從1980年到現在的40多年間，有一家位于江西廬山的電影院從早到晚只放映一部影片。這部影片不但成就了放映員的愛情，還成了這個地方獨一無二的旅游項目。
這就是將青澀愛情與廬山風光糅合在一起，打開了中國愛情題材電影新紀元的《廬山戀》。
《廬山戀》上映后，影片中男女主的扮演者郭凱敏和張瑜成了全國人民嗑的第一對銀幕CP。
大家都在隔空喊話，讓他們奔現的時候，張瑜嫁給了比她大6歲的導演張建亞。
在她事業處于巔峰時，卻選擇離鄉背井出國留學。而此去經年，從此與丈夫天各一方，最終以離婚散場。
張瑜到底有著怎么的感情經歷呢？請隨柴叔一起走進全民女神張瑜的百味人生。
張瑜，1957年10月出生在上海。16歲的她已經出落得婷婷玉立、清純秀麗。如果沒有那次“陪太子讀書”的奇遇，她的人生軌跡也許不會是這樣。
這是一個蠻俗套的故事，張瑜在中學念書時，擔任班上的文體委員。有一天，因為上海電影制片廠要拍一個關于中學生的故事，她受命帶著同學去上海兒童劇院試戲。
在同學試戲過程中，考官們交頭接耳，根本沒有看同學的表演，張瑜心里覺得考官不尊重人，她就大聲地對同學說：“沒有什么了不起的，我們走”。
她的話被其中的一位導演聽見了，就對她說：“這位女孩子，你敢不敢演一段呢”？張瑜當即就說：“有什么不敢的呀”？于是張瑜先跳了一段舞，然后又演了一個小品，就這樣她走上了演藝道路。
中學畢業后就被選中到上海電影制片廠的張瑜演了六七年的配角，剛開始演配角她覺得挺好玩的，可是演多了就感覺沒意思了，她一度想改行。
后來有一位老演員對張瑜說：“都是這么過來的，慢慢在演配角的過程當中多積累一些，對你將來是有好處的。”當張瑜開始演主要角色的時候，她演配角時積累的表演經驗全都用上了。
所有的付出都會有回報。
1979年，上海電影制片廠正在籌拍《廬山戀》。制片方找了一個各方面條件都不錯的女孩出演女主角，但是后來他們覺得這個角色應該比較單純、青澀一點。當時上影廠廠長和導演黃祖模看了張瑜出演的電影《啊！搖籃》樣片，覺得張瑜很符合這個角色。
彼時的張瑜覺得自己很土，完全不符合女主角的人設。然而，瑕不掩瑜，張瑜不負眾望，第一次出演女主角，就俘獲了萬千觀眾心，也憑借此片獲得百花獎最佳女主角。
在電影票只要兩角五分錢的年代，《廬山戀》放映一周，票房就達到了1億元。
在那個保守的年代，還沒有吻戲一說，而《廬山戀》算是開創了先河。當時張瑜心理壓力很大，她緊張到一夜沒睡好，開拍時幾度清場，連拍了三次，最終呈現在觀眾眼前的一幕不是最完美的，但卻最能體現當時角色的真情實感。
有了《廬山戀》的積累，張瑜迎來了第二部電影《巴山夜雨》。她把一個內心復雜，又有點外強中干，一邊懷疑自己，一邊又不愿意放棄自己信念的劉文英演活了。
當時金雞獎給了這部電影很高的評價，張瑜憑借此片獲得了金雞獎最佳女主角獎，妥妥地成了雙料影后。
1981年上映的電影《小街》，這部如同散文詩一般的影片，張瑜將片中惹人憐愛的“弟弟”一角刻畫得入木三分，她與郭凱敏再度合作，成為上世紀八十年代火遍全國的銀幕情侶，甚至被稱為中國的“山浦友和”和“山口百惠”。
為了讓兩位主角很快適應角色，劇組成員操碎了心，帶著讓兩人奔現的美好愿望，他們常常給兩人單獨相處的空間，而郭凱敏對張瑜也照顧有加。打飯送水的活計干得不亦說乎，唯獨不敢將愛戀宣之于口。
