周杰倫出新歌了，歌迷都像過節一樣趨之若鶩。
可是歌曲的質量卻讓老粉們有些失望，對于一般人來說，聽一首歌的好壞只有一個標準，那就是好聽與否。
很客觀的評價，這首《說好不哭》不好聽，放在周杰倫所有的歌曲里都是很冷門的存在。
有阿信加持，有再多的彩蛋，有再長的大長腿MV女主，也無法掩蓋這首歌確實比較平庸的事實。
平庸的原因不是歌曲旋律很差，而是周杰倫的嗓子和唱腔不見了，可以去聽《說好不哭》的英文版，就會發現周杰倫歌曲的旋律依然在。
其實周杰倫的嗓子在不算特別好的，再加上他的唱法，很多假聲、高音和真假轉換年輕的時候一時爽，但很傷嗓子，老了就唱不上去了。
像陶喆也是，年輕的時候自己寫歌爽是爽，一首歌估計有一半假聲還高的不行，搞的像陳奕迅和林宥嘉翻唱都得降key，但后來嗓子就給唱廢了。
有人說，成人的世界里，早已戒掉了情緒，但回憶會讓你思緒萬千，甚至拾回當年的遺憾。
正如歡樂有時，悲傷有時；亦如葳蕤有時，凋零有時，世事榮枯輪轉，唯有青春永遠鮮活與真實。
時間讓不羈的少年成了大叔，多了沉淀，經歷過生活的起起伏伏，見證了曾經經歷的盛世飄散如煙。
也曾鮮衣怒馬，也曾望盡繁華，歸來時，已成中年模樣，畢竟奶茶才是他心中唯一的答案。
在階級分層、貧富極化的社會，很少有人做到對得起年少的自己，現在的周杰倫早已衣食無憂，可以世界各地的玩，也可以隨心所欲的懶。
幸福的生活是藝術家的“墳墓”，摧毀了他們所有的靈感，苦難才是藝術家最好的伙伴。
但是周杰倫從沒想過要當一個藝術家，他做的應該是對得起自己和喜歡他的歌迷，所以他看到歌迷的熱情高漲的喜歡那些“爛歌”便不再費盡心思的創新。
他曾說過，“我花了很大力氣寫的《土耳其冰淇淋》大眾連一點反響都沒有，口水類型的《告白氣球》竟然大火。”
他對這個曾經自信滿滿的市場摸不透了，他看著市場每天都在變化，見他起高樓，見他宴賓客，見他樓塌了。
市場如此，又何必讓自己糾結，他和周星馳一樣，我們對他們附加了太多期望，其實他們大多數只看市場。
情懷這東西可以賺錢，但怎么賺錢需要一個過渡，周杰倫不是溜粉恰爛錢的偶像，他只是在慢慢看清市場。
就像鄭鈞所說：“現在所有排行榜公信力都崩了，那些很火的歌就跟屎一樣”，連“屎”都可以火，如今的華語樂壇已經處于潰爛的邊緣。
我們把希望寄托在周杰倫身上希望他能夠再造金曲打醒睡了許久的華語樂壇，只可惜目前的周杰倫沒有這個心思。
他早已不靠專輯賺錢，而且就算他一人苦苦支撐，華語樂壇依舊是個扶不起的阿斗。
王力宏用《A.I.愛》試過，失敗了；林俊杰用《偉大的渺小》試過，也失敗了；潘瑋柏用《illi 異類》試過，也失敗了……
至于作死于PPT的陶喆，早就淪落到連70塊的拼盤演唱會都不是主咖的地步，就算他出新歌也不會造成多大的反響。
反觀吳亦凡、張藝興、蔡徐坤之流，他們的歌曲在各大音樂軟件上的銷量驚人，靠粉絲便能輕而易舉的獲得熱度和經濟的雙重收獲。
而那些不斷嘗試擴充華語樂壇而推出超前或高質量歌曲的老一輩歌手，在數據面前慘敗。
長久以往，誰還愿意辛苦，輕松上綜藝出幾首也許他自己都不懂的英文歌就能讓歌迷癡狂，資本沸騰。
所以不是周杰倫愿意出水準一般的歌曲，而是這個樂壇已被粉圈文化荼毒，市場使然，他也無奈。
回看十幾年前。
結束了港臺靡靡之音的禁令，張國榮和譚詠麟的歌迷之爭也已久遠，四大天王在千禧年后有的忙于影視，有的忙于企業，對音樂的關注度不勝以前。
任賢齊、謝霆鋒等人歌手各領風騷數年，接下來便迎來了華語樂壇百家爭鳴百花齊放的盛世。
周杰倫和王力宏“王不見王”的雙超，陶喆、蔡依林、孫燕姿、五月天、羅志祥、潘瑋柏、林俊杰，包括SHE的多強。
