論起國內經典的抗戰題材影視作品，那么《亮劍》一定榜上有名，而且一定是前三名。
由李幼斌飾演的抗戰英雄李云龍，是觀眾心中不可超越的經典熒幕形象。
2005年，此劇播出后瞬間引發了收視狂潮，創下當年最高收視率13.7%，也成為了央視年度收視冠軍。
時隔5年《亮劍》翻拍，硬漢黃志忠飾演李云龍。
但播出后差評如潮。
原版的豆瓣評分為9.5分，而新版的豆瓣評分僅有4.7分。
有網友評價“李幼斌是在演李云龍，而黃志忠是在演李幼斌”。
那么，網友們是真的對劇情和黃志忠的演技失望，還是壓根沒看，只是跟風評論？
黃志忠的演技真的很差嗎？
在松鼠姐看來，導致《新亮劍》失敗的原因有很多，并不能讓黃志忠一人“背鍋”。
01、過于自信
2004年，原版《亮劍》籌拍的時候，整部劇下來的預算只有900萬。
因為當時的投資方覺得抗戰片沒有什么市場，即便是播出了反響也不會很大。
起初，導演想找當時因《雍正王朝》大火的唐國強飾演李云龍，以此將這部劇的熱度帶起來。
一開始，導演拿出了50萬邀請唐國強，但是對方拒絕了。
為了顯示自己的誠意，導演一狠心拿出100萬的片酬邀請唐國強，但還是沒能如常所愿。
被拒絕后，導演又找到了李幼斌，結果李幼斌也不愿意演。
主要的原因是，李幼斌剛剛拍完一部，而且在拍攝的時候身體受了點傷，
戰爭片又比較苦，有很多摔打的戲份，他怕身體扛不住。
但是導演還是把劇本交給了李幼斌，讓他先了解一下劇情。
結果，這個劇情很受李幼斌老婆史蘭芽的喜歡。
她對丈夫說“這個戲你一定要演!劇情很好，而且這樣的角色熒幕上還沒有出現過，一定可以紅”。
就這樣，在愛人的勸說下，李幼斌決定飾演李云龍。
2011年，由于互聯網的興起，很多喜愛原版《亮劍》的網友們，將劇中的很多的片段，制成了表情包和各種鬼畜視頻。
就在這時，楊陽導演盯上了這塊蛋糕。
他想要重拍《亮劍》，并邀請黃志忠出演李云龍。
到現在為止，還有很多的網友說：黃志忠選擇拍《新亮劍》是個錯誤的選擇。
其實對于這個問題，黃志忠在采訪中也有說過。
當初，導演找到他的時候，他也明確地拒絕了。
因為李幼斌飾演的李云龍太成功了，太經典了，根本無法超越。
但是楊導非常有自信地說“咱們這部片子的預算有4000萬，是原版的4倍多。無論是場地、設備、還是后期一定可以成功”
即便有充足的預算，黃志忠還是很猶豫。
為了能讓黃志忠飾演李云龍，楊導更是上演了一出“三顧茅廬”，用各種辦法勸服黃志忠。
楊導表示，這部劇絕非單純地翻拍，劇中增加了30%的戰爭場面，很有看點，絕對可以給觀眾們帶來不一樣的感受，震撼他們的視覺。
導演一再的保證，讓黃志忠妥協了，最終選擇出演李云龍。
黃志忠朋友得知這個消息后說“忠子，你瘋了吧？”
導演強烈的篤定，主演心中的疑慮，就會出問題，導致在很多的小細節上都不夠嚴謹。
比如，即便是在戰爭開始前，士兵的衣服也不會是一塵不染的，原本的李云龍甚至連指甲縫里都是泥。
02、外形和演技
黃志忠，1969年生人，畢業于中央戲劇學院。
2005年，因出演《靠近你，溫暖我》里翁立明一角正式出道。
2006年，在歷史題材《大明王朝1566嘉靖與海瑞》中，飾演為人剛強正直的海瑞，被大所熟知。
