內(nèi)娛影視市場，單部作品固然可以在短期內(nèi)形成強(qiáng)大的爆發(fā)力，但要想謀求長效的商業(yè)價值，必然需要IP的系列化開發(fā)。而有關(guān)“劇N代”的成功方法論，永遠(yuǎn)離不開一個詞，那就是“原班人馬”。
從以黑馬之資斬獲高口碑的《大宋少年志》，到掀起全圈層追看熱潮的《慶余年》，再到堪稱男頻改編范本的《贅婿》，都有網(wǎng)友在各大社交平臺上“跪求原班人馬續(xù)集”，足可見觀眾對這件事有著多么強(qiáng)大的執(zhí)念，可以說，這些年來因為主角變動導(dǎo)致口碑“滑鐵盧”的作品，一只手都難以數(shù)的過來。
《法醫(yī)秦明》中，由張若昀、李現(xiàn)、焦俊艷組成的“鐵三角”組合演技精湛，秦明的腹黑高冷、林濤的陽光爽朗、大寶的機(jī)靈可愛，都給觀眾留下了十分深刻的印象。以至于《法醫(yī)秦明2》換上了新面孔劉冬沁、劉暢、于莎莎后，大家都表示不能接受，口碑一落千丈。
《瑯琊榜2之風(fēng)起長林》中，劇粉心心念念的胡歌、劉濤、王凱都不再出現(xiàn)，故事與人物的全部大換血，讓這個“續(xù)集”始終有些空有其名，即便黃曉明、劉昊然等主演都拿出了接近自己“巔峰”的演技，《瑯琊榜2》還是沒有再現(xiàn)第一部的盛世。
《將夜2》中，王鶴棣接棒陳飛宇飾演“寧缺”，也沒有得到前作粉的好評，網(wǎng)友們普遍認(rèn)為，該劇和第一部相比有著熟悉的制作與場景，相差無幾的劇情風(fēng)格，唯有男主和幾個換人出演的配角是不小的遺憾。
還有《旋風(fēng)少女2》，第一部中，楊洋和胡冰卿的形象已經(jīng)深入人心，換成池昌旭和安悅溪后，網(wǎng)友紛紛表示女主缺乏前作那種特有的韌勁，男主也沒有楊洋那種高冷隱忍的氣質(zhì)。
當(dāng)然，這些年來，因為原班人馬的出演沉淀出了強(qiáng)大的受眾粘性，口碑一直穩(wěn)定的作品也有不少。例如《愛情公寓》和《鄉(xiāng)村愛情》這兩個著名的喜劇系列。
《愛情公寓》作為群像劇，從第一季到第五季，雖然保證不了一直全員到齊，但每一季基本上都有4個以上的主角在，在此基礎(chǔ)上加入新角色，更容易讓觀眾接受。
《鄉(xiāng)村愛情》則是不管“象牙山”的故事如何發(fā)展，劉能、趙四、謝廣坤等個性鮮明的角色始終陪伴著粉絲們，一直帶給大家一種“還是老味道”的感覺。
還有《奈何Boss要娶我2》和《雙世寵妃2、3》，能夠憑借“套路化”的甜寵劇情，在圈層內(nèi)部延續(xù)一定的影響力，男女主維持不變，cp感一如往昔起到了決定性的作用。
先入為主，“情懷殺”拉滿
在盤點了這么多案例后，我們不僅要追問，為什么能夠湊齊原班人馬會對系列IP這么重要？
首先，對于能拍攝續(xù)集的作品來說，無論是劇集本身的質(zhì)量還是主創(chuàng)演員的選擇，大部分都是令觀眾十分滿意的，并且，通過先入為主的“首因效應(yīng)”，他們與劇中的角色已經(jīng)形成了堅固的鏈接，一旦更換面孔，勢必會帶來一種“掛羊頭賣狗肉”的割裂感，造成受眾強(qiáng)烈的不適應(yīng)。
而作為接替“舊人”的新演員，更是沒有對比就沒有傷害，他們必須要有足夠出彩的演技才能彌補觀眾的心理落差，還要在個人風(fēng)格與前作的延續(xù)感之間找到一個平衡點，哪怕有一定實力也可能會落入吃力不討好的境地。
