記得之前看過一個香港導演的訪談，他說當年不是什么人都能拍古裝的。因為古裝頭套會把臉完完整整露出來，鏡頭懟臉拍特寫的時候，幾乎完全靠演員的五官在撐，因此只有顏值過硬的人才有資格成為古裝帥哥。
慶幸童年趕上了90-00年代武俠最后的黃金時期，審美從一開始就經(jīng)歷了真男神們的洗禮。隨便列舉一下我們這代的古裝男神，排名不分前后。英氣逼人，是何家勁這樣的：
溫潤如玉，是張智堯這樣的：
正氣凜然，是焦恩俊這樣的：
邪魅帥氣，是陳冠霖這樣的：
還有帥氣逼人的白古、天涯四美……在那個神仙打架的年代，古裝男神數(shù)不勝數(shù)，在此不一一列舉。
早年拍古裝片出身的導演爾冬升在綜藝中曾感慨：“我們以前拍古裝戲時，最少都練出了一分鐘不眨眼的功底，因為大俠不能一對詞就亂眨眼。”
那個年代演古裝的男演員，臉好看只是入門。他們演文戲要出挑，對武功也有硬性要求。有不少演員是童子功，還有專門拜名師練武的。《包青天》的導演說何家勁的身段基本不用劇組找替身。
南美長大的張智堯為了不忘中國文化，從小就練武術，拿過不少冠軍。焦恩俊學過跆拳道、雙截棍，更不用說李連杰、吳京等練家子，所以他們拍起打戲來十分精彩。這是張智堯的打戲：
這是焦恩俊的舞劍花：
這種一招一式的真本事絕非一日可以練就，所以武戲拍起來才好看。早年的古裝劇，因為是導演話事，所以演員都是憑真本事出演，從主角到男二、男三，都是一等一的大帥哥。他們的長相各有特色，但一走出來就完全對得住劇中的美男子人設，也造就了無數(shù)古裝男神。
早年間能被觀眾津津樂道的古裝男神，不僅是顏值、演技、身段都很精彩，角色魅力也是他們吸粉無數(shù)的根本所在。他們有些背負血海深仇，有些愛而不得，有些壯烈犧牲，這些悲劇色彩配上他們的顏值，才能讓觀眾念念不忘幾十年。比如張智堯的楊宗保，被敵人萬箭穿心卻堅決不下跪，保持了民族氣節(jié)。
陳冠霖的匡連海，被心上人遺忘則寧為玉碎……
北漢皇孫耶律（劉）皓南，一直在善惡之間掙扎，最后為了復國忘情絕愛也不忍利用心上人。
翩翩公子林平之，忍辱負重的經(jīng)歷讓觀眾對他又恨又憐，卻唯獨不忍心罵……
就算是大俠楊過、李尋歡，他們或多或少的悲劇色彩能讓人感受到美好被打破的脆弱感，成了觀眾心中的朱砂痣，也因此給觀眾留下了無數(shù)個經(jīng)典古裝角色。
那為何近些年沒有再產(chǎn)生古裝男神扎堆的現(xiàn)象呢？
因為如今播放方式改了，不少古偶劇的收益是從視頻網(wǎng)站的點擊率、網(wǎng)站會員費中抽成的。導演只是打工，投資方?jīng)Q定一切。根據(jù)真本事選演員太花費精力，選流量明星的好處是，不管他們演得如何粉絲都會買單。考慮藝術效果？不存在的，收益才是王道。
我在網(wǎng)上隨便找了一些如今古偶男主的圖，突然就明白了為何經(jīng)常看到營銷尬吹“整容式演技”，因為原裝的臉真沒法看啊……
對以上演員沒有任何惡意，單純就事論事。或許他們現(xiàn)代裝算型男，但沒了日韓式妝容加持、劉海、耳釘修飾，他們的五官在鏡頭拷打下，只能是真·平平無奇。就圖中這些顏值去演“天下第一美男”，只能心疼現(xiàn)在的孩子被審美荼毒，都不知道真帥哥長什么樣。經(jīng)歷過古裝男神審美洗禮的我們這代人，要怎么接受現(xiàn)在審美的斷崖式降級？
這些劇里的男主，出場都是頂配，動輒四海八荒第一美男、天下第一富豪、武林第一高手……男主光環(huán)堆滿，但是打動觀眾的人格魅力幾乎沒有。顏值下跌還不夠，流量出身的演員們幾乎沒有多少表演基礎，更別提武打基礎，替身可以從武替、光替、臉替到臺詞替，到最后演員似乎只需要露一張臉就行了。難怪章子怡說，演員這個職業(yè)，怎么人人都想來分一杯羹？
當時這話引起了群嘲，不過事實的原因她應該很清楚，大家更清楚。因為我國的演藝行業(yè)收入傲視全球，一線演員日薪208萬的待遇絕對打敗天下無敵手，暴雷的一個個明星，名字都成了計量單位……
我們?yōu)槭裁聪矚g看武俠？因為俠義精神是中華民族難能可貴的文化遺產(chǎn)，我們喜歡看那些路見不平的大俠快意江湖，也樂意看他們在絕境中如何逆襲，就算是悲劇，也有無數(shù)人生哲理讓人反思。
然而這些在如今的古裝片幾乎絕跡。那些專注于霸道總裁、甜寵愛情甚至不惜賣腐的古偶劇里，幾乎沒有對不平的批判，人性的反思。電視劇的內(nèi)容、立意如何，選角是否合適？沒人在意，反正只是為捧紅流量，讓他們趕緊給公司掙快錢而已。在這樣的模式下，當年神仙打架的盛況只能是一去不復返了。
觀眾苦古裝丑男久矣。電視劇的質(zhì)量才是王道，而不是流量。經(jīng)不起時間考驗的劇，又談何能培養(yǎng)優(yōu)秀的下一代演員呢？
