李俊一共有三種人格，正義神探，混亂神探和屠夫，而屠夫人格是隱藏人格，李俊或許不知道他的存在，屠夫案一共兩個屠夫，一個是李俊，一個是方禮信。 李俊在O記接受審訊的時候，李俊對方禮信說你不可能看見她，這就說明，李俊其實知道，那時的女兒是他幻想出來的。
我們在劇中看到的，帕金森的出租車司機，三個黑社會，審訊室中的李俊女兒，光頭和魚婆，這些都不是李俊的人格，而是李俊自己幻想出來，用于破案的人物，李俊知道他們的存在是假的。 包括說李俊曾經自己將自己燒傷，不過是李俊代入犯罪分子在破案。
而那些李俊自己與自己對話，沒有其他人物出現的，才是李俊自己人格的對話。 就像影片最后，李俊自己與自己對話，討論要不要殺死懷中的孩子報仇，這時候才是李俊自身人格的對話，一個正義神探，一個混亂神探。 正義神探是主人格，幻想犯罪分子破案的是混亂神探人格，每次正義神探人格和混亂神探人格主次發生轉換的時候，就會看到怪物。
影片最后，李俊作為顧問回歸警局，主要調查的是冤假錯沉案，他的檔案冊上有三個案子，方禮信母親的案子，方禮信哥哥的案子，李俊妻子的案子，玻璃上還反射出了方禮信的影子。 這三個案子影片中都已經有了交代，還出現這三個案子說明另有隱情。
為什么李俊可以精準的說出屠夫案受害人有三十個，因為李俊就是屠夫，李俊的潛意識知道有多少人遇害。 按理說方禮信沒有必要在17年前就設計李俊，17年前誰知道誰是誰，誰也無法預測17年后的事情。 找到李俊17年前抽的雪茄這種事，太過于離奇，李俊進屋之后，說這里有我的指紋，我的腳印，我的雪茄，讓我們仔細回憶一下，李俊剛進入犯罪現場，幾乎沒碰什么東西，怎么會就有指紋？
那么只剩下一種可能，17年前，李俊就在犯罪現場，屠夫案是兩個人做的，李俊和方禮信。 屠夫人格的李俊，找到了被虐待的方禮信，幫他殺死了自己的媽媽和哥哥，把方禮信也培養成了屠夫，與自己一起作案。 陳儀說，自己受到虐待的三天，前兩天與第三天不一樣，第三天更狠，很有可能就是因為前兩天虐待她的人是李俊，第三天才是方禮信。 所以方禮信了解李俊，在審訊室說出李俊至少有三種人格，進屋之后可以找到李俊的幻想對話。
我完全沒有想到在這樣一部充滿了罪惡的暗黑風警匪題材電影里，竟然獲得了某種感動。第一次，有一個導演用他的畫面和文本向我們傳達，「他們不是精神病，他們只是能看到你看不到的世界」，而沒有任何敷衍和矯飾——后半句是重點。在我印象里，還沒有任何一個導演以這樣平視、不矯飾的角度拍攝并詮釋過這樣的人物。不同于「雨人」的主角純真無害，不涉犯罪；不同于「靈異第六感」的注重懸念、專注展現主角的主觀視角，對自身境況不自知被困感的反轉；更不同于「美麗心靈」專注展現主角陷入分裂的掙扎，從對分裂的恐懼到對抗再到交融的過程。這些片子的特點是，他們用一種美好的愿景，一種美國夢式的積極濾鏡消解了對那些「特別的人」身上「情況本身」的關注，而是做了一種美化式的處理。你可以說它們帶給了我們某種積極的情緒，讓我們可以以樂觀的心態面對人生的中類似的情形。但是另一面，現實不是如此簡單，某種程度上，你不能說這些絕對不是一種虛無。
我并不想否定這些電影的卓越程度，只是想說，它們也有虛無的一面，是同時具有樂觀和虛無的兩面性的。這就有點像墨西哥口味的北京烤鴨，被當地喜歡，毫無疑問這是好事；但另一面，畢竟已經不是原本的味道了，看上去是積極的改良，但換個角度，也說明了他們不愿意用原汁原味去面對可能不被喜歡的現實，這何嘗不是某種狡猾的逃避。這就像在說，你看在我們公司，男女平等，女性也可以煥發出他們的光彩。于是你看到女性們穿著筆挺的黑色西裝西褲，梳著一絲不茍的束發，比男性還利落強勢地坐在一群男人之中，不經意間酷酷地點一根煙，不僅氣場絲毫不輸，還魅力非凡——哇，多好啊。但是，你有沒有想過，真正的平等，是女性可以穿著柔軟的長裙，散著嫵媚的長發，戴著blingbling的首飾坐在那里，而那些男性依舊允許并愿意聽她們說話而不帶異樣的眼光。女性不需要經由模擬男性的樣子——「變成男性」而被尊重，而是作為她本身而被尊重。而這部電影，就是如此毫不妥協。
《神探大戰》里的韋家輝，并不復當年巔峰期的銀河映像風骨，沒有了那種“完全自我揮灑，由我教育市場”的純粹靈性創作傾向，更多地是在利用自己的敘事天才能力，靈活排布商業模板內容，為己所用。這當然很難做到完美，真犯人的形象薄弱、轉折硬感，都是不能完全消除的敘事不足之處。它是一個發揮“銀河映像”特長的商業電影，或許是對本作的恰當表述。 這一次，韋家輝將取自銀河映像的精巧思路，全部用在了鐐銬下跳舞的盡量維持自我表達上。
