1. 傳播方式變了。
現在的歌越來越短，人浮躁，幾秒鐘就得抓住他的注意力，且更多以綜藝、電視電影、短視頻BG M出現，主動聽歌的人減少，因此傳統藝人在傳播上需要轉型。
周杰倫能持續爆火除了要感謝他曲庫深度深不見底之外，大量歌曲打開年輕市場功不可沒，讓年輕人得先知道你，然后才能去介紹你。
老歌為什么火，就是因為熟悉，熟悉就有持續的全平臺討論，更加速了宣傳，如今這年代大家也不看電視，你投放廣告也無法保證觀眾量，作品再好又如何，聽眾壓根不知道你，這就造就了新歌不容易火，火了也不容易長久。
2、同年齡的歌迷都回歸生活了。
很多人也不愛聽歌了，沒功夫去關注當下的歌曲歌手，他們的音樂審美被困在了自己特定的時代，聽的還是以前的歌，一個原因就是熟悉。
如同我們父母也只愛聽自己那個時代的歌曲一樣。而我們也只愛聽我們以前聽過的歌，沒有功夫去更新曲庫，網絡模式是傳播是新歌曲庫更批量增加，也沒有時間去挑選喜歡的新歌。
3、樂壇受短視頻平臺沖擊太大了，現在聽歌成為短視頻的附屬品。
在視頻刷到好聽的bgm，然后再去搜歌。主流歌手雖有名氣，但大眾不會去主動聽歌。在短視頻歌曲的更新頻率更快，每天都有不同的變化。
另外，樂壇整體跳崖，網絡沖擊是一回事。另一方面，你覺得ugly beauty好聽嗎？比說愛你，日不落好聽嗎?歌詞能引起普遍共鳴嗎？
歌手也是一方面的原因，追求“做自己”和“高級感”，放棄流行度，就不要怪聽眾不買賬了。
工業化的進步，靠的是分工越來越細、越來越精，但是現在都樂壇呢？
一個歌手，無論唱得多好，只要不會創作，就被認為天生低人一等，而一個人只要能創作，那怕五音不全，也會被封神，卻不知道，路人誰管那么多，只要好聽，享受的是音樂，不是故事。
以前的音樂為什么經曲多？
因為都是團隊分工合作出來的，《鐵血丹心》如果由創作這自己唱，有可能成為經曲嗎？
顧嘉輝、黃霑兩人合作寫了將近百首歌，自己卻從沒唱過一首，才造就了香港樂壇八九十年代的輝煌。
畢竟一個人又能作又能唱的是少數，歐美的經曲也多數是樂隊的，必須要保證有一個主音手。
再說說以前聽歌，街邊翻錄二塊錢二十首（卡帶正反兩面），只管歌好不好聽，不會理歌手是誰，作曲作詞更不關心，一張磁帶聽到爛，歌能不火嗎？
