這個世界最不缺的就是人才，然而縱觀華語樂壇，能拿得出手的高質量歌手卻是寥寥無幾。
羅大佑用歌曲解析社會，李宗盛用歌表達世間百態。
但究竟誰能擔得起“老大哥”的位置，我們接著往下看。
十、周杰倫
代表作：《晴天》《稻香》《告白》《七里香》
周杰倫一直是一個被低估的存在，單憑一首《龍拳》，就能筑起一道文化現象。
明明示弱能更容易得到同情和體諒，但是他卻只想用作品征服你。
在華語樂壇一蹶不振的時候，周杰倫咬著牙迎頭而上，只為那一句：
“不要讓韓流越來越囂張，華流才是最牛的。”
不過在我看來，他最厲害的不是悅耳動聽的旋律，而是在華人世界里獨樹一幟的節奏感。
九、汪蘇瀧
代表作：《小星星》《有點甜》《不分手的戀愛》
蘇音唯美，愛瀧不悔。
汪蘇瀧，一個成功靠綜藝讓自己翻紅的“網絡歌手”。
21歲還在上學的汪蘇瀧發布了專輯《小星星》。
歌曲一經發布，迅速傳遍大街小巷：
你就是我的小星星，掛在那天上放光明；
我已經決定要愛你，就不會輕易放棄。
他的歌朗朗上口廣為傳播，盡管現在聽起來不入耳，但是在當時卻是流量的象征。
后來，他再接再厲，發布了一首又一首“口水歌”：《專屬味道》《三國殺》……
自此之后，不管是在街邊，還是KTV，都能聽到循環播放。
彼時的他，是學校才華橫溢的“明星”，是網友心中的“網絡歌手”。
為了音樂，他奮勇拼搏，成功在百花齊放的華語樂壇為自己拼出一條“血路”。
和徐良、許嵩正式開啟“QQ音樂三巨頭”的時代。
只是，伴隨著非主流時代的結束，汪蘇瀧也消失在了我們的視線。
人們不愿想起非主流時期的自己，連帶著汪蘇瀧也被扔進了記憶最深處。
不過幸好，他沒有放棄音樂。
當他再次出現在觀眾視線之時，他早已撕去“網絡歌手”的標簽，成為了真正的音樂人。
八、伍佰
代表作：《挪威的森林》《突然的自我》《愛情的盡頭》
伍佰，有張讓人一言難盡的臉，還有著讓人一言難盡的嗓子。
然而，就是兩個特點讓他叱咤娛樂圈。
人們經常會把伍佰稱為“現場之王”，因為他的每一場演出的人數都高達上萬，每一場都高潮不斷。
不用他開口，只要給他一把吉他，現場觀眾就能從頭唱到尾。
舞臺上的力道和激情，哪怕不是伍佰的粉絲也很容易被感染。
如果非要給伍佰的音樂生涯做一個總結的話，那么下面這句話再合適不過：
我不知道別人會選擇怎么樣的道路，但是對我來說，不吉他，我寧愿死。
當然，出彩的并非伍佰一個人，連帶著他的樂隊也同樣被人稱贊。
在其他樂隊面臨解散換人的時候，唯有China Blue依然堅守。
成立多年不解散，就連成員都不曾更替。
雖說他們的歌又土又上頭，但不可否認的，是他們先開辟了臺灣搖滾樂團的時代。
譚詠麟
代表作：《講不出再見》《水中花》《一生中最愛》
譚詠麟，一個特立獨行的歌唱天王。
他天生屬于舞臺，天生適合話筒，不需要技巧也不需要刻意通過唱腔去往歌里融入感情。
只要他站在臺上，那他就是王者。
我經常會看到一些說法，稱：譚詠麟在內地的影響力不如四大天王。
事實卻是如此，但卻不能否認譚詠麟是最早在內地產生現象級影響力的香港歌手。
兩次獲得“金針獎”；
把香港樂壇推向了前所未有的巔峰；
帶動了香港本土創作活躍期的到來；
在巔峰急流勇退，促進了四大天王時代的來臨。
譚詠麟，一個被稱為華語樂壇都無法避開的豐碑式人物的歌王。
劉歡
代表作：《千萬次地問》《少年壯志不言愁》《從頭再來》
劉歡，一個站在頂峰的男人。
國家舉辦三次盛會被他唱了兩個，央視四大名著同樣也被他唱了兩個。
不管是幾零后，只要提起他，腦子里最先想起的就是：
大河向東流啊，天上的星星參北斗。
有人說，他被無數人熟知很牛。
然而我卻認為劉歡的牛，是他少有地博古通今。
他就像是創立了武當派張三豐，他厲害不在于一天殺了多少人。
而是在于不管你練得是九陰真經還是降龍十八掌，哪怕是你最擅長的武功，他也能指點一二。
