周星馳的名字是他母親凌寶兒起的，取自大文豪王勃的《滕王閣序》：“雄州霧列，俊采星馳”。
但他并沒有如母親所愿成為文化水平極高的人，在學校期間，他的成績很差，加上拮據的家庭，周星馳早早就出來打工。
只是他的夢想還是做演員，像李小龍一樣，成為天皇巨星。
他報考了無線藝員訓練班，成為了430穿梭機兒童節目的主持人。
在此期間，曾經有一家報社評論他只適合做主持人，不適合當演員，他就把這張報紙剪下來，貼在墻上激勵自己。
這一努力，就是六年。
在六年的龍套生涯中，周星馳沒有辜負過一個角色，即使是僅有一秒露臉時間的路人甲乙丙丁，他依舊全力以赴。
1988年，他遇到了這一生中的貴人李修賢。
在電影《霹靂先鋒》飾演江湖小弟偉仔，憑借這個角色周星馳獲得了金馬獎最佳男配角。
他的電影之路一下子被打開，片約接踵而至，雖然都是一些低成本的片子，但對于周星馳來說，他已經很滿足。
摸爬滾打兩年后，周星馳迎來了大紅的機會。
1990年是賭片泛濫的年代，這年一部由周星馳主演，與神乎其神的賭技反其道而行之的《賭圣》上映。
這部電影的票房高達4132.6萬港幣，以最低的成本打敗了成龍和許冠文在同期上映的電影，創下了當時港產片的最高票房記錄。
周星馳因為《賭圣》一躍成為香江上空最為閃耀的喜劇明星，香港喜劇電影的周星馳時代就這樣轟然而至。
尤其是1992年，周星馳風潮更是席卷整個香港。
這一年票房前十的影片中，他主演的就占了七部，而且前五都是他的，所以1992年被稱為周星馳年。
《鹿鼎記》便在這一年出現，金庸老先生得知周星馳演韋小寶后，特意給制片公司發了傳真，上面寫了六個字：不做第二人想。
最后的結果證明，不止金庸老先生認可，觀眾也用7600萬的票房肯定了周星馳的人氣。
到了1993年，對于周星馳來說，本是平庸的一年，因為他出演的電影大都毫無波瀾，直至《唐伯虎點秋香》的出現。
如今來看，《唐伯虎點秋香》的經典已毋庸置疑，周星馳顛覆傳統的演繹和改編，讓唐伯虎這個古代才子成了披著古裝的喜劇天才。
越發紅的周星馳，對電影的話語權也逐漸加重，他不再滿足只是演，而要插手導與編，《大話西游》提上日程。
當時，劇本只有雛形，拿給西影廠領導看的時候，他們個個面面相覷，說到：“寫的什么鬼玩意兒”。
尤其是負責藝術片的副廠長覺得這就是文化垃圾，要不是看到周星馳的票房號召力，才不會接此項目。
上映后，果然全線慘敗，口碑也差到極致，北京方面一度把《大話西游》當作發行失敗的典型，有些院線甚至放完上集，直接砍掉了下集。
至此批評聲接踵而至，許多人感嘆周星馳江郎才盡，勸他回歸演員本行，不要再干涉創作事宜。
深受挫敗的周星馳并未因此放棄當導演，于1996年推出了《食神》，不僅在票房上一舉奪魁，也將他的喜劇帶到了悲劇的高度。
然而，在獎項上，《食神》依舊顆粒無收。
次年，香港電影的盜版碟在內地大肆流行，尤其是成龍、周星馳、周潤發等人主演的影片，一張盜版都能買到30元。
周星馳的《大話西游》借著這股“東風”在北京校園內瘋傳，被譽為“后現代解構大師”，人們對他電影中的臺詞、橋段背的滾瓜爛熟。
再加上互聯網的普及，周星馳的每一部電影都成了內地年輕人必看之選，直到現在他的作品仍然是被觀看次數最多的IP。
只是彼時在追逐獎項的周星馳郁郁不得志，他不知道在香港金像獎不認可他的時候，內地已然把他捧成了“神”。
周星馳向來被人忽略的東西有兩個，顏值與演技.
