侯孝賢，一個當之無愧的大師。
日本的是枝裕和公開自稱自己是侯孝賢的兒子，韓國的李滄東，大陸的賈樟柯對侯孝賢的敬佩之情同樣如此。
侯孝賢的《風柜來的人》影響了李滄東和賈樟柯對電影新的認識，《童年往事》讓是枝裕和下定決定當導演。
是枝裕和、賈樟柯、李滄東，一個是戛納金棕櫚獎獲得者，一個是威尼斯金獅獎獲得者，一個是威尼斯最佳導演。
他們三位都是各自領域的大師，但是他們都為侯孝賢而折服，成了他的擁躉，可見侯孝賢在電影界地位高并非浪得虛名。
除他們之外， 侯孝賢在歐洲也是備受贊譽。
不論是法國的《電影手冊》，英國的《視與聽》，還是TSPDT，侯孝賢在華語導演中的排名中總是在前三之列。
他的自傳三部曲，《風柜來的人》《戀戀風塵》《童年往事》，悲情三部曲《悲情城市》《戲夢人生》《好男好友》。
前者是關注個體，對人和生活進行細致入微的描寫，后者是關注大時代，貫穿了臺灣的前世今生，風格的轉變讓侯孝賢沒有落伍，反而更具大師范兒。
由此可知，侯孝賢的電影幾乎都是被業內認可的，也是在國際上屢獲大獎的。
侯孝賢上一部導演的電影是《刺客聶隱娘》，這部片出來后罵聲一片，4億5千萬投資，最終票房只有6700多萬。
為什么此前被各種追捧的侯孝賢，在《刺客聶隱娘》失利了呢？這能說明侯孝賢能力不行或電影本身不佳嗎？
當年，《刺客聶隱娘》上映之初，許多觀眾都中途退場。
還有些觀眾吃爆米花時都不敢太大聲，生怕吵醒身邊昏昏欲睡的觀眾，他們在網上疾呼看不懂或太無聊。
畫面精致如畫，內涵高深莫測，但依舊無法掩蓋十分難看的事實，即使侯孝賢聲名在外，也不能強迫觀眾當皇帝的新衣。
差評如潮的《刺客聶隱娘》真的是侯孝賢的一次敗北嗎？
侯孝賢在拍《刺客聶隱娘》的時候，應該沒有考慮過觀眾友好度這件事。
冗長的長鏡頭和空鏡，以及角色在固定機位里長時間一動不動，從頭到尾都沒有幾句臺詞，有的還盡是偏古文的臺詞。
這樣的鏡頭語言和臺詞設計，要是不靜下心來很難坐得住。
觀眾對其天然抗拒，看一部電影如果做的前戲太多，思考太多，是很累人的。
一旦電影讓觀眾累了，觀眾自然就拋棄了電影，所以《刺客聶隱娘》的口碑不高，票房不佳都在情理之中。
侯孝賢拍《刺客聶隱娘》時，把自己當成了看電影的觀眾。
而普通觀眾是不具備侯孝賢這么高超的審美和文學素養的，不喜歡便油然而生。
看《刺客聶隱娘》之初，覺得應該與李安、張藝謀不同。
本以為侯導會將一個老派的刺客故事拍出新派武俠的韻味，可是看完之后才知，他根本沒想講故事。
只是一個簡單的刺客由殺人到放棄的劇情，中間融進了魏博內部之爭，以及與朝廷的暗流涌動，其他部分全用視聽藝術來填充。
沒什么戲劇沖突，沒什么情緒波瀾。
只是平鋪直敘地娓娓道來，如涓涓細流一般，很柔、很輕，很招瞌睡蟲。
再加上電影大部分畫面都是比較昏暗、陰沉的，演員又都是一幅苦大仇深的樣子，睡意不請自來。
暫且拋開鏡頭、臺詞、故事不顧，侯孝賢也沒有給觀眾欣賞演員表演的機會。
全片多數的中景、全景和遠景，演員都處在離鏡頭比較遠的地方，輔以極淡的光線，別說演員臉上的表情看不清，就連他們做得動作都不一定看得到。
表演一般就講究個聲臺形表，可這四樣，哪一樣都無法讓觀眾共情，對《刺客聶隱娘》的拒絕又加深了一層。
既然《刺客聶隱娘》有諸多不好，為什么還能讓侯孝賢獲得戛納最佳導演呢？全在于視聽語言。
電影不只是講故事，也是鏡頭、構圖、色彩、哲學的藝術，侯孝賢在《刺客聶隱娘》中做到了后者。
電影將水墨畫獨有的清秀、淡雅的藝術風格和表現形式相融合，使影片呈現出一種詩意的美，伴隨著悠揚的古琴和鼓聲，把觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界。
隨著水墨在電影中自然渲染，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫，渾然天成。
格調清新、灑脫、空靈、飄逸、虛中有實、實中帶虛，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里，以景抒情、情景交融。
尤其是關于“神”、“韻”二字的詮釋更是彰顯大師風范。
這種神韻不是將傳統的中國元素簡單的排列組合，而是一種將中國傳統美術、音樂、戲曲、美學等藝術融為一體的藝術風格。
《刺客聶隱娘》中的視聽藝術，用一首詩便可概括，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”
侯孝賢用他的視聽藝術做到了前四句，演員和故事只是來走過場的，即使沒有他們，《刺客聶隱娘》也是一道美學盛宴，這就是《刺客聶隱娘》的厲害之處。
