皮克斯，3D動畫界的頂流。
從最早的《玩具總動員》《海底總動員》……
到巔峰的《機器人總動員》《飛屋環游記》……
近年的《尋夢環游記》《心靈奇旅》等。
幾乎每一次，都能帶給我們驚喜與感動。
然而，這個「你永遠可以相信」的皮克斯，最近居然翻車了。
新片在豆瓣評分只有6.9分。
雖然還在及格線以上，但對于皮克斯這個金字招牌而言，已經實屬拉胯。
國外觀眾更是不留情面。
IMDb評分只有慘不忍睹的5.4。
在皮克斯所有作品中口碑墊底。
「一個沒人想要的起源故事…」
然而，即便是口碑如此慘烈，魚叔還是第一時間把它看完。
誰讓這是他的衍生片——
《光年正傳》
Lightyear
巴斯光年，是動畫史上最受歡迎的角色之一。
1995年，橫空出世的《玩具總動員》讓皮克斯一炮而紅。
同時也讓「巴斯光年」這個動畫角色走進千家萬戶，成為經典。
巴斯光年有些中二，有些傲嬌，渾身上下布滿了有趣的按鈕，既炫酷又可愛。
于皮克斯，它是「開國元老」。
于觀眾，它是難忘的童年回憶。
巴斯光年的經典臺詞：「飛向宇宙，浩瀚無垠！」
《玩具總動員》中，巴斯光年一來到這個家，小主人安迪就對他愛不釋手。
起因是他看了一部關于巴斯光年的電影。
于是，這個小小的彩蛋，便成了這部《光年正傳》的創作源頭。
背靠《玩具總動員》這個史詩級動畫IP，本片在配音卡司上也是下足血本。
找來「美國隊長」克里斯·埃文斯來配音「巴斯光年」。
從IP，到卡司，再到皮克斯的金字招牌，《光年正傳》都吊足了大家的胃口。
可惜，期待越高，失望越大。
即便魚叔有多愛巴斯光年，也得承認這部新作，翻車翻得徹徹底底。
先說劇情。
在未來，巴斯是一名「太空游俠」。
他乘坐的星際飛船，本該前往一個宜居星球。
卻在半途喚醒了休眠中的巴斯。
飛船顯示附近有一個星球適合人類居住，讓巴斯做出選擇。
于是，巴斯決定自己先去探探路。
他與另外兩個蘇醒的隊員，組成了一支小分隊。
他們很快發現，這個星球并不安全。
這里的植物藤蔓具有極強的攻擊性。
還有非常兇猛的昆蟲生物。
根本不適合人類居住。
巴斯決定帶大家撤退。
但因為估算出錯，飛船出了意外，被迫留在了這顆星球上。
想要重新飛走，就必須修復飛船最重要的能源核心——「超高速水晶」。
于是，他們一邊在這里安營扎寨，一邊研制能源。
負責飛行測試的，就是巴斯。
一年后，能源研制成功。
只要巴斯能完成四分鐘的試驗飛行，就能將所有人帶離這個星球。
但是，飛行出了意外。
任務失敗，巴斯又回到了星球。
更糟糕的是，超高速飛行導致了時間膨脹。
他離開了四分鐘，星球上卻過去了四年。
固執的巴斯，堅持認為這也是他的錯誤。
因此更加堅定地要完成飛行試驗，帶大家重返太空。
可他的堅持，代價十分巨大。
對他而言，只是一次又一次四分鐘的飛行。
但對整個星球來說，卻是四年又四年。
任務不斷失敗，巴斯容顏不改，卻眼看著曾經的好友戀愛、結婚、育兒、去世……
每次回來都能真切感到什么叫「物是人非」。
一轉眼，已經過去了62年。
62年間，人們完全適應了這顆星球，決定在這里長久居住。
就連接替去世好友新上任的指揮官，也持相同的看法。
他叫停了巴斯的飛行計劃。
但巴斯不這么想。
依然堅持要帶大家離開。
終于，在寵物機器貓的幫助下，他解決了燃料問題。
這次違抗命令的飛行，最終成功了。
而這一飛，巴斯直接來到了22年之后。
22年的時間跨越，整個星球發生了翻天覆地的變化。
人類遭到外星人的襲擊，所剩無幾。
大boss，就是曾在《玩具總動員》系列里出現的佐格大魔王。
他的目的，就是要抓住巴斯，搶走他的超速水晶。
