作者|謝明宏
編輯|李春暉
即便曾經備受推崇的歌手，一唱新歌也爭議難免。許嵩上《你好，星期六》，三首老歌引得現場嘉賓和觀眾齊聲跟唱，宛如演唱會。唱到“你灰色頭像不會再跳動”，王鶴棣直接撓胳膊肘，青春的氣息一下子讓他起了雞皮疙瘩。可輪到許嵩的新歌《天知道》，樂評就迅速割裂：喜歡的歌迷覺得技法高級，不喜歡的覺得炫技過多，反而影響內容本身。同樣的一首歌，大眾內部就有不同的評價。
另一方面，大眾和業內人士也有分歧。周杰倫7月發了新專輯，有老粉把《紅顏如霜》升了key，說這就是年輕Jay的感覺。反觀樂評人，他們在這首歌上看到了慵懶唱腔與歌曲的高適配度，雖然沒有了《發如雪》式的至悲高音，但哀而不傷的唱法更有娓娓道來的說書人之感。
大眾從直觀感受出發，業內人士有自己的專業評價視角，這讓不少用戶身處新歌輿論場時感到莫衷一是。說好聽，怕被資深樂迷說不懂。說不好聽，又擔心沒能看到歌曲的專業性。尤其是在歌迷自來水與專業樂評之間，普通樂迷找不到客觀的評價標尺。
但是任何一種文化產品，都有可能因為視角和站位的不同被“折疊”，大眾看到的往往只是其中的一個面，我們需要兼顧大眾和專業兩種維度，才能在對照中看到完整的樣子，從而引導創作生態朝著更健康的方向發展。而這些，我們可以在騰訊音樂榜2022年中盤點中找到答案。
時代變遷，情緒鏈接
硬糖君認為，流行音樂的榜單，無所謂審美的高下之別，只有契合個體與圈層的日常生活與精神世界與否。分眾娛樂時代的到來，讓用戶有了更多種的音樂選擇。在以數據見證真流行的騰訊音樂由你榜中，我們看到了流行音樂作品各式各樣的魅力。
“牽牽牽，牽你去冒險，手掌心令人眷戀。”這首典型的小甜歌《漸暖》，在這次2022騰訊音樂榜年中盤點中，拿下由你榜單周綜合得分最高的成績。對于生活節奏愈加緊張的年輕人來說，甜歌是生活的必需品，是與繁瑣俗世和諧共處的粘合劑，也是最能觸及大眾同頻共振的音樂類型。
發歌時正值情人節，升溫漸暖的不只是天氣。“冒險”和“眷戀”本就是日常生活中激情又帶溫柔的高濃度體驗，這樣的情緒搭配上時代少年團的“時代感”和“少年氣”，理所當然讓《漸暖》成為藝人與聽眾之間的有效情感關聯，成功狙擊一眾姐姐粉。
除了小甜歌，隨著國潮的興起，國風音樂也以不可阻擋之勢在互聯網上掀起一股文化浪潮。國風是一種文化自信，也是當下青少年群體對傳統文化和傳統器樂的沉醉與回眸。中國傳統文化和音樂博大精深，作為寶庫一旦被打開，就會有源源不斷的高質量輸出。經過幾年的錘煉，國風音樂已經打下了相當深厚的根基，走出了空洞和表面化，告別了生拉硬套和不知所云，正在向言之有物以及與潮流曲風的創意融合遞進。當下國風音樂的蓬勃發展，可以從榜單中見到端倪。
《卿卿》《柳葉刀》《鮫人之歌》《念歸去》《雪龍吟》這些國風新作歌曲均取得了單周最高得分97以上的好成績，正說明國風音樂不僅開創了一條全新賽道，甚至愈發壯大。其中INTO1-劉宇的《柳葉刀》讓聽眾耳目一新的同時，也營造了充滿傳奇色彩的江湖氛圍。他本就被外界認為是“國風美少年”，此前受訪時他曾透露自己一直喜歡中國傳統文化。他這一代人本就是在國潮大環境下成長，也因為國風讓自己更充實，從而實現從偶像到實力歌手的蛻變。
隨著時代發展，中國傳統文化和最潮流音樂類型的crossover催生出了更多可能。而在貼合時代氣息增加傳統和地域屬性的同時，也使得悠久的中華文明得以通過流行音樂得以實現創新性繼承，這些都讓國風音樂成為大眾喜聞樂見的類型。
偉大的Bob Dylan曾說“流行音樂是時代的晴雨表”。在去中心化后的分眾時代，流行音樂作為反映社會時代精神風貌的功能變得垂直，但數據能夠聚攏和表征：騰訊音樂由你榜就是大眾最直觀的選擇。它在傾聽時代情緒，展現大眾喜好與代際差異，也讓我們看到了一個多領域向上的音樂世界。
挖掘品質，引領浪潮
在過去渠道聚焦領域偏窄的華語樂壇，好像能被大家廣泛聽到的歌曲就是“叫好又叫座”的。2003年，《葉惠美》在全亞洲銷售三百萬張，其中的《東風破》《晴天》《以父之名》任何一首不管是當時還是現在，都算得上藝術與商業兼顧的佳作，而在分眾化的當下似乎少了一些。
