電影的發展史，經歷過的人會感受到不一樣的感覺，一點一點看著它成長起來的畫面是欣慰的，但現在的發展離不開過去的基礎，所以總是會有很多經典留在人們的腦海里。電影算是20世紀初才開始興起的，美國是最先接觸這一娛樂方式的，剛開始的電影制作不如現在精良，也做拿不到配音和聲音，所以默劇還是非常流行的，說起默劇，自然是少不了喜劇大師卓別林了。
他的形象一直留存在人們的印象里，一頂圓圓的禮帽，鼻子下方一撮小胡子，身上的西服是緊身的款式，褲子卻非常肥大，再加上一雙大頭鞋和拐杖，通過各種動作和表情把歡樂帶給觀眾。卓別林直到現在都被喜劇演員追捧，是值得學習和研究的對象。其實卓別林的生活并不如意，他的歡樂是建立在他的痛苦之上的。
卓別林的藝術啟蒙自然就是父母了，他們都是搞藝術的，而卓別林和哥哥還沒體會到父母的疼愛，父母就分居了，兩個孩子都是跟隨著母親，一個女人帶著兩個孩子生活，又要工作又要照顧家庭，也算是焦頭爛額，很快母親就不用如此忙碌了，因為她失業了。這對于一個家庭來說是一個非常沉重的打擊，這就意味著他們有被餓死的可能。母親自然不會讓孩子們受苦，于是就把他們送去少年感化院，之后又被調去了孤兒院。
雖然孤兒院的環境不怎么樣，但有社會各界的捐助不至于餓死，就這樣了卓別林到了12歲，可是這個年齡所發生的一切他并不想回憶，因為在這一年，父親因酗酒去世了，母親可能是因為生活的壓力患上了精神病，自此住在了精神病院。沒有父母的他被送到了貧民孤兒學校，離開學習他就是無家可歸的流浪漢，要靠自己養活自己。
賣報紙、賣玩具、做小工，什么事情他都做過，他在電影中的形象也是他小時候的經驗所得，這種形象看起來有點不搭，但這正是孩子們想象中的成年人形象，孩子穿大人衣服，自然是怎么看怎么別扭了。而他能夠成就電影事業，還要多虧卡爾諾大師，自從加入劇團之后，卓別林在卡爾諾大師身上學習到很多，也讓他認識到什么叫做喜劇。
有了經驗的卓別林成立了自己的電影制片廠，除了展示自己的公司面貌，他也用自己的作品影響著人們的消費觀。當時的戰爭特別需要群眾購買戰爭債券，但真正調動他們積極性的還是卓別林，他影視作品《債券》上映之后，債券的購買率立刻就提高了，這些成就讓他獲得了兩次奧斯卡獎項，所有的明星都站起來為他鼓掌，這些表現和獎項都是他實現自我價值的體現。
而第二次奧斯卡最佳榮譽獎之后的第五年，卓別林去世了，一代喜劇大師就此隕落，他的墓地自然是被公開的，沒想到卻被人盜走尸體，還用他的身體去威脅他的家人，真是是可忍孰不可忍，好在盜墓賊很快就被逮捕，他也受到了應有的懲罰。
