現在再回頭看，《冰山上的來客》這部電影，真稱得上是難得的佳作。對于很多影迷來說，都“百看不厭”。
這部電影，講了一個好故事，誕生了幾首膾炙人口的好歌，推出了幾位備受觀眾喜愛的好演員。如今的豆瓣評分8.0分，好過許多靠“想象”拼造出來的反特片和諜戰劇。
然而各位知道嗎？這部好電影，當初卻無人愿接，導演換了好幾撥，中途還險些夭折。而片中出現的那首《花兒為什么這樣紅》的插曲，也差點不能與觀眾見面。
今天，雅清就來為大家揭秘發生在電影《冰山上的來客》中的幕后故事。看看這部精品佳作的誕生，究竟經歷了怎樣的曲折？它最終出爐，又是怎樣的不容易？
一、
電影《冰山上的來客》的編劇，名叫烏·白辛。這并不是一個被更多年輕觀眾所熟悉的名字。
他原本是八一廠電影制片廠的一位導演。1920年出生于吉林省吉林省，赫哲族人。他高中畢業后曾當過演員，拍過電影，也演過話劇，但為了尋找光明，他于1945年的夏天加入到了我黨在吉林的地下組織，1946年成為了吉林文工團的團長。
1953年，白辛被調入新成立的八一電影制片廠從事編導工作，拍攝出了《在帕米爾高原上》和《傘兵生活》等紀錄影片。而也正是在新疆采風的時候，他聽到了許多邊防戰士與敵特分子進行嚴酷斗爭的故事，這激發了他的創作熱情，很快就寫出了話劇劇本《冰山上的來客》。
1958年，白辛因頭部受傷，而離開了八一廠，轉業到哈爾濱話劇院，后進入黑龍江電影制片廠，成為了一名職業編劇和導演。
1959年，長影廠導演王逸接到了任務，準備和新成立不久的黑龍江電影廠和遼寧電影廠一起，共同拍攝一部表現東北三省“大干快上”的紀錄片《祖國的東北》。
而也正是在籌拍《祖國的東北》期間，他認識了來自黑龍江電影廠的白辛。
白辛向王逸提到了自己新創作的《冰山上的來客》這個劇本。王逸很感興趣，認為這個劇本題材新穎，又具有濃郁的民族特色，如果拍成電影，一定會好看又賣座。
但因為當時白辛已將劇本寄往新疆軍區聽取意見。所以等劇本交到王逸手上的時候，已經是1961年的春天了。不過這個劇本還是給王逸帶來了很大的驚喜。他立刻組織起了拍攝隊伍。并和編劇白辛、副導演張鳳翔等攝制組成員一同來到新疆，進一步聽取新疆軍區的修改意見。然后一邊修改劇本，一邊尋找演員，準備開拍。
但因為這部戲的許多演員都是在當地尋找到的維吾爾族姑娘和小伙，基本上都沒有表演經驗，而且大多不會講漢語，所以交流起來比較困難，拍攝進度也極其緩慢。到1961年年底的時候，這部電影也只拍了有限的鏡頭，但卻已花費掉了21萬元的拍攝費用。
21萬元，在當時來說，那絕對是筆“巨款”啊。
而且當時長影廠正在對創作隊伍進行調整。由原來的領導指定改為自由組合。結果，王逸所在的創作六組就只剩下了最被看好的王家乙創作組，王逸被分配到創作四組。
這時問題就出現了。那就是王家乙當時正在籌拍長影廠和峨影廠聯合打造的重點影片《達吉和她的父親》，根本無法分出精力來參與《冰山上的來客》的創作。而新成立的四組呢，又覺得《冰山上的來客》不僅成本高，而且難度大，所以也不愿接下這塊“燙手的山芋”。
就這樣，原本被大家所看好的《冰山上的來客》，竟然成了“姥姥不疼，舅舅不愛”的一部作品。
按理說王逸應該將這部電影拍攝完成。然而他在進入帕米爾高原拍攝外景時，卻出現了強烈的高原反應，無奈之下，他也只好放棄。
面對這樣的情況，時任長影廠分管故事片生產的副廠長蘇云，感到很心疼。一是心疼這樣的好電影如果沒與觀眾見面，那該是怎樣的一種遺憾？二是心疼已經花出去了21萬元，如果電影中途夭折，那豈不是白白打了水漂？
所以他還是決定重新找人，挑起這副擔子。他把目光聚焦到了32歲的趙心水身上。
趙心水前不久才因成功執導了電影《鴻雁》，而從長影廠年輕導演隊伍中脫穎而出。他的才干和創作熱情都被蘇云看在眼里。蘇云覺得，由趙心水帶隊出馬，這部電影就不會半途而廢。
