2019年，倪妮出席了金雞獎。
紅毯上，記者追著她想進行采訪。
但她笑笑婉拒了。
理由是：“我真沒有作品，沒底氣，其他人都是帶著作品來的。”
當時，全網都在夸她人間清醒，有一顆想做好演員的心。
3年后，她帶著新電影《漫長的告白》，回歸銀幕。
影片入圍了12個國際電影節，于8月12日正式開畫。
上映前有媒體問她，這部電影算你的底氣嗎？
她篤定地說：“當然，這就是我的底氣。”
影片有很多標簽值得解讀。
它是導演張律第一部正式上院線的華語片。
這位中國朝鮮族導演，之前大多在韓國拍攝。
作品入圍過戛納、柏林、洛迦諾等國際電影節，藝術天賦出眾。
他善于處理跟鄉愁、漂泊、回憶、身份認同有關的題材，不追求強烈的戲劇沖突，但后勁足夠讓人回味無窮。
這部《漫長的告白》也是如此。
張律的很多作品，像《慶州》《福岡》等都是直接以故事發生地命名。
這是他的個人特色。
其實《漫長的告白》，本來的名字叫《柳川》。
這是日本福岡縣的一個小城，因為有大量運河，被稱為水都。
影片劇情也像河水一樣，緩慢地漫過了成年人的回憶與不舍。
張律這次想講的故事，觀眾并不陌生。
中年男性立冬（張魯一飾），被醫生診斷出癌癥晚期。
在生命凋零前，他想去日本見見學生時期暗戀過的阿川（倪妮飾）。
于是，立冬在哥哥立春（辛柏青飾）的陪伴下，一起踏上了日本。
看上去，這是一個將死之人，了卻心愿的故事。
其實不然。
喜歡阿川的人有很多，立春也是其中一位，他甚至曾成功追到手。
所以，這是三個人之間的葛蔓糾結，難于分解的故事。
看上去，是不是有點陳情濫調？
但它的重點，并不是狗血撕架。
其實，張律電影里，一直都有“多角關系”。
他覺得生活本身就存在曖昧，只不過很多人不敢承認罷了。
所以，影片三位主角的關系，也很曖昧。
比如，立冬雖然沒能追到阿川，但依然對她念念不忘，成為了心結。
立春雖然跟她談過，但因為年少輕狂，很快就舍棄了她，等人到中年才開始回味當初的美好。
20年后，三人再次相逢，并不忌諱回憶過去，甚至依然敞開懷抱，給予越位的關心。
導演想說的是，這就是很多成年人的真實寫照。
做不到殺伐決斷。
無法放下執念。
舍不得、不甘心。
所以很容易回到過去的習慣里，或者根本就沒有走出來過。
但時間不會一直給予曖昧空間，如果不解決過去，就無法跟當下和解。
所以立春必須回到妻子身邊，立冬也要坦然接受孤獨死去的事實，阿川也不會為二人停留。
雖然，它講的是一個三角關系。
但影片出奇的安靜，沒有任何大開大合的情節處理。
導演經常以水中倒影、涓涓流水，來隱喻主角的情感變化。
用舞蹈來展現人物的內心世界。
用古詩詞，來強調影片的主題。
“君不見，眼前景，已全非，一思量，一回首，不勝悲。”
這是一種以簡勝繁的處理方式。
很多東西，講得委婉，用留白給予觀眾想象空間。
除了情感之外，這部電影還有其他方面的內容表達。
比如，倪妮飾演的阿川，就有身份認同與歸屬感的隱喻。
小的時候，跟爸媽從南方搬到了北京。
父母婚姻破裂后，她又去了紐約。
最后從紐約來到了日本。
來日本的原因聽起來很任性，因為有人跟她說：“你的名字跟我的故鄉很像。”
她其實沒有落腳地和歸屬感，永遠是飄在半空的狀態。
這種狀態在立冬去世后，更加清晰。
她急匆匆趕回北京，卻發現什么都沒了，她只好繼續漂泊，尋找“心靈”的住所。
這種設計跟張律的個人經歷也有關系。
中國出生、韓國教書拍片，他的經歷是復雜且帶點漂泊感的。
也因為這樣，他的電影里經常會探討鄉愁。
在《漫長的告白》中，阿川就是立春和立冬想忘卻忘不掉的鄉愁。
說完劇情，再來說說演員。
三位都有不錯的表現，而且跟自身性格也挺相似。
辛柏青演活了立春那放蕩不羈、混不吝的勁兒。
張魯一延續文青形象，變得更加羞澀內向。
倪妮則演出了在多重文化背景下長大的灑脫性格。
三位都屬于正常發揮，只是由于影片調性比較平靜，所以并沒有張力十足的高光時刻。
看點主要集中在，三個演員是如何用內斂的表演方式，來詮釋暗流涌動的情感。
整體而言，這是一部當下很少見的“靜水深流”式電影。
觀感像春風拂面般輕盈、舒服。
扒姐尤其推薦，對感情留有執念的成年人去觀看，或許你會做出不同以往的判斷。
