2022年8月12日起，《百川綜藝季》將于每周五中午12:00在抖音平臺上線。
這檔由6個子節目組成的綜藝，是抖音對長綜賽道的一次發力。
借助技術創新和流量優勢，《百川綜藝季》甄選出滿足用戶內容消費偏好的話題，篩選出高品質綜藝項目，匯聚一堂，旨在打造集強陣容、強內容、強流量于一體的全民綜藝季。
至此，抖音展現了一種“百川模式”，試圖用它突破現在的爆款難題，從面向小部分人群走向大眾化。
什么是百川模式？抖音為什么選擇它？百川模式會為市場探索出綜藝節目的新可能嗎？
綜藝爆款難尋，抖音的“百川”新解
爆款國民綜藝向來以新取勝，可誰為創新買單？
根據云合數據顯示，2022年上半年，全網綜藝累計正片有效播放同比縮減22%。市場的冷淡疲軟成為共識。
下一個爆款在哪里？
在8月9日《百川綜藝季》“綜有你喜歡”的媒體看片會上，首次曝光的《非虛構告白：綜藝的青春往事》提供了一種解決思路，即回歸綜藝的源頭去審視。
《非虛構告白：綜藝的青春往事》回顧了內地的綜藝史上的一個個歷史節點：第一次民選偶像，造就了2005年的《超級女聲》，也讓品牌看到綜藝的商業價值；首代偶像養成，造就了2017《偶像練習生》；首次聚焦于展示30+魅力的她綜藝，造就了2020年的《乘風破浪的姐姐》。細數內地綜藝史上的爆款，具有新鮮感的創意最能創造價值。
但現實的情況是，在近年來的綜藝市場上，出圈的全民性爆款出現難度越來越大了。隨之而來的，是制作人靠創意取勝的出口越來越小了。
先招商、再制作上線。在這樣的生產邏輯下，明星陣容、制作模式、制作團隊，這是招商過程中資方都會考慮的因素。但明星自帶流量高，不代表能帶動節目的熱度，以往模式成功不代表換個文化環境、換一批陣容還能夠復制，制作團隊有經驗不代表能時刻把準大眾的看點。
這些企圖尋找避險方式的生產邏輯反而束縛住了綜藝創新的手腳，做綜藝變成一場盤資源的游戲。市場不鼓勵創新、不為創新買單，自然爆款的誕生越來越難。
面對困局，《百川綜藝季》拿出了一條獨特的創制方案。
首先，百川模式打破了傳統的節目制作流程，用一套很互聯網的思維管理節目生產。
一、最小化原型：投入小成本出樣片、通過控量投放在真實傳播環境中收集反饋。在「控量投放」的設計中，內容制作方將可驗證節目模式的MVP樣片投放于抖音流量池內，將用戶的評價和反饋傳達給制作方。
二、自下而上的決策方式：選擇二十余只隊伍，同時開發短樣片；讓其在控量投放中各自突圍，從中選出6部有潛力的節目。
三、不斷迭代：將6個節目開發成6個綜藝大電影長度的精品節目，匯聚成《百川綜藝季》。經過《百川綜藝季》這個迭代的中間環節后，受觀眾喜愛的內容才有機會得到進一步扶持和發展。
這一套互聯網的節目生產模式讓綜藝變得更純粹了。純粹在于，平臺將創作的自主權交回到制作團隊的手里，將創作成果的評價權交到用戶的手里。而平臺、監制只是作為擺渡人，讓制作人內心的想法和觀眾產生連接。
“我們是那個劃著船，把大家想法輸送到彼岸的擺渡人。我們用單集最大的自由度，鼓勵大家產出好內容”，抖音綜藝負責人宋秉華這樣形容自己的團隊。
這種讓創作回歸創作者本身的態度，給了制作團隊巨大的創作自由，他們得以將內心深處做夢都想做的綜藝付諸成片。
其次，綜藝的好壞也完全交由觀眾去判斷，抖音發展出一套完整的數據體系來評估觀眾對內容的喜好度。這種方式一定程度上避免了由個人決定內容走向帶來的弊端，使綜藝創作的決定權由somebody轉變為everybody，更多曾經不被市場評估方看好的內容有機會大展拳腳。
節目起源于用戶想看、制作人想做、評判標準也交回到用戶手上。在這個邏輯下，也許下一代國民綜藝有可能誕生。
當綜藝變得更純粹，它有多少種可能性？
當生產模式發生變化時，綜藝勢必會發展出一種新的樣態。《百川綜藝季》推出的6檔子節目覆蓋音綜、喜劇、文化、游戲、社交等多個品類，以各異的方式探索了百川模式下綜藝創制的新可能。
冷眼將從話題、敘事和形態三個方面來觀察百川綜藝季的創新趨勢和原則。
