今天我們來聊一聊電影《熔爐》，看的過程中基本上是眉頭緊皺的，不過難以完全被觸動。不過電影后勁比較大，在晚些時候回憶起來便覺得那種無力的掙扎感涌上心頭。單純我本人看來，電影的社會意義大于電影的藝術手法本身的。或許這就是我有前面那種感覺的原因——在事后進行反省或許是對這個電影最有意義的觀看方式。所以韓國法律的更改與這部電影相互成就。
他們好像已經成為了電影史上一種特殊的符號，韓國人好像致力于讓電影有一些更加深刻，或者是刻骨銘心的現實意義。他們想要揭露什么，想要抨擊什么，想要打碎一些東西，這是獨特的電影力量，相比戰爭片的厚重感，黑幫電影的殺戮血腥，韓國的現實電影色調是黑白灰暗的，好像暗無天日的幕布籠罩在整個國家上空，但能讓人看見光明。
權利戰勝了正義，因為需要把最慘痛的現實揭露出來，電影帶給人類光影交錯的魅力，聲色兼備的故事給人建構出奇幻的夢境，而這類電影，有著另一種特殊的意義。整部電影給人感覺可以稱得上是圍剿，對一個群體的圍剿，對正義的圍剿。出路在哪里？看不到。法律不再是維護被害者權益的武器，而成為加害者保護自己的掩體，錢好像是他們手里的通行證。
但是更加可怕的是我們都知道如果不接受的后果是什么，親人？職位？真的有拒絕的權利嗎？受害者是聾啞人群體，是無聲無言的，于是苦難也變得無聲。但是只有他們的苦難是無聲的嗎？那個男孩的奶奶只是靜默的坐在那里，她是可以發出聲音的，其他所有人都是，但是他們都啞掉了，因為侮辱時捂住女孩嘴巴的手和捂住他們嘴巴的手是同一雙。
于是苦難順理成章的沒有解答，于是順理成章給出了一條出路——同歸于盡，可憐的是死的還是犯罪三人組中最邊緣的那個，總是這樣的，被推出來死掉的總是地位最底下的那一個，或主動或被動，于是更高層的犯罪者可以理所當然的隱藏，過上好的生活，只要他們消失在大眾視野里，就像苦難本身一樣，于是罪惡本身也就不復存在，甚至他們可以恬不知恥的推出那張“歡迎到來”的海報來歡迎無知者。
