與友人聊起前一陣一直盤踞熱搜的電視劇《夢華錄》，均覺此劇在一眾“古偶同行”的襯托下，服化道有可圈可點之處，不過畫面美則美矣，與好些古裝劇里氣度雍容的“前輩大家”相比，畢竟少了幾分靈氣和真正的古韻。
回想近年來的古裝劇，不少都以服化道作為宣傳賣點之一，近者如《長安十二時辰》《延禧攻略》，遠者如《甄嬛傳》《瑯琊榜》等，但令筆者滿意的，其實寥寥無幾。因自己年少時也曾追過許多經典古裝劇，故在此不揣鄙陋，稍微聊聊古裝劇的服化道究竟應該如何“考究”。
首先應明確，“古裝劇”是一個寬泛的定義。凡武俠劇、仙俠劇、歷史劇、言情劇……只要時代背景設定為民國以前，基本皆可歸于此類。其中可依據有無明確歷史年代、有無原著小說進行分類。就服化道制作而言，若無明確歷史年代，甚至無原著小說參考，其自由度是比較高的，一般只要符合觀眾對于古代的基本認知即可。而對于有明確歷史年代，或有原著小說（尤其是如《紅樓夢》這類對于服裝、場景等有細膩描寫的原著）的劇目而言，難度就比較大——今次筆者重點討論的是這個類型。
既然有明確歷史年代，服化道制作最緊要的一點原則是，要符合其時代背景和服裝特點。如1995年《武則天》以及2000年《大明宮詞》，劇中貴族女性妝發形象基本符合盛唐特征，可與同時期的永泰公主墓、李重潤墓壁畫相互印證。
《武則天》劇照
《大明宮詞》的美學
永泰公主墓前室壁畫
李重潤墓石槨線刻宮裝婦女
再如2005年《漢武大帝》，在人物形象設計上也較為還原史實，幾與同時期漢墓出土的人俑如出一轍。
《漢武大帝》劇照
漢景帝陽陵陶俑
馬王堆漢墓木俑
如若有原著小說，還應兼顧小說中對人物形象的具體描寫，并與人物主要性格氣質相符。試以1987版《紅樓夢》為例，劇中主要角色的形象設計，均力求還原原著。如寶黛初見時賈寶玉的衣著打扮，書中寫道：“……頭上周圍一轉的短發，都結成小辮，紅絲結束，共攢至頂中胎發，總編一根大辮，黑亮如漆，從頂至梢，一串四顆大珠，用金八寶墜角，身上穿著銀紅撒花半舊大襖……”從劇照可以看出基本一致。而如林黛玉這樣原著并無細致穿著描寫的角色，劇中的妝發設計也完全依據人物性格氣質進行想象發揮，從而造就了經典的“林妹妹”熒幕形象。
寶黛初見（寶玉形象）
此版黛玉形象，最為大眾熟悉、認可
當然，正如翻譯界講求“信、達、雅”，在服化道設計方面，“信”即符合時代背景、原著形象只是第一步。鮮明的人物形象，能夠加深觀眾對于角色的理解。而且影視劇本質上是視覺藝術，講求畫面的整體美感。現在的古裝劇在這一點上往往是比較不如人意的，劇中角色的服裝、發型過于接近，特別是群像戲時，令人難于區分。仍以1987版《紅樓夢》為例，劇中出現過數次眾多女性角色濟濟一堂的場景，但設計者通過色調對比等技巧，充分表現出每一個角色的獨特性，又能兼顧畫面的和諧統一。
紅樓夢群像。姹紫嫣紅，觀眾難以取舍
再比方1998版《水滸傳》，梁山108將中，主要角色不下四五十個，但其造型卻能做到個個鮮活、獨特，絕無重復之感。
98版《水滸傳》截圖
前面主要講的是人物的服飾、妝發等，其實場景的設計同理，以還原古人所處的時代特點為宜。如今古裝劇的通病不外乎打光過亮、飽和度太高，亂加濾鏡，導致整個場景廉價感、虛假感十足。其實以古代的照明技術和古建筑的結構特點，其室內光線應是柔和、朦朧、幽暗的。另外，有些劇場景過于整潔，亮麗如新；道具一塵不染，擺放整齊，會令觀眾產生不真實的“擺拍”感。有時故意缺個角、裂條縫，東西半舊不新，擺得隨意自然些，反倒會增添出真實的生活氣息，令觀眾更加融入。
《紅樓夢》的燈光有意境
《少年天子》的打光也合理
總之，古裝劇的服化道設計，不僅考驗主創團隊的審美藝術水平，更離不開對于歷史背景的考證，這需要大量的案頭工作。雖說一部電視劇的成功，是綜合了劇本、演員、導演等多種因素，但正如人們常說的，細節決定成敗，服化道設計精良，也能幫助演員更好地融入角色，找到臨場感。
但愿今后能有更多影視劇從業者關注這一領域，多向前輩取經學習，為觀眾呈現真正用心的佳作。