卻不料趙心水根本就不肯接受領導的“好意”。他說“四級導演都拍不下去，我這個十一級副導演更干不了了”。當時，文藝界的職稱分十四級，一級為最高。而趙心水還只是一個副導演。另外，這其中還牽涉到和之前組建的攝制組的關系，所以趙心水的擔憂，也不無道理。
可是蘇云沒有放棄。他很看好趙心水。最主要的原因，是他覺得這小子很上進有一股子沖勁。
趙心水在14歲那年就投奔了抗日根據地。在部隊很快就成長起來。全國解放后，他進入武漢中南軍區藝術學院進行導演專業的學習，1952年進入東影廠工作。跟著許多大師，學到了很多經驗。
1959年，他和常甄華聯合執導了電影《鴻雁》，上映后很受歡迎。同年他還獨立執導了河北老調戲曲片《潘楊訟》，同樣很成功。所以蘇云決定重點培養他，讓他接下《冰山上的來客》的拍攝任務，來證明自己的實力。
為此，蘇云還專門將趙心水叫到他的辦公室，非常嚴肅地說：“這是廠里交給你的任務，只能完成好，不講任何條件”。
而且這時他的好朋友武兆堤也對他說，現在戲那么少，僧多粥少，你能上戲就不錯了，還挑三揀四，你小子真“不識抬舉”。雖是玩笑話，但卻說的都是事實。
就在這樣的情況下，趙心水接下了執導《冰山上的來客》的重任。但同時也提出了幾個要求，重要的兩點一是要大改劇本，一個是攝制組由創作二組重新組成。這些要求，蘇云全部都答應了。
所以，《冰山上的來客》這部電影最終能獲得成功，這其中有很大的功勞，都來自于蘇云的堅持，和對年輕新晉導演的信任。
二、
趙心水接下任務后，首先要做的第一件事，就是對劇本進行了大刀闊斧的修改。將之前的男主角阿米爾改為了楊排長，突出了對敵斗爭。將影片的樣式確定為了驚險片，而不是愛情風光片。他還大膽刪除了原劇本中出現的四角戀愛關系，而將新娘子和假古蘭丹姆合二為一，使得劇情更為緊湊，主要矛盾更為突出。
在到新疆帕米爾高原搜集素材的過程中，他聽邊防戰士講述了一個動人的故事。有個年輕的邊防兵，為了防止敵特入境，在極端天氣中依然堅守在自己的崗位上，最后竟被凍成了冰雕。趙心水當即流下了眼淚，并將這個故事寫進了戲里。影片中一班長在冰山雪地中壯烈犧牲的情景，不知令人觀眾為之動容。成為了這部電影最經典的畫面之一。
為了突出楊排長這個中心人物，趙心水還為他安排了一個強大的對手，那就是偽裝成奴仆的阿曼巴依。
另外，一部好電影，怎能沒有一首好插曲呢？為此，趙心水誠摯邀請了雷振邦為電影創作音樂。在此之前，雷振邦已經憑借為《五朵金花》、《劉三姐》等電影擔任作曲而名揚四海。但這一次，他依然為了創作出富有民族特色的音樂，而來到新疆，并在塔什庫爾干塔吉克自治縣，進行了為期三個月的采風。
《花兒為什么這樣紅》的誕生很偶然。是有一次他聽到了一首塔吉克族舞曲，感覺格外動人。于是他靈感迸發，在這首舞曲的基礎上，他將阿米爾和古蘭丹姆的真摯情感融入了進去，于是譜寫出了久唱不衰的《花兒為什么這樣紅》。
除此之外，他還創作出了飽含深情的《懷念戰友》，和威武雄壯的《高原之歌》，以及優美動聽的《冰山上的雪蓮》等幾首插曲，與《花兒為什么這樣紅》相輔相成，共同為《冰山上的來客》這部電影增添了太多光彩。
電影是視覺藝術，所以在美術師和攝影師的選擇上，趙心水格外慎重。他依然選用了原劇組的史維鈞和張翚，唯一的理由，就是相信他們的創作能力。
其中史維鈞是長影廠的一級美術師。他為《五朵金花》進行的美術設計，得到了國內外同行的贊譽和肯定。為了真實體現出塔吉克族的民族風情和帕米爾高原的風光特點，他從布景、服裝到人物造型的設計以及一些配飾的制作，都做到了精益求精。他所設計的美術場景，使得《冰山上的來客》充滿了地域特點和民族風情，取得了良好的視覺效果。
攝影師張翚，曾為《怒海輕騎》、《未完成的喜劇》、《達吉和她的父親》等電影掌鏡，藝術風格唯美而含蓄。而在《冰山上的來客》中，他的鏡頭運用十分嫻熟，無論是遼闊的大遠景，還是細膩的特寫，他所拍的畫面都富有詩情畫意且充滿律動感，與影片的整體風格，形成了高度統一。
影片中叼羊騎馬、駱駝寫照、山區放羊等畫面，至今都牢牢深植在我們的腦海，難以忘記。
