《斷橋》上映意味著，TFBOYS各自都擁有了成年后的大銀幕處女作。
2017年之后，TFBOYS開始了“單飛不解散”的2.0時代。王俊凱的《斷橋》，王源的《地久天長》以及易烊千璽《少年的你》，從戲路選擇能看出，三人拋棄偶像劇，將目光聚焦于類型劇或類型電影，走上了一條不同于其他年輕流量的路子。
這樣的轉型在路人眼中自然是一條康莊大道，但頂流和優質影視資源的結合，仍然帶來了內外兩種不和諧的聲音。
一種來自于粉絲內部，熱愛偶像舞臺的粉絲們，喜歡的仍是舞臺上那個閃閃發光的愛豆，而不一定是現實主義題材中憂郁的“土狗男孩”。一種則來自于路人，對于流量加入大制作，不少路人仍然有著天然的排斥心理。
TFBOYS是內娛最成功的養成系愛豆，也是內娛最大的“流量池”。因為年紀小、紅得早，很多時候人們會忽略，他們其實已經紅了近十年。盡管內娛流量更迭幾代，他們卻依然長紅。
TFBOYS誕生于那個野蠻生長的流量時代，許多人都被資本與市場裹挾著前進。大量的爛劇、爛片消耗了觀眾的信任和流量明星的口碑。近幾年，行業在努力用好作品挽回聲譽和關注，而這波年輕頂流自然是留住年輕觀眾的一大籌碼。
和更老一輩的流量明星比起來，他們身上背負了更多期待，轉型的時間也比其他人來得更早。想要努力轉型的85花至今還困在古偶里，同輩的85生總是后勁不足，“90花生”還沒有那么緊迫的轉型需求。而他們卻已經被塞進各種主旋律、現實主義，題材沉重的影視作品中“拔苗助長”，但這樣的轉型或許對他們來說是把雙刃劍。
頂流們條條大路通演戲，但流量的兌現，不應該只有一條道路。
愛豆是否一定要轉型？
“我想念舞臺上的王俊凱，想念閃閃發光的大明星王俊凱。”但這樣的王俊凱已經許久沒見過了。不止王俊凱，TFBOYS三人中，除了選擇音樂道路的王源，還保持著一定數量和頻次的音樂作品更新，其余兩人已經一頭扎進影視圈里，頭也不回。其余像王一博、肖戰這樣的新晉頂流以及國內選秀出身的大部分愛豆，情況都差不多。
眾所周知，愛豆出身的明星們，最早吸引來的很大一部分是“舞臺粉”。以往TFBOYS每年的簽售會、生日會、周年演唱會以及大大小小的節日晚會，都是粉絲們最期待的日子。但2017年各自發展后，三人合體次數與舞臺數量驟減，參加的晚會也屈指可數，想看一個舞臺，對粉絲來說難上加難。這也著實傷害了一批元老級舞臺粉的心。
粉絲類型分很多種，生命粉、顏粉、性格粉、采訪粉、演技粉、舞臺粉、事業粉……明星每個不同的切面，滿足的是粉絲的不同需求。而對于熱愛舞臺的粉絲來說，長時間見不到偶像，會影響對偶像的喜愛程度，“我其實并不想他去演戲，相比于演技，他的唱跳明明更有天賦。”有愛豆粉絲這樣告訴毒眸（ID：DomoreDumou）。
選秀還在的那幾年，無數練習生參加完節目，轉身就到網劇里分一杯羹。當一檔檔挑選愛豆的節目，成為向影視圈人才輸送的工具，導師和觀眾都患上了“PTSD”。之后，導師們總會在節目里問練習生，“你來參加節目是真的熱愛舞臺，還只是想積攢一波人氣方便回去演戲？”
其實不管給出什么樣的答案，結局都大抵相似。因為說出大天，最后都會被一句“內娛沒有舞臺”概括。過剩的愛豆數量打破了供需平衡，開經紀公司的老板也不是慈善家，手底下有那么多人要養，最好的辦法就是送愛豆去演戲，畢竟影視市場比音樂市場還是要好得多。
