不久前，在第40屆香港電影金像獎頒獎典禮上，古天樂與施南生頒發最佳電影獎時，從1913年黎北海導演的第一部港片《莊子試妻》聊起百年香港電影的發展。
古天樂借機向各位電影人推介自己監制并主演的《明日戰記》。
他說：現在是新時代了，科技又進步，我們拍電影方便了好多，所以小弟拍了一部《明日戰記》，馬上就要上映……
說這話時，他臉上是坦蕩蕩的自豪和驕傲。
“我所擁有的一切都是這個電影圈給我的，我一定會做好香港電影，我一定會搞定《明日戰記》。”
說著，他還抬手握拳，似是給自己鼓勵也像是為香港電影打氣。
臺下的影人和觀眾們被他的豪情感染，歡呼聲一片。
身邊的施南生也說，“應該感謝古仔這么多年來一直在投資拍電影，拍各種另類的電影。”
這就是古天樂，在演員的身份之外，也不斷在投資新片扶持新人、嘗試新鮮類型的香港影人。
2009年古天樂在接受采訪時就曾經說自己最想嘗試的類型是科幻片。如今再看，一字一句擲地有聲，并非說說而已。
從《明日戰記》2015年的第一支先導預告至今，七年，終于要與大家見面。
“國內首部機甲科幻片”的個中艱辛坎坷，單從漫長的制作周期中便可窺得一二。
如今這部《明日戰記》終于得見真容。必須承認的是，從類型片角度看，這是一部具有分水嶺意義的本港機甲科幻片。
故事發生在近未來世界，環境嚴重破壞、隕石不斷墜落，人類只能在城市上空建造天幕確保生態系統運轉。科學家發現，隕石帶來破壞的同時也帶來一種名為潘多拉的奇異生物，它們遇水則生，有著驚人破壞力的同時也對空氣有著強大的凈化力。為了改造和利用潘多拉，軍官譚冰（劉嘉玲飾）和總指揮李升（張家輝飾）派出以軍人泰來（古天樂飾）、鄭重生（劉青云飾）為首的精英部隊執行潘多拉基因改造計劃……
這是一個非常高概念的故事形態，干練簡潔的同時，又因為豪華的演員陣容而讓影片從內到外透出濃厚的“本港兄弟情”意味。
從第一版預告發布到最終定檔上映，七年，古天樂、劉青云、張家輝“掃毒三兄弟”再聚首。“三大影帝”的陣容，放眼整個電影市場已然是香港電影的頂配天團。
再有劉嘉玲這樣氣場強硬、鋒芒畢露的“女軍官”，幾位主角的人物關系立刻就顯得立體具象。
優秀演員總是有著加持角色的魅力，第一場戲里，古天樂和劉青云在基地的幾句簡單對話，我們立刻就相信了這兩人之間生死相托的兄弟情義。
張家輝飾演的總指揮李升。坐著輪椅剛一出場，一個陰晴不定的表情、一句話中有話的臺詞，我們就猜測著他是不是另有企圖。
這是角色的魅力，但必須承認，這也是演員本身的光暈。演員和角色的能量在電影內外交相呼應，這是優秀演員多年修煉的結果。
片中，古天樂帶隊去完成潘多拉基因改造任務，當人物遇到重大挫折瀕臨失敗之際，劉青云說服劉嘉玲，同意讓他前去接應。
古仔飾演的泰來與16萬人的生死一樣，命懸一線。關鍵時刻，鄭重生的接應超出了軍令、軍情，更多是基于多年積攢下的兄弟手足義氣。
戲里如此，戲外也是一樣。
古天樂在采訪中說劉青云、張家輝、劉嘉玲都是一口答應了出演這部電影。一方面，是他們多年積攢的友誼、私交，但另一方面，如古天樂所說，他用一句話打動了他們——“拍中國第一部科幻機甲爽片”。
為了創造出“第一部”，這些香港電影人不問前路，共同投身到這部電影中，一個電話、一頓飯，便應下古天樂的請求，前來出演。
從拍攝到后期，一做就是七年。
導演吳炫輝回憶2008年第一次見到古天樂時的情形，“那時候他知道我在做視覺特效，就說希望有機會一起合作，三四年之后真的就開始從視效一點點構建雛形……原來科幻電影也可以在香港發生……”
可以說，在《明日戰記》之前，很多人都和導演吳炫輝一樣，沒有想到“原來科幻電影也可以在香港發生”。
從最開始的基地建設、一線天等關鍵戰損場景的搭建，到機甲裝備、機器人制作等，每一個環節都是一次全新的探索。
這是香港本土電影史上從未有過的電影類型，卻也是香港影人翹首以待的類型。
大家期待著有自己的本土機甲戰士、本土硬核科幻能與“荷里活”一較高下。機甲與科幻是香港電影人的情懷，更是古天樂多年以來的夢想。
