比如滿嘴天津話的假藥販，比如帶著兩只蠢猩猩的老猴子，再比如短短出場一下子的順風耳，他們對電影的影響微乎其微，把他們砍掉，篇幅給其他重要配角，電影至少也不至于是現在的全員扁平、全員紙片了。
如果你說，這些人物在后來的封神宇宙都會發揮作用，那在我看來，也是得不償失的，且這樣的創作，太過考驗能力和運氣了。沒有金剛鉆，還是少攬瓷器活。
三是對所謂奇觀炫技的過分執念。
可能因為技術是自己的強項，希望得到最大化呈現，追光動畫始終存在過度炫技的問題。而當炫技開始傷害到節奏和故事，就不得不拿出來單獨說說了。
比如很明顯的，賭場和監獄這兩個場景的所有戲份，其實對主線而言都是多余的，純粹是為了展現那些神界奇觀，站在整體看，與其執著于炫技，不如把主線做得更緊湊，把人物做得更飽滿。況且，只有服務于敘事的奇觀，才是有效的奇觀。這點上，《青蛇劫起》就比《楊戩》做得好很多。
知道你們擅長技術，但是，也要克制啊。
四是撞臉過于赤裸。
人物建模太過相似這個事，有人在意，有人無所謂，我之前也沒有太當回事，但這次還是想簡單說幾句。
四部神話大片的男女主太像，拿掉發型和服裝逼死臉盲癥，這本質上體現的，還是我們的創作者對主流觀眾的審美標準，過分迎合了。
我對迎合這個行為吧，也沒什么個人偏見，畢竟那些不迎合的口碑也沒見多好，票房倒是清一色的慘，所以我是能理解的。
但隨著創作的深入，作品的增多，這個撞臉的問題早晚會成為一個現實的困擾，希望追光能重視起來吧。
4.
為什么《深海》更引人期待？
去年春節，看完《哪吒重生》，我對追光做封神宇宙這盤大棋很是興奮。現在看完《楊戩》，雖然電影本體有很多遺憾，但整體上，我對這個宇宙的未來還是比較樂觀的。
不過目前看，追光在兩個神話系列之外，又開了一個“新文化”系列，拍的是歷史文化名人，明年暑期第一部《長安三千里》，主角是李白。
至于新神榜系列，看來最早也要到2024甚至2025年了，這對電影宇宙的推進和觀眾的記憶喚醒倒是個隱患。
未來太遠，我們沒必要浪費時間。只是想借《楊戩》的公映，再討論一個問題：
我們到底需要怎樣的國產動畫？
礙于篇幅，不展開了。在這我只提兩個最重要的關鍵詞：
一是審美，二是原創。
審美品味的高低，前面提了，對一部電影的質感有著舉足輕重的影響，具體來說，好的審美還需要有完整的統一性。
比如追光這幾部神話大片，視覺體系的審美是立起來了，但文本層面的審美又是殘破的、有缺憾的。再細研究，比如《楊戩》，在風格上也是斷裂的：
開場是復古科幻，后來像黑色電影，最后又回到國風奇幻，這種混搭，本質上就是審美不夠統一，分開看都不錯，拼在一起反倒1+1＜2。
至于原創，就很好理解了。
原創力不足，是國產動畫的老問題。哪怕是《雄獅少年》這樣的原創佳作，也依然被詬病“太周星馳”。
這也是為何，我再一次強調，如此期待《深海》。
就是因為，它是近10年來，最有希望將審美和原創都發揮到極致的國產動畫。
當然了，一個成熟的市場，本就應該百花齊放。
既有《深海》這樣多年磨一劍的大師范兒，也有追光這樣走流水線和類型片系列化的工匠，于市場而言，二者并無高下之分。
希望他們都順利吧。
結語
還是建議，有時間的、感興趣的，都去看看《楊戩》。
比起多數爛片，追光作品的野心、表達欲和精益求精的自我要求，值得一個比現在更好的票房結果。
即便環境如此，我們總還是可以靠個人微薄的力量，為這個行業良性發展的可能，出一份力。
況且，從現在到中秋節，中間是否還能看到優質新片，誰也說不準了。