雖然王晶與周星馳已不可能再合作，但是王晶對周星馳的業務能力，從來不吝惜贊美。
他認為周星馳的演技非常厲害，在喜劇這一領域，未來三十年不會有人超過他，并坦言他的演技比周潤發還要高幾個檔次。
周星馳的演技變化大，而且都很細致。
如果換一個人演他的角色，出來的效果完全不如周星馳自然、松弛，反而是尷尬滿屏。
如黃曉明版的《唐伯虎點秋香2》、郭德綱版的《三笑之才子佳人》、韓庚版的《大話西游3》，以及在綜藝版的《大話西游》……
《大話西游之月光寶盒》中照妖鏡的那個鏡頭最能展現周星馳的精湛演技。
至尊寶剛打完菩提老祖就碰到前來敲門的白晶晶，他手里拿著的照妖鏡無意間照出晶晶姑娘就是白骨精。
他的表情由欣喜轉為震驚，還帶有一絲不敢相信，第二次以大白天看月亮為借口求證時，又成了驚恐，其中夾雜著不知所措。
后面連續三次使用照妖鏡，他的情緒分別是驚訝、害怕、擔憂，短短20秒的時間，周星馳連續轉換幾個表情。
這樣的演技，不得不讓人把手掌拍爛，后來他又把這份功力原封不動的復刻到《喜劇之王》上。
接下來，周星馳推出了個人自傳式電影《喜劇之王》，該片是周星馳演技的一次集中展示。
他表演風格在這部電影中已然大成，藝術水平也是香港喜劇電影難以逾越的巔峰，否則周星馳也不會在2019年拍攝《新喜劇之王》。
千禧年后，周星馳拍片的腳步放慢了，但不等于沒有好片出現。
2001年的《少林足球》和2004年的《功夫》，是與國際班底合作的產物，電腦特效與功夫的運用，將無厘頭的風格發揮到極致。
可惜這些輝煌俱往矣，因為香港電影式微，已成事實。
一是因為臺灣市場崩了；二是因為人才斷裂；三是因為進口片的涌入與內地觀眾的口味變刁；
四是因為香港電影人的格局太小；五是因為文化無法產生共情與制度的不適應。
但不可否認的是，香港電影伴隨了三代人的成長，一眾小年輕在千奇百怪、光怪陸離的香港電影里肆意長大，那是我們記憶中最色彩斑斕的時代。
而且由于香港電影的巔峰太高，所以它的下坡路可以走很久，但是當與上坡的人擦肩而過時，就應該明白，他在昂首挺胸而你在低眉含腰。
現在的周星馳也是如此，他在香港電影的這股潮流中成名，當潮水退去時，他也選擇了卸下演員這層身份。
至于為何這么做，王晶曾在《圓桌派》上說過，當一個人到了某一個年紀，很難說服自己再像年輕時那樣擠眉弄眼，也無法面對自己再去耍寶賣萌逗人開心。
一年一影帝，百年周星馳，當周星馳老去，下一個喜劇之王又在哪里？
香港？臺灣？還是內地？
就目前來看，香港的演員只剩老一輩，中生代要么去做飯，要么去賣鞋，要么被禁止拍片，年輕演員幾無出頭之人。
臺灣的演員比香港還慘，除了露肉的彭于晏和在爛片里“吃人”的王大陸，已無后繼之人。
所以下一個喜劇之王只能從大陸演員里找，而能夠擔此大任只有徐崢、黃渤、沈騰、王寶強。
過去幾年間，年度票房前三的電影，基本都是他們幾人主演，如《人再囧途之泰囧》、《羞羞的鐵拳》、《唐人街探案2》等。
為什么只有他們？
一來是現在把人逗樂很難卻達到了紅利最高的時代，二來是他們作為喜劇演員，拿到了一個被觀眾認可的牌照。
如一個本身就很好笑的笑話，從其他人嘴里講出來可能不好笑，但是從他們嘴里出來反而喜劇效果更濃。
但是他們都不能成為喜劇之王，因為他們更想被人認可的身份是演員，而非喜劇演員。
沈騰曾在采訪中表達過自己的顧慮。
記者問他：“這兩年，您主演的電影都獲得了高票房，也被冠以“國民笑匠”、“長在笑點上的人”之類的諸多稱號，您怎么看？”
沈騰回答道：“當時聽著挺高興的，覺得大家好像對你的喜劇形式比較認可，可是確實會給你帶來一些壓力。我怕人家扣帽子，對你越認可，你就越難弄。”
所以沈騰在國民度達到一個高度之后，就開始慢下來，去調整自己演員的身份，漸漸在電影中嘗試不同角色。
徐崢比他更早一步完成這樣的蛻變。
早期以喜劇被熟知，從2006年開始轉型，直到2018年的《我不是藥神》，演技才獲認可。
這一等，就是12年。
黃渤在《心花路放》晉升為50億影帝后，此后的五年，除了自導自演的《一出好戲》外，只演了一部喜劇，即《瘋狂的外星人》。
有次接受柴靜采訪時說：“近幾年不斷接到各種號稱喜劇電影的邀請，但有好幾次看完本子后氣得罵人，都是沒有一點智力含量和誠意的創作。”
而黃渤在采訪提到的問題不僅是阻礙他們成為喜劇之王的原因，更是華語喜劇難以更進一步的因素之一。
因為現在的喜劇大多是充斥著屎尿屁的鬧劇，那些刻意為之的笑點，就像隔著屏幕硬撓觀眾的胳肢窩逼著他們發笑。
所以很多有追求的演員會趁著觀眾有好感時拼命轉型，以求打破禁錮，跳出舒適區。
除他們外，也有一些比較好的喜劇演員。
如雷佳音、岳云鵬、艾倫、肖央、范偉，可他們作為插科打諢的配角很出彩，擔當主角就略遜色。
畢竟不是所有演員都可以主演喜劇，如周星馳電影中出現的所有配角，每一個角色都讓人印象深刻，但他們卻不能成為主角出現。
這樣的情況更能反映出現在的喜劇市場如此繁榮，就是被幾個人撐起來的泡沫經濟。
如同倒金字塔一樣，頂層的占據大量資源和觀眾，越往下越窄，尤其是作為基礎的底層，稍有些風吹草動就可能引發多米諾骨牌效應。
由此來看，下一個喜劇之王確實不會再有。