有能力的公司給藝人撕一撕大IP，沒實力的公司就送藝人去演名不見經傳的小網劇。有藝人宣傳告訴毒眸，“在降本增效的市場環境下，能有機會給藝人推上小網劇，就已經算很幸運了。”同時，這些網劇大多以談情說愛的言情題材為主，對普通愛豆來說，對演技要求不高，不僅能掙到錢還能固粉，已經足夠。
但TFBOYS和普通愛豆的情況還不一樣。作內娛頂級流量，他們面對的問題或許復雜得多。流量市場是一座金字塔，流量越高位置越往上，面對的競爭對手也更強頸，每個人都要盡可能選擇自己手上最優質的資源，保證發展不被落下。雖說流量高意味著拿到的資源會更好，但這些資源與他們是否適配，能否能助力其自身的發展，很難說。
某種意義上，他們也在被市場和資本“掐尖兒”。
在社交平臺上，常見部分王俊凱的粉絲和路人粉呼吁，“很想看他演偶像劇，現在的顏值和年紀就應該去演偶像劇，年輕的時候不演，難道等老了去演嗎？”毒眸在過往文章中分析過，男女主角顏值對于偶像劇的重要性。而王俊凱的長相的確屬于大眾審美中的標準帥哥，眼神干凈清澈，性格陽光，充滿朝氣和活力，和各類現言的適配度較高。
再或者，類似2017年《天坑鷹獵》中的張保慶，有少年氣，機智勇敢、古靈精怪，都相對貼合王俊凱的特質。但從團隊給他選擇的角色來看，從年初的懸疑劇《重生之門》到犯罪片《斷橋》，與王俊凱本人的有些錯位。
《斷橋》中的孟超，是近年各大影劇中很流行“土狗男孩”。這類角色通常是城鎮或農村長大的邊緣人物，性格乖張，帶點痞氣，但內心樸實、善良。這就要求演員長相不能過分端正、洋氣，需要能融入普通人。
同時，不論是莊文杰還是孟超都有一些共性——身世復雜，心里藏著秘密或者背負著“沉重的枷鎖”。不是說演員不能演突破自己的角色，但這些角色的復雜性對演員的要求更高，需要演員擁有足夠的共情能力，對角色苦難的深刻理解。
更重要的是，需要一張有故事感的臉和一定的表演天賦。盡管王俊凱為貼近角色做了很多努力，竭力打扮成“土狗”，但他清晰的下頜線和缺少故事的雙眼，還是與角色設定的底層青年有些割裂。角色的適配性有時比演員的演技更加重要。
相比之下，王源和易烊千璽在角色的選擇上要合適很多。在現實主義題材電影《地久天長》中，王源飾演王景春的兒子劉星。雖然影片話題相對沉重，但勝在角色的年齡和性格，都與其有相似之處，詮釋的難度不會過大。易烊千璽則是從《少年的你》開始，就奠定了底層青年的基調，之后再出演小人物都不違和。
在TFBOYS之外，還有一位情況相似的新晉頂流——王一博。
愛豆出身的王一博自《陳情令》之后，開始主攻劇集市場。“我是真的很喜歡舞臺上的王一博，但我看不下去他演的戲，實在太差了。”有粉絲曾告訴毒眸。但從王一博的豪華待映片單中可見，他的影視資源一路飆升，無論為了自身的發展，還是杜華的財報數據，王一博都要必須要繼續影視這條路。
在條條大路通演戲的內娛，愛豆們塞在了不適合自己的角色和崗位里，折損了自身的口碑與魅力，換來了被觀眾吐槽的作品。但從資本的選擇來看，對于影視圈尤其是劇集圈，王一博和TFBOYS等頂流仍然是保證市場的香餑餑。
影視圈如何用頂流？
對影視圈來說，流量一直是符號般的存在。
2014年，TFBOYS與國內流量時代同時到來，見證了資本熱錢涌入，影視圈用“大IP+大流量”公式，打造出一批批奇爛無比的影視作品。那會兒，頂流對于影視圈來說，就是圈流量、圈錢的工具。楊冪、Angelbaby、楊洋、鹿晗、李易峰……市場對他們的需求很明確，就是要靠流量獲得更大的關注度，讓粉絲為這些作品買單。