當時的張瑜整個心思都用在了演戲上，她根本沒有體會到來自郭凱敏的照顧是多么地與眾不同。
她潛意識里想找的護花使者應該比她大，這樣會比較有安全感。就這樣，落花有意，流水無情，這對全民CP最終還是沒有走到一起。
所謂雙向奔赴的愛情，不過是在對的時間遇上對的人。而時間與空間的距離卻如同歲月的殺豬刀，讓所有的感情都在它面前一敗涂地。
1981年北京電影制片廠拍攝的《知音》上映，張瑜出演小鳳仙一角。這是一個頗具話題性的人物。
張瑜之前的角色都是明亮而單純的，但這個片子里面的小鳳仙相對復雜很多，剛中有柔，柔中有剛，有時候有著復雜的內心世界。
為了演好這個角色，張瑜付出了很多努力。她研讀相關書籍，學習古琴，從宿舍到食堂再到攝影棚，張瑜總是把戲服穿在身上，不停地找感覺，終于把小鳳仙這個有點熱血、義氣的風塵女子演得活靈活現。
一個人如果演什么像什么，這是一種境界，但是演什么最后是什么，那就特別不容易了。
張瑜富有張力的表演得到了觀眾的認可，她在每一部影片中蛻變、積累。
所有努力都在1981年開花結果，她同時獲得了金雞、百花、政府、文匯多個獎項，這一年成了毫無疑問的“張瑜年”。
在接下來的日子里，張瑜又出演了《小金魚》、《清水灣，淡水灣》、《雷雨》、《明姑娘》等一系列影片。
事業蒸蒸日上的同時，在郭凱敏的引薦下，張瑜認識了張建亞。
只有靈魂相近的人才能相互吸引，張建亞比張瑜大六歲，當時他還不是導演，而張瑜已經是家喻戶曉的女明星，然而并沒有妨礙他們的相知相戀。
兩人于1984年完婚。因為職業關系，結婚后兩人時常聚少離多，張瑜并沒有真正體會到婚姻的甜美。而此時張瑜生活也因為她的一夜成名發生了巨大的變化。
張瑜在《廬山戀》里更換了43套時裝，引爆了當代時裝新潮流。
為了角色需要，張瑜不得不剪短頭發，還曾經因為頭發太短不讓進女廁所，不曾想影片播出后，“張瑜頭”意外走紅。
她不但成了國民女神，也成為眾人追捧的對象。
成為公眾人物的代價，就是失去自由。張瑜成了那個時代的“頂流”巨星，她基本上不能單獨上街，她覺得自己就像魚缸里的金魚，完全沒有了自己的私生活。
有一次她去商場幫朋友買棕子，盡管做了防護措施，她還是被認出來了。這下不但引起了圍觀，甚至造成了交通堵塞，最后，在朋友和民警的幫助下，張瑜才得以脫身，這場圍觀持續了四五個鐘頭才散場。
張瑜根本無法適應被過度曝光的生活，這種表面風光、內心掙扎的狀態讓她幾近奔崩潰。
劇本雷同，無法突破自己，反復重復自己塑造過的角色，讓張瑜覺得沒有多少意義，甚至有種被掏空的感覺。
她迫切地希望得到學識和專業兩方面的提升。張瑜曾和電影學院的一個校長談起這件事情，希望能給演員辦一個訓練班，但是校長開玩笑地說：“對于像張瑜這樣已經有成就和經驗的演員來說，有什么樣的老師可以教呢”？
校長后來建議張瑜去美國學習，這樣可以在那得到更多的收獲，1985年張瑜毅然決然放棄正當紅的事業，離開新婚不久的丈夫，孤身赴美留學。
人生的路總是在不停地選擇中改變方向，而終點卻總是出人意料。
張瑜一度認為自己是一個堅持的人，他們的婚姻無懼時間和空間上的距離。
