大概所有人都沒想到，今年的金像獎影帝會是85歲的謝賢。
廠長原本預測的林家棟全程陪跑，但畢竟他在2017年已經拿過一次，不至于令觀眾扼腕嘆息。
真正的意難平，是吳鎮宇。
不僅僅因為他這部《濁水漂流》，提名11項大獎卻顆粒無收，引得兒子費曼發微博調侃自己的老父親。
真·父慈子孝。
更在于，吳鎮宇22年的陪跑歷程。
提名6次金像獎最佳男主角，卻從來沒有拿到過，這一次仿佛早已預料到結局的他，干脆不來了。
愛誰誰。
當觀眾都在替他抱不平，高喊“金像獎，你欠吳鎮宇的拿什么還？”的時候，他本人卻多次強調：
怎么搞的好像在怪金像獎一樣？
只能說明那一年的吳鎮宇還不夠好。
其實要說業務能力這塊，十個金像獎影帝都不夠他造的。
過于可怕的演技，以及獨特的個人魅力，常常讓許多男神在他面前都黯然失色。
他可以如靚坤一般狠毒；
出來混，講信用，說殺你全家就要殺你全家，《古惑仔》里歇斯底里的他，是一個迷人的渾蛋。
也可以像KK一樣純凈。
《基佬四十》里他出鏡不過三場戲而已，但天使般的眼神和淚水，卻秒殺了所有主角配角的光輝。
有人說，不找他演一部基調悲傷的同性片，簡直是中國電影最大的損失。
吳鎮宇的巔峰，應該是倪永孝。
《無間道2》里，穿著襯衫，戴著眼鏡，眼角帶笑，彬彬有禮，連呼吸都帶著內斂和克制的黑社會大佬。
每個眼神，每句臺詞，都是“教父”范兒。
這部片子，因為他而經典。
當年的金像獎，他的呼聲最高，只可惜最后還是敗給了劉德華的《大只佬》。
后來，他就在爛片里打轉了。
但即便是影史上最爛，僅僅只有2.9分的電影《寶貝當家》，他也能把繁忙父親的形象塑造的十分到位。
戲爛，人不爛。
這一次頒獎禮之后，大家都為他遺憾。
有人說，他在第一次提名這部電影，就已經應該拿影帝了——
《爆裂刑警》
1999到2000年之間，應該是吳鎮宇作品產出最多的兩年。
一個又一個或癲狂或癡情的角色，悄悄奪走了觀眾的心。
如果用一個詞來總結他的演技，或許是“神經質”，那是一種漫不經心的，性感變態的，充滿孤獨的末世感。
正如早年間天涯上的討論——
吳鎮宇可以演《花樣年華》，但梁朝偉卻演不了《爆裂刑警》。
剃著仿佛剛剛從局子出來的三毫米，表情總是隨意又不羈，叼著煙，不喜歡說話，就這么用眼睛直直地盯著你。
凝眸不動。
然后，你就會心里發毛，害怕這暴徒下一秒會干出什么毀天滅地的事情來。
直到他亮出證件——
好家伙，原來是個警察。
不好意思，說這么多，忘記介紹吳鎮宇身邊的古天樂，畢竟當年很多觀眾沖著黑古來看，結果被吳鎮宇徹底迷倒。
從動作，穿搭就能看得出來兩人完全不同的個性。
一個靜，一個動。
一個沉默寡言，一個玩世不恭。
一個表情酷酷地做著大人，一個沒心沒肺的當著小孩。
邁克和阿仁，是一對完美的搭檔。
電影剛開始，就為觀眾上演了一場非常典型的港式警匪片開場，智斗便利店劫匪。
兩人里應外合。
邁克假裝顧客被歹徒劫持，坐在人質中間吃薯片。
阿仁則扮成另一波劫匪閃亮登場，與歹徒周旋尋找機會。
千鈞一發之間，藏在薯片袋子里的手槍瞬間出擊。
兩人三下五除二，不費吹灰之力就搞定了這幫蝦兵蟹將。
甚至期間，還能來個黑色幽默。
小怪打完了，肯定會有大魚。
廠長沒想到，來得那么快。
大反派毒龍一伙，在開場沒多久后就迫不及待地鉆出來了，他們穿著警察制服搶劫錢財，并四處殺人。