2008年，在革命戰爭題材《人間正道是滄桑》里飾演綿里藏針的楊立仁。
2010年，在革命戰爭劇《中國遠征軍》中，飾演棄文從武、擁有著一顆愛國之心的遠征英雄韓紹功。
回顧黃志忠飾演的人物形象，幾乎都是硬漢角色，而且也還有很多抗戰英雄的角色，但基本上都是“儒將”。
即便是韓紹功這個人物，也是上過正規的軍校的高材生。
那么，原著中描寫的李云龍是什么樣的？
李云龍的人設，就是個泥腿子，大字也不識幾個，參加革命前，也就是一個山村里種田的農民。
在戰爭中，經歷爬雪山，大大小小的數百場戰役后，看上去更加的老氣、滄桑。
部隊的首長形容他“臉盤像個尿壺”，意思就是說他臉大、而且又板又“臭”。
黃志忠和李幼斌都是1米8的大個，但是李幼斌看上去要比黃志忠更“抗揍”，臉盤子也比較大，聲線更加的粗糙，有顆粒感。
李幼斌飾演的李云龍一出場，一臉的貧氣勁，就給人一種農村不加拘束農村出身的感覺。
當時出演李云龍的時候，李幼斌已經47歲了，眼皮下垂，皺紋多，這給角色增加了更多的滄桑感。
而反觀黃志忠，肩膀偏窄，太瘦，聲線更加的洪亮、缺少一些嘶啞感。
這時的黃忠中42歲，只和李幼斌相差5歲。
但5年的時間里，人會經歷各種各樣的事，對于事情的思考也會更加地成熟，謹慎。
黃志忠飾演的李云龍，更像是一位從小習武，一心想要報效國家的有志少年，不像是從小耕地、在坭坑里打滾的農民。
因此，只看劇照就很有區別，再一看劇聽臺詞，差別就出來了。
毫不夸張地說，李幼斌就是李云龍，他簡直和角色融為了一體。
對比下來，黃志忠的扮相就有點刖趾適屨。
其中，還有一處對黃志忠的演技稍有限制一定的限制，那就是太尊重原版，很難有新的突破，讓觀眾覺得，黃志忠就是在模仿李幼斌。
比如，前兩年于和偉在飾演曹操的時候，刻意地不去看94版鮑國安飾演的曹操，為的就是怕一樣。
由于時間的推移，年代的變化，94版的《三國演義》已經很少會有衛視重播了，
因此，一旦出現一樣的人物時，新一代的觀眾不會有很強烈的對比性。
在某種意義上，《亮劍》是一部“神劇”，
即便到了2011年，還是有很多的衛視在反反復復播放它，很多觀眾已經可以熟背里面的人物名字了。
由于太熟悉，很難避免觀眾會對比。
黃志忠也清楚無法超越，只能盡自己最大的努力完成表演。
為此，他也下了很多的功夫。
由于他的聲音比較亮堂，因此，他在拍戲的時候一直都是壓低聲音說話。
為了將李云龍火爆、硬剛的性格特點展現出來，他在劇中也經常是板著臉，皺著眉。
可越是刻意，表演的痕跡就越重，往往給人一種“裝”的感覺。
劇中，平安縣戰斗，秀芹犧牲的場景，絕對是此劇最高潮的一幕。
秀芹被敵軍抓住威脅李云龍停止攻擊，周邊的友軍都在幫助他。
但如果再拖延下去，不快點解決敵軍 ，對方的援軍很快就會前來支援，敵強我弱的形勢下，根本沒有勝算的可能性。
李云龍陷入了進退兩難的境地，若自己開炮，秀芹就得犧牲；如果不開炮，數百名在前線的戰士就得犧牲。
李云龍吞咽了一下口水，憤然地喊出“開炮、開炮”。
看李幼斌演繹這段的時候，能感覺出來角色的悲慘、悲壯和悲痛。
他不是對秀芹的愛不夠深，而是在民族、在國家面前，李云龍深知沒有國何談家，沒有家，老百姓們永遠沒有好日子。