但事與愿違，張瑜去美國后，張建亞去看望她時，她曾經希望丈夫能留下來。但是張建亞剛從事導演工作沒多久，他很希望在事業上有所發展，于是兩人各自做出了選擇。
在這之后很長一段時間，他們靠書信來維系感情。張瑜曾說過：“每個星期我們至少寫七八頁的信。一開始還能很好溝通，慢慢地就從愛人淡漠到了朋友。國內國外，我們想談的內容總碰不到一個點上，后來我才知道，這種疏遠是地域造成的”。
在婚姻關系中沒有誰對誰錯，但確實需要雙方共同付出、精心維護。
正式離婚的日子張瑜已經不太記得，也許是她根本就不想記得，她說：“是在我快念完書的時候，好像是1989年。”
演而優則導。
在美國的求學經歷，開闊了張瑜的眼界；但是因為文化、地域的差異，她想要留在美國發展非常困難。
1991年，完成學業的張瑜對未來產生了彷徨和迷惑，不知道自己應該去哪里。這時臺灣有人請她去拍電視劇，于是張瑜接連參演了《李師師》、《黃土地外的天空》、《包青天》、《紙婚》、《紅花記》等電視劇。
但臺灣流水線一樣的拍攝方式讓張瑜很不適應，因為壓力太大，她拍完《李師師》整整瘦了十幾斤，這時候的張瑜萌發了回國發展的心思。
1993年，張瑜在前夫張建亞的邀請和鼓勵下，準備主演他導演的電影《王先生之欲火焚身》。
此時的張建亞已頗有建樹，他執導的《三毛從軍記》、《少爺的磨難》、《紅象》等影片都有不俗的成績。
也許是因為對張瑜頗有眷戀，他一邊力邀她回國發展，一邊送上自己不變的心意。
當他手持玫瑰花出現在接機現場時，他和張瑜的關系并沒有因此改變，緣分說沒就沒了。
而在張瑜出國學習這段時間，內地影壇已經發生了巨大的變化，新人如雨后春筍出現，觀眾們似乎已經忘記了這位曾經的雙料影后。
一向不服輸，又特別自信的張瑜選擇了另外一條路，成為制片人和導演。從融資，找人，搭班底，找演員，張瑜全部親力親為。
然而除了她以制片人身份參與制作的《太陽有耳》，獲得1996年柏林國際電影節最佳導演獎和費比西國際影評人獎外，張瑜獨立擔任導演的《八十一格》、《廬山戀2010》、《云之錦》三部影片全部反響平平。
在此期間，張瑜在電影《任長霞》中出演任長霞，為了演好這位真實人物，張瑜做了很多工作她；她采訪任長霞的戰友、家人，用心地揣摩角色,每一個眼神、動作、臺詞都力爭做到最好, 影片上映后，好評如潮，張瑜再次用實力證明了自己。
上帝關上一扇門，便會為我們打開一扇窗。
40多年過去了，如今已64歲的張瑜，愛情、婚姻和家庭對她來說，仍然遙不可及；就如她在訪談節日中曾經說過的一樣：“我的生活不是完善的，是有缺憾，在這點上我覺得上蒼不是太眷顧我，我蠻可憐的”。
2021年在金雞獎四十年《藍羽會客廳》訪談節目中，張瑜作為第一屆影后再次出現的我們視線里。面對鏡頭，她帶著淡淡的微笑，回憶著曾經的似水流年。
結語：
歲月在張瑜清麗的容顏上留下了抹不去的痕跡，但時光的沉淀卻賦予了她生命的深度和廣度。
從演員到制片人，她總是走在時代的前沿，用獨有方式詮釋著屬于她的人生。
盡管她的轉型并不算成功，但人生的歷練帶給了她寬廣的心胸和從容不迫的氣度，活在每一個當下，張瑜成為了一個內心非常有力量的女子。
就如張瑜參透佛經后說的一句話：“學會用超然和從容的心態包容自己所遇到的一切，才是最佳的人生態度。我們無法左右命運，但可以選擇怎樣面對現實。”