古天樂私下收藏了數不清的機甲模型，對這種硬科幻、重工業的機甲類電影的愛，溢于言表。香港科幻的這一步，由他來邁出，可以說是順理成章。
導演吳炫輝在采訪中說古天樂在故事、機甲制作、視效、后期等各個方面都有起到藝術指導的作用，“很難找到一個演員有這么多科幻知識，他是一個顧問。”
在《明日戰記》中，刑天與窮奇代表著中國人東方式的機甲審美。
“刑天”和“窮奇”都是上古神話傳說中的人物，刑天因反叛黃帝對抗眾神而被斬去頭顱，窮奇因毀信惡忠而被舜帝流放。
他們能力強大，卻由于一念之差，而成為邪惡的化身，隱喻著被權力和欲望吞噬的惡人。
從名字上看，這兩個巨型機甲的正邪屬性早已有了預示。
上古神話元素與科幻機甲的結合，讓《明日戰記》有了東方式的浪漫，也折射出影片的情感內核——人的欲望對世界的動搖。
在機器人時代，人的貪欲和權欲被放大，操縱著更強大的武器實施著更具毀滅性的惡。
古天樂和劉青云在片中要對戰的便是這兩個被人類邪惡欲念吞噬的超強機器人。
他們身著穿戴式機甲輾轉騰挪，在天崩地裂間，展開一場機甲與機器人的正邪大戰。
不要小看他們身上的那套機甲，它是結結實實用全真金屬打造的，每套機甲超過33磅，穿戴非常不易，每次穿戴裝甲就要花至少半小時，而且是不是要監測機甲的零件是否在打斗中掉落，隨時檢驗安裝。
對演員而言也是一個非常嚴格的挑戰。
劉青云直言“瘋狂”，沒想到會有這么宏大的世界觀和場面，“我們真的很少有這樣的科幻片”。
每一個鏡頭都是對演員過往表演經驗的挑戰，每一次都需要多個部門同時協作來完成一個畫面。
古天樂說整個拍攝過程中最辛苦的是在戰機上，“它會前傾后傾，左右搖擺”，整個過程非常暈機、想吐，還要保持在這種狀態下做高難度打斗動作，隨時隨地被甩出機艙外。
導演吳炫輝也說整個拍攝過程就是對演員的一次極限挑戰，一種考驗。
而表演，才僅僅是最終呈現的一個環節，在表演的同時，特效也在隨時配合。據悉，整部影片有超過1700個特效鏡頭，在整個亞洲范圍內仍算首屈一指。
也恰是由于這個史無前例的特效數量，影片的后期時間長達五年，總投資高達4.5億港元（約3.8億人民幣），甚至為了拍這部電影，古天樂投資開了?家特效制作公司。
更值得一提的是，影片從場景搭建到后期特效，全數采用國內制作團隊。
古天樂說：“我不想什么都找外國去做，所以我們找了本土設計師、本土的道具，一點點合力做成這件事……”
從最終的視覺呈現上來說，他確實做到了。
不夸張地說，在這個夏天，如果要選一部腎上腺素飆升的爽片，那一定是它。
影片中機器人的跑跳，他們穿戴機甲設備的迎擊、跳躍等，確實充滿著流暢刺激的爽感。對于熱愛機甲類科幻的朋友而言，絕對是一場異彩紛呈的視覺盛宴。
但它的精彩又不止于此，天幕、在城市中狼奔豕突的潘多拉、外星異獸……一系列超脫于機甲的科幻元素，共同構建了一個具有想象力也具有賽博朋克風格的廢土空間。
塵土飛揚的街巷，荒廢的醫院，賽博式的機甲戰車，這一切，都將我們帶去了一個具有香港本土在地意味的科幻廢土時空。
這是非常完備的科幻世界觀和美學理念的產物，它意味著，在成為一部機甲科幻的同時，它也在進行著完整的科幻世界觀搭建。而這恰是科幻電影頗為重要的一環。
或許，以更嚴苛的眼光來看，《明日戰記》遠稱不上完美，但是從類型創新的角度而言，它絕對是香港電影人的年度驕傲之作。
恰如施南生在今年的香港電影金像獎頒獎典禮上所說，香港電影百年發展離不開一代又一代電影人的貢獻。
動作片、武俠片、喜劇片，一代代電影人在這些類型上的不斷深耕，最終托舉出了香港電影的黃金年代。
商業類型片，歷來是是香港電影的招牌。
如今，這一代香港電影人們正在嘗試打造另一面招牌類型——科幻。
這個類型注定需要更多的技術加持、需要燒錢，需要時間和耐心。在《明日戰記》中，我們已經看到了香港本土團隊的技術實力，也見證了香港電影人花十年建造基地、完成后期的耐心和韌勁兒。
對類型的探索是香港電影人一貫的傳統，而香港重工業科幻片的大幕已然揭開。
這是香港電影前所未有的突破，也是國產硬科幻電影工業水準的巨大進步，未來香港科幻的更多可能性就從《明日戰記》開始吧！