反觀黃志忠的演繹也很好，但總是讓人感覺情感沒有很飽滿，代入感稍微差一點。
還有新劇情的設定，新版編劇有點“畫蛇添足”，為李云龍安排了一個初戀女友。
第一集，剛打了一場硬仗的李云龍正疲憊地在戰壕里休息，
鄭芳滿含愛意地躺在男友的懷里，摟著對方，瞬間有一種偶像劇的感覺。
借著月光，鄭芳縫補衣服，李云龍立刻上前安慰；成功避難后，二人立刻緊擁在一起。
這樣柔情的劇情設定，可能編劇是想展現李云龍深情的一面。
單憑黃志忠的演技，無可挑剔，但放在這部劇中，顯得特別的格格不入。
原本一個有血有肉、土到極致，窮苦農民出身，卻具有軍事天賦和頑強的意志革命英雄，漸漸走偏了，倒更像是一位高大勇猛的將領。
03、配角的選擇
一部好的影視作品之所以被認可，除了主演精湛的演技外，配角的搭戲也很重要。
好的演員演戲，很像是高手之間的對決，他們還有一個本事，那就是遇強則強。
老戲骨王勁松接受采訪的時候，被問到拍攝《瑯琊榜》的感受。
他直言，滿共就拍攝了10天，但是這10天讓他很過癮。
他享受那種嚴謹的創作過程，享受演員在進入角色后內心的拉扯。
其實，只看演技的話，李幼斌和黃志宏各有千秋。
只不過李幼斌的形象和演繹更符合李云龍，二人都有可取的地方。
縱觀整部劇，在配角的搭戲下差距就被放大了。
原版中，很多的配角也都很出色。
如，趙剛飾演的何政軍，典型的理想主義者，為人很仗義，坦率；
張光北飾演的楚云飛，為人坦蕩，即是李云龍的好友，又是對手；
董蕾飾演的田雨，認真、執著；
張桐飾演的魏大勇，忠誠、憨厚。
每個人物都鮮明，立體，處理的極為合理，劇情沒有拖拉。
即便是僅有幾句臺詞的小人物。
如，騎兵連的帶隊連長孫德勝，面對敵軍毫不畏懼，說的那句“騎兵連，沖呀”，看哭了無數觀眾。
守物資倉庫的王有勝，憨憨的笑，將顯擺和嘚瑟演繹的淋漓盡致。蹲下身，拍拍新鞋上的灰，也是經典明場面。
李幼斌傳神的演技，再加上這些配角的恰到好處的演繹，才成就了《亮劍》，讓這部劇大放異彩。
相比之下，《新亮劍》就有點不盡人意。
這版的趙剛由任泉飾演，只看外形，任泉的形象太過年輕。
雖然是滿臉的胡茬，皮膚黝黑，但還是給人一種古代書生氣息。
而且這時的他，已經轉行做起了商，心思和時間沒有完全的投入到演技上面，和黃志忠站一起，不像是一代人。
楚云飛由果靖霖飾演，他白凈利索的形象和黃志忠形成了一個大對比，其實是個不錯的選擇。
但原版張光北飾演的楚云飛形象太深入人心，再加上果靖霖演繹的缺少了 一點大將風范，讓觀眾們就得總是差一開“氣”。
新版中，有一幕是李云龍帶著部隊要過河，中途被楚云飛攔下了，就在這時，敵軍的飛機進行了轟炸，而他們二人面對飛機的轟炸，竟然不是第一時間找巖體躲避，而是背靠背的站在原地，拿著機關槍向飛機掃射。
雖然觀眾們明白，導演想要突出抗戰英雄的勇猛和這對冤家的特殊的兄弟情，
但是這樣的設定，真的很難讓人相信劇情的可信度。
此版的和尚已經沒有了原版的感覺，像是一個全新的角色，而且他造型，更像是一個莽夫。
原本張桐飾演的和尚，就是一個死心塌地，李云龍說的話就是圣旨的“傻小子”。
但新版本的和尚，削弱了和尚本身的淳樸“傻勁”，更多的是犀利，勇猛。