不管是東方古典還是西方古典，只要是跟音樂相關的知識，劉歡都能一一解惑。
中國歌手很多，但是能將音樂琢磨透到大學演講的人，卻少之又少。
而劉歡就是其中之一。
林子祥
代表作：《男兒當自強》《長路漫漫伴你闖》
林子祥，又稱“歌隱”，在那個盡是癲狂的年代，他卻低調得過分。
不參加聚會，不上綜藝，除了推出新的作品，其他基本看不見他的人影。
以至于，人們只知道林子祥，卻并不真正地認識他。
而這也就導致，他的實力被低估。
或許你們還記得1985年的香港十大勁歌金曲頒獎禮嗎？
林子祥在頒獎禮上一氣呵成，演唱了一首長達九分的《十分十二寸》。
連蹦帶跳飆高音，即便被觀眾推來推去，也聽不到換氣的聲音。
后來，他和陳奕迅同臺，依舊演唱《十分十二寸》，唱到一半的陳奕迅唱不下去開始劃水。
再看林子祥，五十四歲依舊面不改色。
讓人忍不住直呼：你大爺終究是你大爺。
黃家駒
代表作：《海闊天空》《光輝歲月》《不再猶豫》
如何讓一個窮人家庭的孩子，在沒有接受過教育的情況下，成為一名音樂大師并創作無數首朗朗上口的歌曲？
很多人想破了頭，也一定認為不可能。
但是那個人誕生了，他就是黃家駒。
21歲成立樂隊，24歲到31歲連續創作《真的愛你》《再見理想》等十大金曲。
從17歲和音樂掛鉤后，他只用了14年，就在觀眾心中永遠流傳。
試問，這樣傳奇的人還有誰？
只是遺憾的是，天妒英才，他只活到了31歲。
李宗盛
代表作：《愛的代價》《當愛已成往事》《凡人歌》
如果說，羅大佑的歌曲是剖析社會的手術刀，那么李宗盛就是一雙能看透世間百態的眼睛。
幼時的我們對李宗盛毫無概念，只覺得他的嗓音好聽，但是歌詞卻是負能量。
然而當你長大，經歷親人離世，經歷朋友背叛，你就會明白：
走吧走吧，人總要學著自己長大。
他的歌詞無需花哨，只用一些最簡單最直白的詞作，就能直接探入人心底的最深處。
他不像周杰倫，不能用某個標準去界定水平地位。
但是經歷的事多了，你就明白了李宗盛到底有多強。
二、羅大佑
代表作：《童年》《戀曲1990》《之乎者也》
周杰倫曾這樣評價他：很少有歌能流傳超過三年，但羅大佑的歌卻可以。
事實也確實如此。
他天生一副公鴨嗓，唱歌并不好聽，卻因為熱愛毅然棄醫從藝。
只是，出走容易成名難。
那時，他帶著自己的作品輾轉多處，可依舊沒有人看好他。
直到走進一家名為滾石的唱片公司，羅大佑才開始了他璀璨的人生。
1984年，搖滾專輯《之乎者也》出世，羅大佑帶著它從幕后走到臺前。
那一刻，他想過失敗想過批判。
但出乎意料的是，這首歌意外火爆。
在校園情歌和民謠當道的時代，人們第一次知道，原來歌曲居然還能這樣表達。
一戰封神后，33歲的他決定全力在音樂方面發展。
詞曲才華噴薄而出，八年時間發出七張專輯，40歲前，寫出了迄今為止被傳唱最多的歌曲。
后來，只要聽到熟悉的旋律響起，不用想，那一定是羅大佑的杰作。
文學界有魯迅，音樂界有羅大佑，誠不欺我。
張學友
代表作：《吻別》《一千個傷心的理由》《餓狼傳說》
知乎上有個經久不衰的問題：張學友是不是高估了？
在我看來，恰恰相反。
手握華語樂壇第一的實績，幾乎壟斷了九十年代國語粵語樂壇的唱片銷冠。
第一次讓華語唱片在世界上有姓名，也是唯一一個30年多年還能一次次打破巡演記錄的歌王。
毫不夸張地說，歌壇大多數實力歌手都是他的粉絲。
即便是他已經站到樂壇的頂峰，也從未停止過對音樂的探索。
開創新曲風，嘗試新的演唱方式，練習不同的部位的發聲，為的就是確保在狀態不好的情況下依然能唱出來。
而這也就是為什么一直到現在，他還能保持233場不降調，高水準連著表演三小時。
別說一個快60歲的人，就問現在華語樂壇那些年輕的實力歌手，誰又能做到？
結語
十幾年前的華語樂壇是諸神之戰現在的華語樂壇的是百鬼夜行。
如果不是這十位大神的支撐，那么華語樂壇終究有一天會走向衰落。
