文/大牌娛姐
《獨行月球》上映后，雖然口碑兩極分化，但是票房之高卻是毋庸置疑的。
只能說百億影帝沈騰寶刀未老，用事實證明了自己依然具有票房影響力。
這讓人們不得不想起曾和他并駕齊驅的黃渤。
前段時間，黃渤的新片《外太空的莫扎特》口碑和票房都不如人意，以至于連排片都越來越少。
作為導演，陳思成自然出兵不利，但是身為主演的黃渤，更是受到了極大的打擊。
因為人們已經無法記起，這是他第幾部影片慘遭滑鐵盧了。
在百億電影先生的評選中，黃渤榜上有名。
可大家也許都沒想到，在一眾打醬油的演員上榜后被人質疑的同時，黃渤也處于一個尷尬的局面。
回顧近10年來黃渤大賣的影片，無疑都沾了一些外在的光。
《西游降魔篇》是周星馳導演的
《心花怒放》中有徐崢和寧浩
《尋龍訣》是原著有龐大的受眾群體
《瘋狂的外星人》有沈騰，也有寧浩……
就連他自導自演的熒屏首秀《一出好戲》，都因為有張藝興和王寶強等人的加盟，導致風光不屬于他一個人。
回歸到黃渤表演的本身，我們也發現近幾年他身上的靈氣在一點點地消失。
以前他總是用發自內心的野心和接地氣的表演，把角色最本質的模樣展現在觀眾面前。
但是如今，這一切都不復存在，究竟他的改變，是誰的錯？
2006年時的寧浩，還是一個名不見經傳的小導演。
當年為了讓自己的影片《瘋狂的石頭》順利上映，他四處拉投資，差一點影片就要夭折。
沒想到上映之后，這部小成本的電影竟然成為了當年最大的黑馬，票房出人意料的好。
即便放到今天，《瘋狂的石頭》都是一部不可多得的好影片。
隨著電影的爆紅，寧浩終于打響了自己在導演圈的名氣。
同時也有一個新人演員開始嶄露頭角，他就是黃渤。
1974年，黃渤出生于山東青島一個高干家庭。
父母都是高級知識分子，在學生時代就是學霸級的人物，畢業后在工作上更是順風順水，雙雙成為了處干。
在這樣的家庭中出生和長大，黃渤自然從小就被父母寄予深切的期望。
那時他們給黃渤的規劃中，大學不是清華就是北大，總之一定要上最好的。
可是黃渤卻偏偏不走尋常路，他仿佛一點都沒有繼承父母在學習上的優良基因，學習成績簡直就是墊底，差到不能再差，成為了經常被老師請家長的孩子。
更讓父母頭疼的是，不愛學習的黃渤卻偏偏迷上了唱歌跳舞，這在他們看來是絕對無法容忍的。
只是他們的強烈反對，并沒有將黃渤的興趣愛好扼殺，反而讓他更堅定了自己的道路。
黃渤開始了自己“偷偷摸摸”的生活。
高中之前，他偷偷地在家練習唱歌，高中之后，他成為了歌廳兼職駐唱，趁著父母睡著時往返于家里和歌廳之間。
結果一個月下來，黃渤賺的錢比父母的工資多出四五倍，這讓父母不再執著于一定讓他考清華北大了。
既然唱歌也能謀生，父母干脆選擇了支持他的選擇。
黃渤的表演往往是邊唱邊跳，尤其是他跟著電視上自學的霹靂舞，更是得到了很多觀眾的認可。
甚至一家舞蹈學校的校長也看中了他，聘請他去當教練。
就這樣原本只會兩曲舞蹈的黃渤，硬是現學現賣，學員足足發展到上千人。
也就在這段時間，黃渤徹底放棄了自己的學業。
他曾經有過一個組合叫做藍色風沙，全國各地到處跑，邊玩邊賺錢，期間還認識了沙寶亮、零點樂隊等同臺好友。
不過這樣的日子沒過多久，黃渤就發現并不是自己想要的。
既然無法成為舞臺上的焦點，那么不如聽從家人的建議，回家創業。
不得不說黃渤真的很有財運，在家鄉開的機械廠運營的風生水起，他的腰包也日益鼓了起來。
但是他的內心并不快樂，因為他始終沒有放下唱歌跳舞的夢想。
2000年，管虎導演《上車，走吧》時，有一個角色始終找不到演員。
高虎向他推薦了黃渤，可是當他看到照片里像二流子的黃渤時，頓時有些失望，但還是決定讓他試一試。
從來沒有演過戲的黃渤就這樣進入了劇組。
雖然他總是自顧自地在拍攝時喊停，讓管虎頭疼不已，但他的吃苦耐勞，還有愿意徹底放下城市男孩身段的行為，讓管虎頗為欣賞。
因為在影片中表現出色，演出了農村小伙的精髓，以至于很多人都以為黃渤是地地道道的農民出身。
這從一個側面也反映了他在演戲上頗有天賦，可謂無師自通。
有了這次當演員的經歷，黃渤突然發現自己愛上了表演。
只是他深知自己沒有接受過任何的專業訓練，難以在演員這條路上形成競爭力，所以萌發出了學習深造的念頭。
黃渤的目光鎖定了北京電影學院，但是沒有帥氣的外形的他，在一番慎重考慮之下，并沒有選擇表演系，而是選擇了配音專業。
這其實也是他留給自己的一條退路。
如果畢業后沒有戲拍，至少靠著配音也能夠有飯吃，畢竟配音演員不需要看臉。
在足足考了三年之后，黃渤終于成為了北影的學生。
