為了加持《獨行月球》陣容，“開心麻花”煞費苦心將“沈馬”組合又拉了出來，誰知道看完電影后，觀眾卻被脾氣暴躁的“金剛鼠”圈粉了。
在文娛作品中，金庸寫小說和徐克拍電影，最喜歡用動物來豐富故事的張力。
比如金庸老先生的《射雕》《神雕》系列中的大雕和玉蜂；《天龍八部》中閃電貂和莽牯朱蛤；《碧血劍》中五毒教的小金蛇；《倚天屠龍記》中的昆侖蒼猿。
甚至他為自己的小說起名字，也大多帶上動物，什么《白馬嘯西風》、《鴛鴦刀》、《鹿鼎記》、《雪山飛狐》等等，在自己的小說中為動物留下濃重的一筆。
無獨有偶，被奉為“新武俠”開山宗師的徐客拍電影時也特別鐘情動物，他的第1部作品《蝶變》故事的源頭，就來自一種看似美麗柔弱，卻讓人不寒而栗的蝴蝶殺人疑案。
在拍《蝶變》時，徐克自己的想法還不是太成熟，深受國外好萊塢電影的影響，故事中除了有傳統的武俠橋段，還有驚悚和懸念氛圍。
包括造型設計、拍攝技巧、影像效果等都有別當時香港的傳統電影模式，所以說這部電影也稱為香港武俠新浪潮的開山之作。
如果說處女作《蝶變》中的昆蟲動物只是一個故事噱頭，那么1993年由他編劇、監制、出品，陳木勝執導的《新仙鶴神針》中的仙鶴，存在感就極強了。
這部電影在徐克的《新龍門客棧》后，他天馬行空的電影套路已經非常成熟，這部電影中最出彩的動物就是白云飛騎的仙鶴。
白袍白鶴的組合，配合“仙鶴已隨云影渺，神針猶帶月光寒。”的傳聞，讓電影成了香港武俠電影中仙風道骨的標桿。
除了動物主角仙鶴外，電影中還有毒蝙蝠、千年神龜，特別值得一提的是，《仙鶴神針》拍了很多版本，但沒有任何一部能與徐克的《新仙鶴神針》相比。
90年代的特技還相當稚嫩，但是這部電影由當時的“新視覺特技工作室有限公司”制作，仙鶴的細節演繹特別到位，即便現在拿來看也能及格，視覺效果和觀賞性極高。
同時美術設計堪稱一流，空谷回音，煙霧旋繞的九連山脈，白云飛騎著仙鶴飄然而來，宛如一幅幅美輪美奐的山水畫。
縱然這部電影的故事情節有一點商業化套路，但梅艷芳的灑脫，關之琳的冷艷可以彌補這些不足。
1993年的11月，徐克自己的《青蛇》也緊跟著《新仙鶴神針》上映，這是他的先鋒經典，也是一部以“動物”為主角的電影，必須要說由他自己全程執導的《青蛇》，比《新仙鶴神針》要高出一個檔次。
這部以民間傳說為核心的《青蛇》，雙蛇的特效倒不是關鍵部分，徐克用人性去表現蛇性，配合江南意象的環境，昆曲造型腔調，造就了一個新穎無法超越的神話故事。
這部電影的成功，與主演王祖賢、張曼玉密不可分。
其實一開始徐克在挑選演員時，雙蛇選的是梅艷芳和鞏俐，但她們因為檔期原因沒有加盟。
迫不得已，在電影快要開拍前，徐克請了王祖賢和張曼玉來救場，結果卻塑造出昆曲式青白蛇經典。
電影高光時刻太多，比如一開始青白蛇來到人間，扭著細腰蛇行走路，讓人嘆為觀止。
據說為了讓王祖賢、張曼玉盡快找到蛇形的感覺，徐克還專門為她們聘請了舞蹈老師練習印度蛇舞。
然后小青看到白蛇動情以后，心生羨慕，在水中與修行的法海斗法。
她在水中露出半邊尾巴環抱著自己，而深陷在水中修行的法海忍不住眉頭緊鎖，忍受誘惑，張曼玉將青蛇的無懼無畏，大膽妖艷表現的淋漓盡致，是既有哲學佛理，又有商業元素的經典。
徐克《狄仁杰》系列中的神獸和動物名目眾多，可以說徐老怪將大部分精力都拿來設計這些讓劇情更加奇幻飽滿的非人類物種。
第一部《通天帝國》中上官靜兒用神鹿發聲，電影中還有一種以黃磷為食，烈日下會自燃的西域毒蟲赤焰金龜，這個在以前的文娛作品中沒有見過，應該是徐克為電影自創的物種。
第一部《神都龍王》中元公子一開始就變成面目丑陋的水怪。
因為電影中雙方對壘的場地是在水中，所以水生物種特別多，狄仁杰他們在水中馳騁，騎著就是一種水性極佳的鯤神駒，它在水里如龍歸大海，暢通無阻。
電影最后興風作浪的鰲皇，特技制作的相當良心，它體積龐大，尾部有多個毒刺，一看就是大boss，電影的重頭戲就在它身上，看的相當得勁。
《四大天王》作為《狄仁杰》第3部，特技更加成熟，除了在城頭虛幻出來的千目魔人以外，還有圓測的護關神獸，一只體型巨大，渾身白毛的大金剛。
雖然說這個電影系列主題內涵并不深奧，只是在各種恩怨情仇對壘中，加入徐克苦思冥想的各種神獸動物，讓電影充滿了奇幻詭異色彩，是值得肯定的爆米花商業電影。
除了徐克拿手的武俠奇幻電影外，連《智取威虎山》當中楊子榮在林海雪原中，也加入了一段他與老虎的對手戲，稱徐老怪是最愛用動物的名家導演，真的不冤枉他。
