老一直是中國女人最敏感的事件之一。
國內的大小銀幕似乎不給女人優雅老去的余地，不敢老、不服老、不能老，更成了上了年紀卻尚未過氣的當紅女星，一大基本常態。
哪怕是靠演技打下江山的周迅也難逃被嘲的命運，在她主演的《如懿傳》中由于扮演十幾歲的少女讓網友好一陣數落。
盡管神態、動作、表情，都把少女的嬌憨抓住了，可是奇怪的是并沒有人去關注她的演技反而一窩蜂踩她的老態。
輿論的風口浪尖上，周迅從始至終默不作聲，她到底怎樣想的，介意與否？
直至前段時間，陳可辛和她的一次對談，她才正面回應了《如懿傳》的問題，原來她當時就哭了，還曾早上醒來坐在沙發上哭，沒有辦法那么快速地面對衰老這件事情。
其實是我們太過于執著流于表面的東西，人，是因為心老了，臉才會老。
如果未曾對生活感到絕望，又何曾懼怕容顏老去，白頭發、皺紋什么的，只不過是成熟的象征而已。
可是，在華語女演員里，30歲是她們的一道坎，30歲之前她們可以接到不同類型的角色，定位也不會局限。
一旦過了30歲，流量決定戲量，給她們的清一色是重復度特別高的反派、媽媽級的角色，哪怕近幾年有了較多的大女主劇集也沒有改變現在的局面。
然而總是出演同一類型的角色，一方面會消磨她們的演技，另一方面也反應出市場的殘酷，年輕貌美接戲多，保養不佳者則無戲可演。
不是她們害怕老去而是當下的影視環境讓演員不敢老去，三十歲以上的女演員努力維護著少女人設，尷尬地到處展示少女感。
是她們喜歡這樣嗎？不，是市場需要她們這樣。
在半個世紀前紅透一時、拿獎無數的老戲骨潘虹，明明在她這個年齡段顏值演技俱佳，卻成了“惡婆婆專業戶”，只因有戲癮，停不下來。
幾年前潘虹接受采訪就半心酸半諷刺地說，到了她今天這個年紀，制片方和導演沒讓她演媒婆就已經不錯了。
如果我們還有印象，一定會記得在《天盛長歌》里有一個熟悉的身影，我們肯定不會陌生，那就是曾幾何時迷倒多少少年的梅婷，可是，娛樂圈就是這么殘酷。
和陳坤僅有一歲之差，在劇中卻扮演起陳坤的母親，明明還能打的年紀，過早的被安排上了無法控制的家長里短。
馬思純在獲得金馬獎后曾說，很多人覺得蔣雯麗是自己的小姨，她就可以想進哪個組就進哪個組，實際情況卻是小姨已經沒有多少戲可拍了，只有電視劇來找她演。
馬思純的感慨何嘗不是對自己未來的擔憂，蔣雯麗如此優秀的演員都要擔心演戲問題，更何況自己。
果不其然，《正陽門下的小女人》播出后，外界對蔣雯麗和倪大紅演二十多歲的小年輕充滿了質疑，幾乎所有的采訪都會提及這一話題。
對于大多數女演員來說，這或多或少都是一個尷尬的問題，但蔣雯麗在采訪中說：
“我覺得演員首先要對自己的角色有信心，不要太在意年齡，其實最重要的是演出她的‘神’，不管是哪個年齡段，都要演出她的神采，這是最重要的。”
說的一點都沒錯。
一個女孩子有了美貌之后就可以擁有一切是很幼稚的想法，如果自己沒有一份穩定的工作和可以維持生計的能力，很快就會枯萎。
同樣也適用于現在的流量小花/小生身上，如今的圈子講究粉絲經濟，經紀團隊自有他們屢試不爽的包裝手段，造星變成一件極其簡單的事兒，每年都會不斷地涌現新的面孔。
今天你還是新人，明天就有可能變成老人，而后被拍死在沙灘上，等到人氣漸漸消磨殆盡，面對的便是被拋棄、雪藏。
當一個流量不能靠人氣賺錢的時候，他也就失去了存在的價值，所以僅憑外表獲得超高人氣的流量，想要活的長久，就得依靠本質。