對于演員的選擇，趙心水有自己的設想和安排。楊排長、一班長、二班長、三班長、卡拉、尼牙孜以及反派阿曼巴依，他選擇了長影廠的實力派演員梁音、張沖霄、張輝、白德彰、王春英、恩和森和馬陋夫來扮演。
他們精湛的演技，使得這些性格鮮明的角色，躍然于銀幕之上。
而邊防戰士阿米爾，他也曾考慮過讓王春英來塑造，然而試鏡之后卻發現效果并不十分理想。盡管王春英是個表演經驗很豐富的演員，但卻還是無法演繹出那種純天然的民族特色來。于是趙心水就在新疆排球隊中找到了塔吉克族小伙阿木都力力提。他長得非常精神，首先從外形和氣質上，就與阿米爾更加接近。
盡管在此之前阿木都力力提并未接觸過表演，然而在導演趙心水以及一眾好演員的幫助下，他還是很快就找到了如何在鏡頭前松弛下來的訣竅。甚至還能將角色內心復雜的感受給表現出來。比如初遇“假古蘭丹姆”的那場戲，阿木都力力提就通過眼神，表達出了阿米爾對古蘭丹姆深沉的愛，以及得知她嫁人后的失落，和對內心情感的克制。
為此，他還在影片上映后，獲得了長影廠頒發的“小百花獎”，成了一個電影明星。
扮演真古蘭丹姆的阿依夏木，當年只有15歲，還在新疆財貿學校讀書。但她那雙充滿靈氣的大眼睛，卻令人過目不忘。當時阿依夏木一句漢語都不會講，可她還是憑借悟性，將純真美麗的古蘭丹姆塑造得楚楚動人。
假古蘭丹姆的扮演者，趙心水找的是從北京電影學院畢業的谷毓英。最主要的原因，就是她長得酷似新疆人，而且她很會演戲，表演很有層次，節奏感也掌握很好，她所扮演的假古蘭丹姆，給我們所留下的印象，甚至比真古蘭丹姆還要深。
1963年2月2日，《冰山上的來客》在全國上映，好評如潮。片中的故事、片中的插曲、片中的畫面、片中的演員，都引發了觀眾的熱烈討論。《懷念戰友》、《花兒為什么這樣紅》等歌曲不脛而走，阿木都力力提和阿依夏木也成為了觀眾所喜愛的明星。阿依夏木的明星照甚至還和剛剛評選出來的“22大明星”排在一起，可見她當時有多幸運。
在次年也就是1964年舉辦的第三屆《大眾電影》百花獎的評選中，《冰山上的來客》共有四個獎項獲得觀眾的最高選票，分別是白辛獲得最佳編劇獎、雷振邦獲得最佳作曲獎、張翚獲得最佳攝影獎、史維鈞獲得最佳美術獎。由此說明當時的觀眾，對這部電影是多么的喜愛。只是這屆百花獎雖然公布了獲獎名單，卻因為各種原因并未舉辦頒獎大會，也是遺憾。
趙心水自然因這部《冰山上的來客》而聲名鵲起。不過影片剛上映的時候，他心里卻充滿了忐忑不安。因為就在影片與觀眾見面之前，還有領導語重心長地對他說，“能不能不把一班長寫死？能不能不唱《花兒為什么這樣紅》？不然會犯錯誤的。”當時趙心水的回答是“現在改已經來不及了，你就給我一次犯錯誤的機會吧。”
可是話雖這么說，心里到底還是沒底。因為那時候，一個導演如果真的“犯了錯誤”，那不僅職業生涯就此結束，還有可能整個人生命運都會發生逆轉。
所幸電影上映后，在社會上的反響很不錯。趙心水也自然受到重視，又執導了《特快列車》這部電影。可是沒想到緊接著到來的1966年，很多事情都發生了改變。而參與《冰山上的來客》的主創人員，也大多命運多舛。
三、
1966年，許多優秀故事片都被打成了“大毒草”。《冰山上的來客》也不例外。它的罪名是“夸大個人作用，整部影片沒有政治工作，排長憑吹笛子指揮戰斗，憑歌子辨別特務，音樂從頭到尾是靡靡之音……”
趙心水聯想到當初那位領導曾對自己說過的那句話，不覺倒抽了一口冷氣。原本他認為是“神來之筆”的設計如楊排長吹笛子、阿米爾和古蘭丹姆靠唱情歌確認對方的場景，竟都成了被“打倒”的罪名。
趙心水不得不接受審查，一次又一次地進行自我反省，并經歷了“戴高帽”、“蹲牛棚”等種種折磨。之后的11年，他連參與電影創作的機會，也沒得到。
更不幸的，是編劇白辛。這位才華橫溢的學者，在哈爾濱遭到了嚴肅的批判。最主要的原因，一個是他創作了《冰山上的來客》，另一個便是他曾在偽滿時期的電影廠當過演員。白辛自然想不通，但又無從申辯。1966年9月22日，他一個人來到松花江畔的太陽島上，伴著白酒喝下了敵敵畏，自盡身亡。那一年，他年僅46歲。
