現在的古裝劇給觀眾的一個普遍印象是：越來越敷衍了。
陳道明曾抨擊過古裝劇導演：“怎么能夠把美學的觀點理解得這么膚淺？是誰帶的這條道？這就是文化的退步。”
現在的很多古裝劇，沿用的模式一般是：萬年不變的流量明星，磕磕CP，找幾部大IP小說翻拍等。
這樣一來，話題有了，流量也有了。
有了流量后，廣告商露臉了，劇組也有了交代，劇組和資方賺得盆滿缽滿。
資方和演員是皆大歡喜了，但最后買單的卻是廣大的普通觀眾。
我們的審美被資本綁架，廣大觀眾們苦爛劇久矣！
為了利益最大化，注水嚴重，也是近年來國產劇的一個通病。
本來二十集的劇，硬生生被注水到三四十集。
如今正在熱播的《沉香如屑》，早在開播前就有傳言稱分上下兩部播出，
被網友吐槽：“老太太的裹腳布也沒那么長”、“這得注水成什么樣”……
此外，《沉香如屑》還被觀眾批乏善可陳：
“真的是把歷年來仙戀劇的俗套劇情都套上了，俗套的劇情，俗套的人設，廉價的服裝，廉價的濾鏡，廉價的特效，以及熟悉的配音。”
關于造型問題，觀眾們也是褒貶不一。
很多人覺得“雖然美，但同質化嚴重”“，滿滿的廉價感”……
但這些，并沒有影響這部劇的播放量，開播到現在就拿下了16次的全網熱度日冠。
其實，關于古裝劇中造型的問題，很多觀眾的反饋是：越來越丑。
比如：千篇一律的一字眉
受“韓流”的影響，一字大粗眉也成為了國內女性的潮流。
而這樣的潮流，不僅出現在了現代都市劇中，離譜的是，也大量出現在古裝電視劇中。
接下來，我們來數數古裝劇中那些萬年不變的一字眉：
唐嫣：
舒暢：
《花千骨》中的趙麗穎：
《楚喬傳》中的李沁：
《三生三世十里桃花》從女主到女配，全都是一字眉：
《誅仙》中的楊紫：
一字眉，加上濃密的睫毛和慘白的妝容，假如不看他們的服飾和頭飾，單單看臉的話，很難分清到底她們是在拍現代戲還是在拍古裝戲。
就算是日常頂著這樣的妝容，依然是毫無違和感的。
這些化妝師在化古裝劇人物造型的時候，完全把現代日常妝容直接放進去了，完全不考慮演員所處的年代以及長相，更別提為角色服務了。
看下面這3個演員，假如不知道的話，還以為這3位都來自一部電視劇，而且出自同一個化妝師。
但其實，這明明是3部不同的電視劇。
而且這3位，給人多了一種兇巴巴的感覺。
劉詩詩和迪麗熱巴更夸張，眉毛直戳太陽穴。
違和、夸張，千篇一律的妝容就算化妝師不膩，觀眾都看膩了。
很多觀眾忍不住炮轟這種“快餐式審美”：“這個韓式一字眉在古裝劇里大熱就足以說明中國的快餐式審美，絲毫不去考慮適不適合演員的臉型和性格。”
在古代，常見的古人對美女的審美一般是：“柳葉彎眉水蛇腰”。
明代有一句詩是這樣形容女子的眉形的：“愁橫柳葉眉顰翠”。
而唐代，女子的眉形形狀就豐富了起來。
在紅樓夢中，林黛玉的眉形是雙罥煙眉。
書中是這樣形容林黛玉的眉形的：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。”
細長的眉形，前高后低的八字眉形狀，很適合她滿腹愁容的人物特點，把“眉尖若蹙”展現得淋漓盡致。
據說林黛玉的眉形，是化妝總設計楊樹云參照清代改琦所畫的《紅樓夢圖詠》。
到了精明能干的王熙鳳，她的眉形又變了。
楊樹云設計的眉形，符合了書中所描述的：“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”。
到了薛寶釵，楊樹云設計的是秋波眉，相比林黛玉和王熙鳳的眉形，略顯得粗了一些。
“臉若銀盆，眼似水杏，唇不點而含丹，眉不畫而橫翠。”
這樣的設計，才更吻合薛寶釵的臉型和人物特點。
仔細看這三位，雖然眉毛粗細差不多，但眉形的差別還是很大的。
《紅樓夢》所有的演員，他們的妝容都是經過深思熟慮，大家反復討論，并參考人物性格后才最終定下來的。
不僅眉毛，所有人的妝發都是不同的。