還有女性角色秀芹，一點都沒有受盡苦難，受盡折磨的農村婦女樣，頭發也都是整整齊齊的。
漂亮沒有錯，但這個角色太漂亮就是錯了。
飾演田雨的演員是甘婷婷，甘婷婷曾出演過《水滸傳》里的潘金蓮。
新版的田雨，少了一點質樸的感覺 ，多了一點脂粉氣。
05、場景的布置
一部劇除了導演、演員很重要外，服化道也很重要。
它可以放映一個時代的特點，風俗習慣，以及讓演員進入角色，讓觀眾更有代入感。
當年，馮遠征在扮演陳獨秀先生的時候，要求給他提供的圍巾，一定要手工編織的，而且一定要長，掛在脖子上要超過上半身。
他之所以這么堅持，是因為在當時的年代，圍巾沒有裝飾的作用，就是為了保暖，只有長度夠了，才可以起到御寒的作用。
他直言，裝扮的接近可以讓他在表演時更有信心，更有信念感。
原版的亮劍里，有很多吃飯的場景，尤其是和尚吃飯的場景，總給人一種食物很香的感覺。
但餐桌上食物的安排很講究。
李云龍大婚的時候，餐桌上擺放的都是玉米面蒸的饅頭、餅子。
李云龍帶著和尚到縣城里參加各方勢力的酒宴時，桌上擺放的是燒雞，美酒。
這讓極少能嘗到葷腥的和尚饞壞了，大口大口的啃著燒雞，一點都不在乎形象。
還有就是，無論是商量對策還是暢聊人生，經常會出現的炕上“聚會”的場面。
從紙糊的窗戶，胞漿的桌子，缺口的碗，都給人一種戰亂時期的艱辛。
劇中的每一場炕上“聚會”，都讓觀眾覺得無比的真實。
有一場，李云龍和趙剛在炕上喝酒，結果向來斯文的趙剛卻喝醉了，簡直又真實，又有趣。
戰亂時期，物資很緊缺，尤其是常年打仗的戰士們。
李云龍的房間十分的簡陋，墻上還有沒干的衣服，屋里除了必須品，床、桌子、一盞燈、被子，沒有一件多余的東西。
喝酒聊天，也僅僅是一盤花生米，沒有更多的下酒菜。
坐姿也是東倒西歪，怎么舒服怎么來，在自己家和自己過命的兄弟聊天，擺什么架子，完全看不出表演的痕跡。
而新版的布局，和它的名字一樣新。
劇中也有很多炕上吃飯的場景，但是這個布局和原版比太干凈了。
首先，房子的有點過于寬敞了，其次，光線的射入也很違和。
整個屋子收拾的太整潔了，他們身處的是北方的小山村，基本上三天一小場戰斗，一個星期一大場戰斗，難不成每次進入前還換身干凈的衣服進？
更何況，當時各種資源都緊缺，很多的戰士們就身上那一套衣服，破了補，破了再不。
人物的坐姿也是板板正正，拿腔拿調的，
桌上更是擺放兩瓶酒，三個菜，雖然不是什么美味佳肴，但相比原本連結婚都是能省則省，這頓飯卻是豐盛了。
最后的時候，李云龍和趙剛都喝多，即便在這種情況下，桌上的東西仍然是擺放的整整齊齊。
這樣的處理，很難讓觀眾不質疑合理性，使觀眾無法投入到劇情中。
總結
分析完二者的區別后，我們不難發現，其實一部劇能否成為經典和很多方面都有關系。
主演的演技再好，人物的設定、劇情的安排一旦有偏差，就可能使這部劇受到質疑。
實際上，做為一名演員，最怕的就是沒有代表作，同時也最怕有代表作。
其實，李幼斌在拍完《亮劍》，由于角色太深入人心，有過一段瓶頸期，類似的角色一直在找他，但他都拒絕了，他希望自己有突破。
李幼斌和黃志忠都是很敬業的演員，也都有過輝煌和低迷的時期，我們不可以以一時的成敗論英雄。