每個人都有不止一首流傳度甚廣的作品，嘻哈、藍調、古典、中國風，基本上囊括了流行樂的大部分曲風。
僅周杰倫一人就嘗試了超過35種曲風，其他人雖然在數量上沒有周杰倫多但勝在精與創新。
王力宏以一首《竹林深處》開創了華人嘻哈曲風，陶喆將R&B玩到極致，后輩們將其視為“R&B教父”；
潘瑋柏以嘻哈火到天王地位，人氣一度趕超周杰倫，但是在《中國有嘻哈》上老og熱狗和young og吳亦凡都在互相被追捧。
實際上，中國的嘻哈最應該分析和借鑒的是帥到現在的潘帥，只有他以嘻哈為主一直活躍在主流視野。
不靠加電，不靠眾多小老弟，也不靠地下的痞氣，完完全全的天王級別的人物，那群嘻哈歌手們哪一個如今能取得接近潘瑋柏的成就。
還有蔡依林和羅志祥，一個是“亞洲舞娘”，一個是“亞洲舞王”，兩人是唱跳的集大成者，也是華語樂壇僅有的唱跳不喘的歌手。
是靠服裝加成的蔡徐坤、靠auto tuning修音的吳亦凡、靠口型假唱的張藝興、靠替身糊弄的鹿晗之流所不能比的。
更別提演唱風格都是低吟然后高音，吶喊最后低吟，視情況而定來段rap的華晨宇，連一首出圈的作品都沒有，談何與前輩們相提并論。
8090后是在非他們的音樂氛圍下成長，或許我們鑒賞音樂的水平不高但是我們可以輕而易舉地分辨出歌曲的好壞，畢竟“久病成良醫”。
而且那時候的樂壇都在你追我趕，只要稍有懈怠，得到的結局就是被下一位歌手取代，不像現在是個歌手就能領軍華語樂壇。
這樣羸弱的華語樂壇，周杰倫近乎是無敵的存在，他哪來的心思再不斷地超越自己，老本都夠吃一輩子。
再加上周杰倫現在的追求更多是流于表面的物質，少了過多深刻的東西在里面，一件事讓你開心你就該去享受這一刻，不必糾結與時代對抗，彰顯自己的不一般。
他身上還是有刺，只是轉身撞到現實時，懂得了讓步，畢竟生活真的不如詩，即使美麗的故事被腐蝕也不能放肆。
如今的他賺錢容易了，體會到了錢多的好處便回不到以前的生活。
是我們的要求太高？還是我們過于執拗？是不是我們只能接受一成不變？還是說周杰倫現在的才華真的撐不起目前的得到的一切？亦或是他開始膨脹了？
當被大眾過度消費，放在顯微鏡下解讀的時候，一個人要真的是半吊子過不了多久就會被嫌棄。
沒有新的東西出來滿足觀眾日益挑剔的胃口，光靠死忠，勢必不會走的長遠。
以前的周杰倫是個理想主義者，因為他的理想可以引領整個市場，現在的他更多時候像個利己主義者，無咎無譽。
因為這個時代不需要知識分子，不需要文藝青年，不需要夢想家，所以我們會發現諸如《一千零一夜》、《圓桌派》等文化類節目只在小眾流傳。
周杰倫不也遇到過這樣的窘境，用心的作品無人聽，一般的作品爛大街。
但這個時代又總愛懷念，每當有過往被放在大眾面前時，我們總會感懷一番，讓這個記憶點重新煥發光彩。
周杰倫為什么會和蔡徐坤拼超話，還不是曾經最美好的青春被喚醒，讓一代人仿佛回到了過去。
而后，繼續過活，繼續內心向往著遠方，身體停留在為錢而活。
沒有譴責和貶低，只是我們終將老去，但永遠有人年輕，所以文化也就在一層層地變化。
當初的我們貪婪、擔憂、茫然、焦慮，惶惶然如喪家之犬，需要為自己找到舒適的寄托。
如今的我們早已不在年輕，那一整個無處安放的青春也不復存在，所以年少時的寄托成了心中僅有的美好。
但是這份美好在現實面前，最好的選擇是藏在心中，因為連周杰倫都順從了市場，我們又拿什么與時代抗衡。
《說好不哭》不好聽，不是時代的結束，周杰倫也不該被神話，只是因為在文化更迭的階段，需要犧牲很多東西。
那些東西是你我回不去的青春和不肯走出舒適區的惶恐。