就拿張若昀來說，就算他如今“欠債累累”，分身乏術(shù)，觀眾也很難適應(yīng)另一個演員來出演“小范大人”。
第二，同一批演員身上經(jīng)過時間流逝產(chǎn)生的微妙變化，很容易給觀眾帶來沉浸式的“陪伴感”，達(dá)成一種“我看的不只是劇，而是懷念自己的青春”的微妙感受。以《少年派1、2》為例，第一部中，林妙妙還是歡脫可愛的“國名閨女”，為了高考焦頭爛額，到了第二部，她已經(jīng)摘下眼鏡，出落的清麗可人，不僅與錢三一談起了“救贖之戀”，還要經(jīng)歷一系列成年人都要面對的煩惱。
三年的時間，觀眾們見證了“精英四子”的成長，又對照著反觀劇外自身的種種變化，這種“情懷殺”帶來的人與劇之間的“親密感”，是其它非原班人馬參演的作品所不能有的。
第三，經(jīng)歷過前作的考驗，原班人馬出演第二部不需要再重新磨合默契，演員能夠更加迅速的入戲出戲，對手戲互動也會更加的真實自然，這樣一來，整個作品的起始點必然會在一個相對較高的水準(zhǔn)上。
還有非常重要的，就是男女主之間的CP感，眾所周知，在觀眾無比“嗜糖”的今天，一部劇如果能有一對甜到了網(wǎng)友熱門的CP，就已經(jīng)成功了一半。原班人馬意味著男女主之間的化學(xué)反應(yīng)已經(jīng)經(jīng)過了驗證，無論是外形、演技還是氣質(zhì)都十分搭調(diào)，之前積累的CP粉也會再度“復(fù)活”，成為劇集的“自來水”。
觀眾期待“老面孔”，更期待“好作品”
目前來看，影響國產(chǎn)劇維持“原班人馬”的，主要是工業(yè)化還不夠成熟的開發(fā)模式。
不同于大多數(shù)美劇從立項就開始籌謀系列化開發(fā)，提前與演員簽訂多季合約，國產(chǎn)劇的續(xù)集一般是在第一部火了之后才開始籌備，甚至一籌備就是幾年的時間，這期間演員的檔期不可能沒有變數(shù)。陳飛宇就是因為檔期問題，無法在《將夜2》中繼續(xù)出演風(fēng)評不錯的寧缺一角。
其次，劇集的成功意味著演員的咖位會升級，甚至之后還有可能通過其它作品再度“飛升”，當(dāng)?shù)诙繎蜷_始制作時，同一批演員未必還是同樣的身價，就算藝人念及情分，選擇不“漲價”，人氣大漲后片約變多，也會讓它們分身乏術(shù)。
讓不少粉絲反復(fù)催促的《大宋少年志2》至今遲遲不能開拍，跟“七齋六子”中的張新成、周雨彤在演藝事業(yè)上正“如日中天”，作品一部接一部不無關(guān)系。
另外值得一提的是，這種“臨時抱佛腳”的開發(fā)模式，經(jīng)常會對人物塑造造成一定影響，如果創(chuàng)作者沒有在第一部中留出可填補、可延展的“空白”，把人物弧光呈現(xiàn)的足夠完滿，第二部中角色要如何成長就成了大問題，有的編劇為了保持戲劇張力，創(chuàng)造出新的矛盾點，讓角色性格大變，這時候即便仍舊是同一個演員出演，觀眾也會激烈的抗議，認(rèn)為“人設(shè)崩了”。
所以，“原班人馬”對創(chuàng)作者來說固然是一種紅利，但想要最大化的發(fā)揮效用，不僅僅是找回那幾個熟悉的面孔就行的。既要有對系列IP前置且清晰的頂層規(guī)劃，又要結(jié)合社會語境的遷移，給角色以合理的變化；既不能完全推翻人設(shè)讓觀眾覺得陌生，也不能沒有一點新東西導(dǎo)致觀眾審美疲勞。
總而言之，只有有了優(yōu)質(zhì)內(nèi)容做基礎(chǔ)，“情懷殺”這張牌才能打得順手。