所以，好的妝容是為人物服務的，而不是千篇一律的一字眉，全劇組演員都是一個眉形。
這也只能說明，有些劇組在這方面真的太不用心，也太敷衍觀眾了。
《大明宮詞》以豆瓣9.2的高分，至今讓很多電視劇難以超越。
這部電視劇有多用心，從演員的妝容就能看出來。
周迅飾演的小太平公主，淡雅的眉形，把她的靈氣和天真無邪完美地展現了出來。
而到了青年太平公主，化妝師用的是“拂煙眉”，尾部微微翹起，可愛中帶了點嫵媚。
而且，化妝師把當年流行的花黃放在了眼影處，既結合了唐朝的審美，又考慮了美學以及觀眾的接受度，可謂是煞費苦心。
這也是為什么《大明宮詞》至今為止仍然被奉為經典，而《大宋宮詞》被群嘲的真正原因。
除了一字眉，古裝劇中還有很多“神奇”的地方
比如女主蓬松的中分發型，頭發還是用的焦糖暖棕色，不知道的還以為是在拍現代戲呢。
加上這連鎖酒店味濃郁的房間，讓觀眾忍不住問，這個劇組經費到底有多緊張？
難道現在古裝劇已經落魄到直接在連鎖酒店取景了嗎？
關曉彤在《鳳囚凰》中的造型，被觀眾戲稱“縫紉機”造型，這究竟是誰的審美？還是關曉彤得罪了劇組？
更奇葩的是，如今很多劇好像被某個流量明星“綁架”，劇中所有的服裝造型都在服務她，而不是劇本身。
比如鞠婧祎“一套鞠式妝容”，讓她自如穿梭在各種古裝劇中。
永久的野生眉+慘白的妝容+正紅色嘴唇，就連頭飾也大同小異。
在鞠婧祎的劇中，“鞠式美學”演繹得淋漓盡致。
甚至在被綁架時，發型和妝容依然不見絲毫的凌亂和狼狽，表情更是異常的淡定。
假如說別的演員都是塑造角色的話，那么鞠婧祎只是在塑造她自己，她更關心的是她在劇中美不美。
神奇的是，從導演到資方，居然都認可了。
難為劇組在拍鞠婧祎被綁架的戲時，還能周到地把帕子折疊得這么整齊，并平整地放進她的嘴里，而不是直接塞進去。
此外，我們發現，不同的劇組，演員所用的服裝居然風格出奇的一致。
真想問問，不同的劇組是如何做到統一服裝的？
甚至從發型到服裝，都一模一樣，就如同批量生產一般。
要體現仙界的美，演員全部都用白色服裝。表現魔界，就都統一用黑色的服飾，讓人忍不住感慨，服裝師的活也太好做了吧，這審美是有多匱乏才會做這么簡單而粗暴的分類。
要知道，當年最缺錢的《西游記》劇組，每一位仙子的發型、服裝、頭飾等，都是完全不同的。
當年在拍《大明宮詞》的時候，請的是奧斯卡金像獎最佳藝術指導葉錦添。
劇中的數百件衣服，葉錦添動用了大量傳統的手工藝，每一個細節不僅符合朝代，還要注入現代美感。
所以即使幾十年后的今天再看《大明宮詞》，它依然是美的。
這樣的高度，如今的古裝電視劇，依然很少能夠超越。
87版的《紅樓夢》，總化妝師楊樹云老師會根據劇情的需要，給演員設計出不同的發型。
很多時候，一做就是好幾個小時。
其實，劇組用不用心，觀眾是能感覺得到的。
有觀眾直接炮轟古裝劇的弊端：
“一群現代人的臉，硬要演古裝。妝容、衣服、濾鏡等不管適不適合古裝……只要流行就好……衣服換個顏色就是另外一套…..美白、磨皮的濾鏡能開多大就開多大，生怕看出演員的臉……處處透露出敷衍，如果承認制作粗糙圖個省事也不是不能原諒，偏要說什么制作精良，這話惡心誰呢，又拿誰當傻子水軍呢？”
古裝劇這些年不管是劇情、選角，還是服裝造型、道具等方面飽受詬病，但劇組為什么還要這么做呢？
說白了，就是導演想掙快錢，而又有大批的粉絲愿意去買單。
既然快錢好賺，那么誰還愿意對觀眾負責，并制作出優良的好劇呢？
在利益面前，什么符合歷史事實，中國美學等，他們統統都可以放一邊。
正是這樣的價值觀，形成了如今古裝劇的惡性循環，各種爛劇層出不窮。
甚至在劇中產生了這樣的“絕代美男”。
我們希望，劇方今后在創作的時候，除了考慮金錢利益外，能多花一點心思提高劇的質量。
作為觀眾的我們，也要努力提高我們的審美，對劇保持嚴苛的要求，這樣爛劇自然會失去生存的空間，我們的精神生活才不會被爛劇占領。