不少樂評人都在音綜里表達過類似觀點，并不是樂壇不出好歌了，而是這些好歌沒法像10年前、20年前那樣快速占據一代聽眾的耳朵。不過好在哪里有危險，哪里也就有拯救。好歌并不會被市場埋沒，堅持做好音樂的人們，依舊能被大眾看到。
例如田馥甄今年的新歌《現在是什么時辰了》，談論人如何感知和體驗世界。她以西班牙繪本《山中》分享日常所思所想為靈感，開啟了一段看似迷路，卻異常精彩的奇幻冒險。歌詞譯自著名詩人波特萊爾的詩歌《沉醉吧》，灌注了歌手的獨特體悟。拋開歌曲本身不談，這樣以藝術品為藍本的原創歌曲本身就很有深度，聽眾通過藝術品的鏈接又很容易構建二次共鳴。除了歌手本人的獨特氣質，因繪本和詩作同構的創作，讓歌曲具備多重張力，也因此變得更為耐人尋味。
后S.H.E.時代的田馥甄，因為更篤定的對音樂品質的追求，華麗轉身成氣質歌后。經過團體時代的一呼百應，田馥甄沒有選擇走更大眾的路線，而是從作品出發，相當于“逆潮流”而為，不為迎合大眾喜好，甚至試圖引領大眾喜好。雖然這幾年推出來的新作品可能沒有那么大眾流行，卻可以經受時間的檢驗而更為“長尾”。
音樂創作沒有天花板，認真的音樂人都在時代浪潮中尋求突破，即便創作出來的這些歌曲可能和當下的大眾審美有落差，無法短時間內廣為傳唱，但樂壇需要這類“耐聽”和“創新”的音樂。而像“浪潮榜”這樣以專業為出發點的榜單，就是要給這些有追求的音樂人鼓勵，讓不同風格的音樂人得以有不同的呈現賽道縱橫馳奔，也為大眾提供不同方向和趣味的音樂選擇。
雙榜融合，看見全貌
必須承認，硬把專家評判和聽眾喜好分個高下，是不理智的。因為它們本就代表著完全不同的兩種方向。王嘉爾的同名歌曲《王嘉爾》，粉絲評價“一生兩夢”自然是出于對歌手本人的喜愛和對旋律的認可。樂評人則會分析：“有溫度的歌詞，簡單上口的hook，是很適合華語市場的嘻哈音樂風格。”大眾和專業之間各有維度，多元表達和呈現也讓歌曲本身變得立體起來，多角度多維度才讓聽歌更值得咂摸咀嚼。
那么在如今的華語樂壇，同時獲得大眾和專業認可——“叫好又叫座”的歌手存在嗎？通過本次融合了由你榜和浪潮榜的年中盤點來看，確有其人。周深就是橫跨兩榜的典型例子，他在榜單的多個維度“霸榜”，尤其是劇集OST歌曲中，前10占了9首。
他以絲絲入扣的演唱感動聽眾，并且與影視情節形成巧妙的呼應聯動，無論從數據反饋亦或專業創作人評選，都能看出大家對周深演唱功力的高度認可。他用實力在“叫好與叫座”之間，找到了絕佳平衡點——既可以大眾化到街頭巷尾，也可以高品質到登堂入室。
數據為證，由你榜上半年得分最高的OST歌曲，正是周深為《相逢時節》演唱的《在意》；在浪潮榜也有他的《光字片》《My Only》。制作人周佳佑曾點評他演唱《光字片》：“演唱功力近乎藝術，對技巧有著高度的掌控力。”
還有如劉宇寧、薛之謙這些優秀歌手，可能圍繞在他們頭上的話題會讓大家分散對作品的關注，但從歌曲的市場反饋和專業人士選推來看，這些優秀的歌手確實已經具備了“叫好又叫座”的條件，至于是否算金曲，答案只能交給大眾和時間去決定。
我們看過太多的圈層大戰，各持標準各行其是。但慶幸的是，騰訊音樂榜既沒有數據至上，亦沒有只聚焦行業人士的觀點。而是通過多元的評價體系，以全面、真實、公正、客觀的反映了當下華語樂壇的全貌，將折疊起來的華語樂壇鋪開展現——在這個百花齊放的行業，大眾可以遵循內心的情緒選擇為喜愛的歌曲叫座，音樂創作人通過專業鑒賞視角為品質歌曲叫好，而音樂人們也能夠放心大膽地去做有個人獨特標簽的好音樂。
一面由你，一面浪潮。其實華語樂壇并沒有失落于何處，只是因為在去中心化的時代，流行音樂變得分眾化和碎片化，我們只看到了華語樂壇的其中一面。
這一次騰訊音樂榜年中盤點，在梳理數據作為樂壇再出發的備忘錄時，也保留了2022上半年的集體記憶，以歌曲和歌手的表現，呈現了整個華語樂壇半年的變化和成長。
那么現在，不如暫時拋開“叫好”、“叫座”的選擇，去聽一首你喜歡的歌曲吧。