砰砰砰，boomboom。
路人，警察，無一幸免。
剛開始就這么刺激，這節奏實在是碉堡了。
很快，上面得到毒龍的隱匿之所，派邁克和阿仁在對面居民樓調查和監視，而就在這個過程中，影片走向另一個畫風。
由緊張刺激的警匪片，變成溫馨的市井家庭片。
一個個“家庭成員”，輪番上場——
孤苦無依，和藹可親，患有老年癡呆癥的奶奶，四婆。
當年羅蘭憑借這個角色，拿到了金像獎影后。
膚白貌美，靈氣十足的失足少女，阿yen。
還有不幸遭遇渣男，大著肚子的洗衣店老板娘。
世界小姐林美貞，在這部電影里盡顯溫柔賢淑的孕媽氣質，渾身上下都散發著女人味兒。
我見猶憐，又蘊含堅韌。
可惜很多人去看她的個人寫真，立馬角色濾鏡全無，那些賢良人妻夾雜著嬌媚性感的裸照，實在太多……
毫無血緣關系的一家人，卻可以坐在一張桌子上共進溫馨晚餐。
說說笑笑，打打鬧鬧。
不是親人，勝似親人。
這對從小就是孤兒的邁克來說，簡直就是夢想中的畫面。
因為被虧欠的太多，也因為極度缺愛，所以導致他總是不停地為別人付出。
對老年癡呆的四婆，他有用不完的耐心和愛心，又是哄睡覺，又是輕輕地蓋上被子；
對萍水相逢的單親媽媽，他各種關懷備至，呵護有加，甚至還想給人家照顧孩子；
對妹妹一般的阿yen，也是操碎了心，雖然從來都是話不多，但看得出來他有意把對方往正道上引；
對阿仁呢，就更是像弟弟一般了，每次對方摸魚，偷懶的時候，他都會恨鐵不成鋼的教訓一頓。
吳鎮宇其實長得很邪惡，渾身散發著乖戾之氣。
然而當一個原本兇暴的男人，變得溫情脈脈，溫柔如水，那么將比這個世界上的任何都要迷人。
女人，是招架不住的。
這也是為什么，片中的吳鎮宇比長相周正的古天樂要出彩很多的原因。
更何況，還是一個悲情的男人。
這部電影當年除了警匪這個標簽，還有一個很特別的噱頭——
亨廷頓氏舞蹈癥。
患者會喪失肌肉的控制能力，情緒會起伏不穩定，當腦內的神經中樞細胞遭到破壞之后，就會喪失智能。
當醫生告訴邁克這個不幸的消息時，他卻解釋得比醫生還要頭頭是道。
很顯然，是早就知道。
再回想吳鎮宇在影片前半段的表現，真的把一個罕見病絕癥患者演活了。
走路姿勢橫行霸道，骨子里都帶著邪氣。
他的眼睛時而亮的發狂，時而又暗的可怕，仿佛心中蘊藏著很深的黑暗和傷痛。
按照港片的基本套路，這樣一個角色注定不能再大結局過上幸福快樂的生活。
這一次也是。
一向擅長演惡徒的吳鎮宇，在影片中好不容易演了一個好市民，好刑警，結果卻在結局時忽然反水。
和毒龍的交易，讓所有人意想不到。
但他只因為，想在自己臨走之前，給老板娘母子掙點生活費，因為他說過要照顧好她們的。
影片的最后一場戲，是他最炸裂的表演。
正如天涯上的這段評論——
只憑這一段戲，吳鎮宇將同時代的香港男演員甩在了幾條街之后。
這段將近4分鐘長的戲中，吳鎮宇沒有對手，沒有臺詞，甚至幾乎沒有因疼痛而發出的呻吟，只是憑他的表情，眼神，和肢體動作，將觀者的心緊緊地抓住。
沒有人哭泣，但更沒有人淡忘。
邁克死了，留下了這位無冕影帝可以載入史冊的表演。
20年后的今天，片中的小弟古天樂已經憑借《殺破狼·貪狼》拿到了影帝，而前輩吳鎮宇還在爛片里打轉。
影帝只有一個。
優秀的演員卻千千萬。
所以或許不必執著，畢竟人生不像邁克生前最后一秒投幣的飲料機一樣，只要投了就一定有汽水。
與其迎合主流，不如好好做自己。