雷振邦在1968年也被發配到了吉林東豐縣接受“勞動改造”。這位曾為眾多影片創作出經典插曲的作曲家，就因為寫了《花兒為什么這樣紅》這樣的“靡靡之音”，而突然之間就變成了農民，無法再寫歌，無法再譜曲。這之后，他便鮮有傳世之作呈現了。
還有演唱《花兒為什么這樣紅》的吳影和扮演假古蘭丹姆的谷毓英，一個被下放到工廠當工人，一個被奪去拍戲的機會。
張翚作為著名攝影師，此后也僅拍攝了《朝陽溝》這部豫劇影片。然后在1972年，他圖遇車禍，不治身亡，年僅54歲。和白辛一樣英年早逝。
其他的主創人員也遭到這樣或那樣的不公平對待。直到70年代末，他們才再次迎來了藝術的春天，重新煥發了藝術青春。
趙心水又執導了《長城新曲》、《熊跡》、《海神》、《戈壁殘月》、《天下第一劍》等影片。只可惜影響力都并未超過《冰山上的來客》。1989年，趙心水因患癌癥而去世，享年60歲。
美術師史維鈞在80年代曾參與了電影《紅牡丹》和《心靈深處》、《女人的力量》等電影的藝術創作，非常用功和敬業。1996年，史維鈞因病去世，也只有66歲。
作曲家雷振邦從70年代末開始又為《小字輩》、《吉鴻昌》、《幽谷戀歌》、《明天回答你》、《赤橙黃綠青藍紫》等電影創作了插曲，其中《青春多美好》等插曲流傳至今。1997年10月20日，雷振邦因病去世，享年81歲。
咱們再來看看幾位演員的發展情況。
扮演楊排長的梁音，后來又在《三進山城》中扮演了偵察英雄劉青山一角。但之后似乎就一直出演配角了。在《向陽院的故事》、《金光大道》、《贛水蒼茫》、《殘雪》、《藥》、《蒼生》、《鶴童》等影視劇中，都有精彩表現。2015年1月26日，梁音因心率衰竭而去世，享年89歲。
扮演一班長的張沖霄，后來還參演過《創業》、《延河戰火》、《吉鴻昌》、《人到中年》等電影，以扮演老人為主。之后轉型為制片人，推出了《赤橙紅綠青藍紫》、《流淚紅蠟燭》、《花園街五號》等電影。2020年4月15日，張沖霄在長春逝世，終年93歲。
扮演二班長的張輝，此后轉型為導演，執導了《元帥與士兵》、《不該發生的故事》、《狼犬歷險記》等影片。其中《不該發生的故事》獲第四屆金雞獎特別獎以及第六屆電影百花獎最佳故事片獎。如今他90歲，和老伴葉琳瑯在廣州安享晚年。
扮演三班長的白德彰，此后又在《吉鴻昌》中扮演了霍金龍一角，神形兼備。然后他也轉型成為了導演，執導了《遠離人群的地方》、《但愿人長久》、《現代角斗士》、《關東大俠》《關東女俠》等電影。2019年11月23日，白德彰去世，享年88歲。
扮演卡拉的王春英，1973年出演了自己人生的最后一部電影，然后從事起了副導演的工作。90年代他到北京開了一家專賣工藝品的公司。2005年2月17日去世，享年73歲。
扮演尼牙孜的恩和森，和扮演阿曼巴依的馬陋夫這兩位老戲骨，一位后來成為了內蒙古電影廠的演員和導演，參與了《阿麗瑪》、《成吉思汗》、《騎士的榮譽》等電影的創作，于1989年12月18日逝世，終年65歲。一個一直在長影廠當演員，默默無聞卻兢兢業業。1999年5月18日去世，享年77歲。
扮演阿米爾的阿木都力力提，拍完《冰山上的來客》后又回到新疆排球隊，后來還做起了教練。退休后也參與了一些影視劇的拍攝，但大都名不見經傳。2013年5月7日，阿木都力力提因病去世，享年74歲。
演員中如今健在的還有扮演真假古蘭丹姆的阿依夏木和谷毓英。不過也都不再年輕了，如今一個75歲，一個90歲。
59年前，一群懷揣夢想和創作激情的電影人，共同為我們打造出了一部經典之作《冰山上的來客》。我想，也正是因為他們的通力合作，所以才使得這部電影無論從劇本到畫面，從音樂創作到演員表演，都散發出了瑰麗的色彩。這也是這部電影幾十年來備受推崇和贊譽的重要原因吧。
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