畢竟，在我們的普遍認識里，都把中年女演員判定為扛不起收視率。
找她們演有厚重角色的戲基本沒有，更多都是作為配角給演技尷尬的人氣演員搭戲，看著他們矯揉做作，而有能力者站不到C位，真不是滋味。
吳奇隆在采訪時就說過，女明星們應該珍惜和我演情侶的機會，再過幾年，或許只能演妹妹，如果我撐得夠久，說不定你們就要演我媽了。
本來接近不惑或正當不惑的年紀，是女演員最黃金的時段。
這一時期的她們生活閱歷和演戲經驗都比較豐富，對于有層次的角色都會有一個飽和的狀態，這樣的表演出來后將會非常精彩。
徐崢在《我就是演員》中說過：
“如果大家的導向都不是以演技作為最高標準，那么特別會演戲的人會有一種從事這個職業的悲哀，就是你演得再好也沒有用。其實并不是沒有好演員而是大家的判斷標準都開始謬誤了。”
但這樣就得把一切都歸罪于市場導向和觀眾選擇了嗎？
一味地強調外在因素而忽略了內在的提升，就算好演員的春天來了，對于部分演員來說只不過是蹭波熱度罷了。
別忘了，春天常在，好演員卻不常有。
當然，我們也不用杞人憂天，一味地嗚呼哀哉。
之前的我們過于注重娛樂至上，導致看了太多的爛劇，被折磨的苦不堪言，現在受夠了低幼影視的我們開始倒逼市場，好劇頻出就是很好的征兆。
自從IP時代開啟以來，影視化制作發生了翻天覆地的變化。
以前的制作講究是的導演編劇演員齊齊到位，尤其是編劇和演員一定要專業，這樣才能保證作品內外都優質。
而現在隨著資本熱錢的介入和流量市場的興起以及觀眾審美的變化，影視化流程由多變成單一的七成資金給演員，一成給服化道，一成給后期，一成給宣發。
這樣的成本控算，哪會有好的作品出來，口口聲聲地說為了觀眾負責，實則在為劇里某些明星的粉絲服務，撈一筆就走，真的爽。
所以，摳圖、倒模、替身……層出不窮，在以分為計算單位的流量明星中，根本留不出太多的時間給到制作方，各種通告商演，要的就是趁著紅多“勞累”。
其次就是虛假繁榮帶來的泡沫經濟。
在這個講究大數據的時代，不論做什么都要拿出驚掉下巴的數據出來給甲方和觀眾看，動輒上百億的播放量，單日破億已不再是什么新鮮事兒。
《楚喬傳》成為電視劇史上第一部在播期全網播放量突破300億的電視劇，此數據一出來后所有人都目瞪口呆。
《三生三世十里桃花》曾用33天，58集、309億次的全網播放量登頂熱搜，但是很快就遭到了打臉。
因為按照中國7億多網民的數量估算，要想達到300億的播放量，那么單日的播放量就要達到15億次。
直白點就是每人都在視頻網站上觀看該劇兩次以上，但顯然這是不可能的，而《楚喬傳》盡管有67集，但只是周一到周四播出。
所以其中貓膩是什么，不言而喻。
好劇頻出的現象從2015年開始轉變，控制虛假數據則是今年開始整改，無論是上邊還是播放平臺都出臺了相應的政策來打擊成熟的地下控評刷量產業鏈。
這一年，《瑯琊榜》、《偽裝者》的推出，讓我們看到匠人精神出品的電視劇原來可以這么精良，環環相扣的劇情，即使開篇節奏緩慢，也能引人入勝。
再加上幾乎所有IP改編的電視劇都清一色的撲街，在某些方面來說確實是值得慶賀的一件事兒，讓他們看到導向是在朝好的方向走而非流量為主。
所以，近些年的年度收視冠軍大都是口碑比較不錯的精品，當然，只重視服化道忽略劇情和節奏的劇還是逃脫不了撲街的命運，如《天盛長歌》。
一部好的作品從來都不是一己之力可以完成的，它需要天時地利人和。
如今這些都有了，我們要做的就是睜大眼睛辨別真偽。