內容空間的拓寬
綜藝市場上涉及中老年題材的內容一直不常見。在傳統的綜藝生產邏輯下，這類內容是不被看好的。擁有綜藝創作話語權的少數人會認為這類內容無法討好綜藝的主要受眾：年輕用戶。但在人口老齡化問題愈發顯著的今天，中老年人作為占據1/5總人口的群體，他們的情感狀態是值得被記錄和講述的。綜藝作為一種反映當下、且與正在發生的熱點高度契合著的內容形態，應該在內容領域擔當關照當下、表現當下的角色。
獨居中老年人的社交困境就是一個值得關照的現象。《百川老朋友》由此切入，通過在三天兩夜的共宿經歷，展現50歲以上嘉賓們的交友觀、婚育觀。值得一說的是，團隊收到了抖音的數據反饋，發現中老年題材也收獲了大批年輕人的喜愛。
2022年排行榜的歌曲與十多年前的排行榜歌曲質量上不可同日而語，孫燕姿變成了“冷門歌手”，也是一個值得關照的現象。《百川樂時空》讓互不相識的歌手與隔代素人置身于相隔只有兩三米的生活場景中進行代際音樂交流，展現出好的音樂可以征服年齡和文化理念不同造成的差異。
“emo”、“內卷”等流行熱詞反映出現代人面對著巨大的精神壓力，這也是一個值得關照的現象。《百川可逗鎮》設置了一個會壓縮的房間，比較成功地還原了日常生活的精神壓力場景。節目試圖打造一個桃花源作為示范，幫助人們尋求釋放壓力的新途徑。
可能將來綜藝將迎來更大的內容空間，講人所關心之事，是綜藝在話題、場景選擇上不會迷失的訣竅之一。
敘事方式的更迭
先搭建好世界觀再敘事，是更符合敘事的底層邏輯的一種敘事方式。
《百川文明訣》是用世界觀構建敘事，講好文化節目的一次良好示范。
好的世界觀能有機地串聯起綜藝的嘉賓、賽制和選手。
《百川文明訣》搭建了一個故事前提：飛向地球的宇宙飛船能源短缺，需要默契之人的力量才能續航。這一故事前提建立了猜詞游戲和默契考驗之間的關系，又把游戲的懲罰機制也進行了合理化表達。
在這一故事前提下，嘉賓和選手都能以劇中人的身份參與敘事。嘉賓以船長、學士、仙人等角色身份出現，他們各帶一組進行猜詞對決；圍繞著默契考驗，選手也出現了雙胞胎、情侶等多種自帶原生關系的組合方式。哪個組合會更多默契？
嘉賓和選手被有機結合，形成了沖突有力的敘事。由此，比較枯燥的猜詞游戲，通過設置有趣的世界觀和玩法，也變得有意思起來，這就是敘事的魅力。
世界觀敘事比較忌諱的是，規則過于復雜。顯然文明訣緊緊圍繞著猜詞游戲做規則升級，規避了這個問題。可以說，《百川文明訣》是世界觀敘事的一次示范，也將文化傳播的趣味性做到了極致。
《百川高校聲》的音綜的新故事是通過挖掘新人群來展現的。首先，它選擇了高校生這一新面貌和群體，講述了年輕人熱血追夢的新故事。其次，它創造性地引入了“老帶新”增加了敘事的層次。明星前輩的母校回憶殺和明星和高校生合演碰撞都是可挖掘的敘事內容。
不管是借助世界觀、還是新人群，綜藝的敘事有多種可選擇的方式，但無論何種敘事方式，重點是要讓人物發生有趣碰撞，收獲成長。
綜藝形態的創新
從文藝時代的曲苑雜壇到綜藝時代的真人秀、觀察類節目、競演節目，綜藝應該是什么樣一直是一個發展中的概念。也許如《幻樂之城》變成一場影像藝術實驗，也許結合密室、劇本殺玩法變成《明星大偵探》《密室大逃脫》的角色扮演機關揭秘類游戲。
《百川綜藝季》也在類型融合上邁了一步，打造出喜劇綜藝《百川狂想曲》，給出了關于綜藝應該如何的一種可能的想象。
《百川狂想曲》開辟了情景喜劇綜藝的新賽道。朋友們去理性化的荒誕的想法，在喜劇編導的加持下，實現了一次奇幻的表達。它像劇、像音樂劇、或者也可以稱為音樂情景喜劇，是綜藝形態的一次新實驗，也許它也會給觀眾帶來一次視聽呈現上的奇妙感受。
依托6億日活、在全新客觀化驗證的綜藝生產邏輯下，《百川綜藝季》給予內容制作人最大的創作空間的同時沒有讓大數據成為創作的枷鎖。或許以《百川綜藝季》為起點，大數據將成為鼓足的帆，搖起的槳，載著內容人一路奔向綜藝創制的新航路。也許“每一個人都有綜藝可看”的未來并不遙遠。
