看過《我和我的…》系列，對于這種串聯式、拼盤式的電影印象深刻。
沒想到，港片也出了一部——《七人樂隊》。
《七人樂隊》由7位殿堂級導演組成，每人拍一段故事，即是每人一段短片，拼成了一部111分鐘的劇情片，向“膠卷”致敬。
這7位殿堂級的導演，分別是洪金寶、林嶺東、徐克、杜琪峰、譚家明、許鞍華和袁和平。
他們在電影領域頗有建樹，比如說袁和平擅長功夫片，徐克擅長武俠片，許鞍華擅長情感細膩的劇情片……
這一次能夠集齊這7位殿堂級導演，然后拍7部不同的短片來講述香港的變遷。咱們先不說演員，光是這樣的導演陣容就相當罕見，堪稱港片導演“夢之隊”！
說實話，這種串聯式、拼盤式的電影，其實很難做到劇情連貫，或者風格統一協調，畢竟每位導演想拍的短片和想要表達的都不太一樣。
不過還好，《七人樂隊》整體觀感還不錯，它以時間線為軸，去呈現不同的短片，有的是表達愛情，有的是表現師生情，有的是說爺孫情……正是有不同的元素碰撞在一起，才有了這一部罕見的《七人樂隊》。
大家千萬不要以為《七人樂隊》是講音樂的，其實不是的。
7段短片，如果說要我選出個人比較喜歡的，或者說看完之后覺得印象深刻的。毋庸置疑，我會選袁和平的《回歸》以及徐克導演的《深度對話》。
為什么這么講呢？不是說另外5位導演拍得不好，而是短片的呈現要么比較淺顯，要么就是有點自嗨了，而且有些短片主題的呈現也是一般，所以我看完之后印象會不夠深刻。
咱們先聊聊袁和平導演執導的《回歸》，主要演員是老戲骨元華和年輕女演員林愷鈴，他們飾演的是爺孫，劇情也不復雜，講的是90年代，海歸孫女和留守在港的孤獨爺爺，兩人在飲食、文化等地方存在的代溝，當然少不了的就是親情的碰撞。
《回歸》這個短片讓我被這簡單的爺爺和孫女之間的親情所感動，也會思考最好的告白其實就是陪伴。
元華飾演的爺爺，可謂入木三分！一方面他本身就符合這樣的一個角色形象，感覺就是為他量身定做的，有武術的基礎；另一方面是他年齡也契合，給人感覺很容易入戲，而且還是自帶喜感的那種！
整個短片看起來頗為引人入勝，覺得不夠看，時長也太短了！《回歸》這個短片完全可以拍成電影，或者拍成電視劇，想必會很精彩。
接下來咱們再聊一下徐克導演的《深度對話》。
我很難想象徐克導演會拍這種類型的短片，畢竟他給我們的印象近幾年基本上都是武俠片。
雖然他的武俠片也是天馬行空，但沒想到他這個短片更具科幻感，更具未來感，也更加天馬行空。
《深度對話》由張錦程和張達明兩位演員主演，主要的戲份也是在他們身上，畢竟一來一回，你從我的角度看你，我從我的角度看你……相互拉扯這個過程，對白設計相當精彩。
殊不知，一山還有一山高！沒想到玻璃窗外面是林雪跟劉國昌兩位演員，這是另外一個角度看著室內的人了。
然而當我們以為這就是結束的時候，沒想到最后還有一幕，彩蛋直接就亮了。
《七人樂隊》用《深度對話》作為壓軸，可以說是畫龍點睛。
讓我們知道什么是當局者迷，旁觀者清。
有時候又不一定是當局者迷，旁觀者清！
這是一個相對的，從不同的角度看，得出的結論也是不一樣的哲思問題。
《七人樂隊》，不是字面上理解的七個人的樂隊，而是一眾殿堂級香港導演，他們都有自己的風格。
全片看下來，就好像每位導演都為這部電影畫了一個音符，每個音符帶動著不同的音樂，奏出了這一篇優美的樂章。
我在懷念香港電影黃金時代的同時，也敬佩以上7位導演，他們給港產片帶來了不少的精彩與經典作品。
有一點還值得點贊，那就是《七人樂隊》不僅有中生代和老一輩的實力派演員加盟，還有提攜了不少青年演員，比如林愷鈴、胡子彤和余香凝等。
他們在《七人樂隊》里面的表現雖然有時候會令我們覺得稚嫩，但至少港產片有在老帶新，有在提攜新人，這是頗為讓人感動的。
話說回來，《七人樂隊》把七位殿堂級導演的短片一起放給我們看，高下立判。
《回歸》和《深度對話》只是我個人的喜歡，畢竟蘿卜青菜各有所愛，相信你們也會有自己喜歡的短片。
總的來說，7位導演，7段不同的短片，給我們呈現了從他們的角度所看待的變遷。
這種變遷是令人懷念的，也是令人欣喜的。
我懷念的是以往的港片記憶，欣喜的是我們可以繼續期待港片的未來。