為此，影視圈愿意費盡心思地討好對方，天價片酬，頂級待遇統統滿足，這也使得流量演員的話語權變得巨大。演戲可以全程靠摳圖，請十幾個替身輪流上陣等，各種各樣的奇葩場面層出不窮。
在雙方都收獲了巨大名利的同時，也榨干了流量明星們的口碑。此后，肉眼可見“85花生”為轉型做了許多努力，但觀眾仍然不買賬。可見觀眾的信任和演員的口碑崩塌后，很難重建。
彼時，TFBOYS的年齡尚小，且事業重心還在唱跳。除了兩部時代峰峻的自制劇外，幾乎沒有主演作品，但片方依然會想盡辦法將他們塞進自己的項目中。最常見的做法，就是讓三人在《青云志》《長城》《思美人》等各種影劇中飾演主角的童年時期，或者在《小別離》《爵跡》《老炮兒》這樣的IP影劇里打醬油。
對于這種做法，許多觀眾都表現出排斥心理。在《老炮兒》的豆瓣短評中，有觀眾表達了對TFBOYS出現的疑惑和不解，“TFBOYS出現的好突兀。”“一部這樣的電影為啥要請仨小孩兒客串啊？”但對片方來說，目的明確，就是用最低的成本換來最高的熱度。
早年間，“大IP+大流量”的公式已經迭代，市場依然需要利用流量，只不過換了一種方式。不難發現，老戲骨+大流量+強班底成了影視圈新的常用公式。
比如在《風起洛陽》《無名》《熱烈》中，王一博先后搭檔了黃軒、梁朝偉、黃渤；王俊凱則在《重生之門》《萬里歸途》中兩次搭檔張譯，在之后的作品中，還有葛優、張家輝等人坐鎮；王源在為數不多的影視作品中，也是搭檔王景春、詠梅、郭京飛等實力派；易烊千璽更不用說，每部戲都是和不同的老戲骨搭戲。
從這樣的公式里，我們或許可以看出，強班底、老戲骨負責保證作品質量，讓觀眾放心；而頂流則依然用來吸引流量和關注度，同時和前者合作，又能給自己的演技做背書，降低觀眾對流量演技的不信任。
同時，請流量參演，也相當于省去一筆宣發費。毒眸在過往文章中分析過，從播出前的預熱，播放期間的熱度維系，到出現負面評價及時反黑控評，粉絲們都能一手包辦。因此在劇集領域，“我們會更喜歡做有流量參演的劇。”
這個邏輯放在電影行業依然適用，尤其在近兩年，電影行業舉步維艱，很多片方都在勒緊褲腰帶過日子，有了流量就等于有了免費的“外包團隊”。以《斷橋》為例，很多宣發都靠王俊凱粉絲完成，電影上映期間的熱搜，也大多與王俊凱本人相關聯。
易烊千璽也同樣，每逢電影上映，熱搜上只要與電影相關的話題下，都會有粉絲幫助維護數據，提高熱度，參與感極強。前不久，王一博的新片《熱烈》剛剛殺青，就靠著一條殺青視頻沖上熱搜。對片方來說，有流量明星參演，粉絲能自發做數據、推熱搜，還能給宣傳方省去一筆費用。
除了利用他們的流量和熱度，影視圈需要年輕人，需要年輕偶像作為新時代青年的“符號”，出現在各種主旋律影劇中，那么自然沒有比“根正苗紅”的養成系偶像更合適的人選。
王俊凱待映影片中，有《萬里歸途》這樣的主旋律影片；易烊千璽在《送你一朵小紅花》之后，更是一頭扎進主旋律題材電影中；王一博在播劇《冰雨火》也情況相同。因為坐擁頂級流量，也讓他們看起來擁有了比別人更多的選擇權，可實際上他們依然被“困在流量中”。
討論到最后，這似乎變成了一個選擇與消化的問題，影視行業如何消化頂流巨大的能量，行業又給這些愛豆們提供了哪些可能性。越是良性的生態系統，才越能形成平衡，防止幾個因子導致的系統紊亂。
在良性的生態里，流量不應該成為影視市場的工具，而是應該成為一個合格的零件。