不過身為大齡青年的他，在學校里和同學們總是格格不入，就連試戲的時候，也經常被導演認為是經紀人。
但他并沒有因此而自卑，更沒有放棄。
他學會了用自嘲的方法保護自己，認認真真地對待每一次學習。
哪怕是一個音的情感表達，他都會花費很長時間仔細揣摩，為日后當演員時的扎實臺詞功底打下了基礎。
兩年的配音學習生涯結束后，黃渤開始進入演藝圈。
雖然最初演的都是小人物，但熱愛表演的他，為了塑造出逼真的人物形象，往往會把自己掏空，讓角色能有足夠的空間和自己融在一起。
黃渤一直在努力地向李雪健老師學習，因為在他看來，李雪健是用骨血演戲，把魂和角色糾纏在一起。
這是一種很高的境界，是無法通過設計去完成的。
所以他在演戲時往往會更加注重發自內心的感情呈現。
比如在電影《親愛的》中，當演繹到角色萬念俱灰的時候，他沒有崩潰大哭，而是默默地溜達了一會，做著這樣或那樣根本不需要去做的事。
這恰恰達到了他所說的存在即表演的效果。
他認為高級的表演即真實，讓人感覺不到你在表演，卻能讓人和自己產生共鳴。
比如在他最初的作品中，飾演民工時，會和真的民工一起生活幾個月；
飾演底層小人物時，會把真的泥巴抹在臉上……
然而如今的黃渤，雖然依舊會飾演小人物，但再也不是那種接地氣的角色了。
比如他飾演的馬戲團老板唯利是圖，飾演的快遞員正義感十足……
一句話概括，他的角色，標簽越來越明顯。
如果說以前黃渤是在用靈魂演戲，那么現在的黃渤則缺少了點靈氣，演什么都是一個套路，讓人覺得他不是在演角色，而是在演自己。
2021年，在馮小剛導演的首部電視劇《北轍南轅》中，黃渤驚喜現身。
他在劇中只是客串，但僅僅幾分鐘的戲，卻讓馮小剛感慨戲都演成精了。
劇中的他說著123456的臺詞，卻哭得肝腸寸斷，淚如雨下。
即便沒有前后戲的情節，黃渤卻能夠只用數字就把愛情表現得扣人心弦，這樣的演技簡直登峰造極。
但這對黃渤而言未必是好事。
當他一點點褪去演戲的靈魂時，角色也就僅僅只能是個角色，毫無張力，自然而然也就變得千篇一律。
然而黃渤身上的這些變化，真的只是他的錯嗎？
秦昊曾經說過:當我看見熟悉的大導演們，都開始擁抱流量時，我發現我被騙了。
于是這個曾經發誓絕對不拍爛片的實力派演員，也開始不斷的接片接通告，頻繁的上綜藝。
和骨子里的清高相比，現實生活中的柴米油鹽醬醋茶，才是最重要的。
或許這真的不能怪黃渤，他的困境，和整個市場的大環境不無關系。
陳思誠在兩年前曾經說過，未來的影片想要成功，無外乎兩種。
一種是反映重工業的視覺大片，比如后來的《流浪地球》等；
另一種則是現實主義題材展現，比如《我不是藥神》。
但是相比之下，現實主義題材的影片在過審時會受到更多的制約。
而視覺大片，則是可以通過提升技術來實現的，也就是說要有足夠的錢請明星，做特效。
但是當一部影片完全依賴特效或者明星時，自身的劇本質量便難以保證，故事情節往往無法引人入勝。
在這樣的情況下，演員們只能在商業片里展現自己的演技。
但是由于落入了俗套之中，他們的表演往往失去了厚重，自然也就難以有上乘的表現，只能說是中規中矩。
當初和黃渤合作的了多部作品的導演管虎，用《殺生》和《斗牛》等幾部大戲，把他推上了金馬影帝的寶座。
但是后來，這個一度用野性影片打動大家的導演，卻拍出了《老炮兒》之類的商業作品。
之后的《八佰》等影片，更是奠定了他在我國商業片導演領域的絕對地位。
只是這樣的商業片，注定了被條條框框所限制，讓演員無法肆意發揮。
所以即便不是黃渤，即便是演技派明星，也難逃被觀眾吐槽的結局。
連導演都放棄了自己的初心，開始擁抱主流的時候，演員們似乎更加失去了選擇的權利。
這其中不僅有黃渤，還有我們剛剛提到的秦昊，還有無數優秀的實力派演員。
余男不是第一眼美女，但是她的演技卻是毋庸置疑的。
當初憑借著《驚蟄》、《月蝕》等作品走紅的余男，之后在《無人區》等影片中更是大放異彩，把自身的魅力展現無遺。
然而最近幾年，觀眾們看到的余男卻魅力全無。
她出演的《上海王2》在豆瓣上只有3.8的評分，《謊言真探》等作品中，她的表現也都是常規化操作，幾乎沒有靈魂。
就連像章子怡、周迅這樣的大腕，在市場的壓力下都不得不出演電視劇。
因為她們遇不到好的影片，即便她們貴為影后，拿獎無數，也不得不在現實面前妥協。
透過黃渤的困局，我們看到的如今電影市場的悲哀。
好在黃渤一直努力的在改變，他渴望找回最初的野性，因為那才是他真正的追求。
希望以前的黃渤能夠盡快回來，讓我們再次看到他在大熒屏上酣暢淋漓的表演。
畢竟像他這么優秀的一位演員，不應該被時代所埋沒，否則真的太可惜了。