在這途中，巴斯又認識了幾個人類士兵。
為了拯救人類，他們必須臨時合作，打敗boss。
整個看下來，魚叔最大的感覺就是——沒有驚喜。
一方面，故事過于傳統。
不過就是一個拯救人類的科幻冒險片。
情節太平庸太公式，幾乎每一步都能預見，沒有任何出乎意料的地方。
另一方面，人物形象太單薄。
這個巴斯，與《玩具總動員》里的巴斯毫不相關。
他太完美、太模范、太偉光正了。
這也就導致角色缺少真情實感，完全淪為臉譜化的符號，不像個活人。
如此一來，就更不會產生任何強烈的情感共鳴。
再加上大反派出場的時間太過靠后。
突然登場，突然下線。
反派的壓迫感都沒感受到，就更談不上情感沖擊了。
而最讓魚叔意難平的，是電影對巴斯那句「飛向宇宙，浩瀚無垠」的標志口號完全忽略。
《光年正傳》本可詳盡解釋為什么這句話會成為巴斯的標志。
結果，電影就只是把它當成口號來拍。
空洞乏力，毫無感情。
全片唯一的新鮮點，可能是那只萬能的機器貓。
從制作水平上來看，《光年正傳》還是精致的。
但是，跟皮克斯過往的一系列佳作比起來，本片完全不符合皮克斯該有的水準。
對于永遠給人驚喜，永遠讓人笑得出來哭得出聲的皮克斯來說。
背靠《玩具總動員》的《光年正傳》，實在太讓人失望了。
造成這樣的結果，恰恰是因為本片從一開始的立意就有問題。
還記得一開始說的，這部影片的背景嗎？
沒錯，這是《玩具總動員》里小主人安迪最喜歡的一部電影。
問題就在這。
以《玩具總動員》的背景來看，安迪小時候大概處于上世紀的六七十年代。
即，美國主流電影從西部片往科幻片轉型的時期。
所以，才產生了牛仔胡迪和巴斯光年兩個競爭性的熱門玩具。
那么，上映于那個時代受孩童歡迎的《光年正傳》會是什么樣呢？
大概類似于最古早的《星際迷航》系列，再進行一點低齡化改編。
1979年上映的《星際旅行1：無限太空》
也就是說，皮克斯這部《光年正傳》，是想要靠近那個年代的經典科幻片。
但同時，又不能做得太有深度。
必須得打造成一部讓孩童可以看懂、可以喜歡的冒險爽片。
早年的經典科幻劇情套路，本身也已經過時。
再加上其深邃的科幻內核又被舍棄，這樣的影片對于今天的觀眾而言，根本毫無魅力。
看完這部《光年正傳》，不禁讓人懷念起27年前《玩具總動員》里的巴斯光年。
相較之下，「玩具巴斯」反而更像個人。
最初，他深信自己是太空游俠，高傲自負，目中無人。
但在發現自己是個玩具后，他陷入了前所未有的自我懷疑中。
曾經以為自己能飛，激光能打人，必須戴著氧氣罩才能活。
后來卻發現自己不過是批量生產的玩具。
縱身一躍，以為能展翅高飛。
卻，摔得破碎。
即使在今天看來，這樣的人物形象依舊鮮活。
他所代表的，就是好高騖遠的小人物。
他要面對的，就是學會腳踏實地仰望星空。
最終，他真正在天空飛翔的一幕，徹底打動了觀眾。
因為皮克斯用細膩的刻畫，讓大家親眼見證了巴斯光年的變化和成長。
這幾年，皮克斯成績下滑著實明顯。
一方面，是連續多位元老的隱退，讓皮克斯的創意團隊元氣大傷。
其中就包括，前首席創意官、奠基者之一約翰·拉塞特、執導過《玩具總動員3》《尋夢環游記》等經典作品的李·昂克里奇，等等。
皮克斯元老，李·昂克里奇
另一方面，寄人籬下的皮克斯，長期在被母公司迪士尼擠兌。
在《光年正傳》之前，皮克斯已經連續三部新作與北美影院無緣——
《心靈奇旅》《夏日友晴天》《青春變形記》。
三部影片都選擇在流媒體上映，只有在不提供Disney+的部分地區發行院線版本。
迪士尼官方解釋說，這是因為疫情的關系。
但諷刺的是，迪士尼直系動畫部門制作的《尋龍傳說》，卻能夠在院線和流媒體同時發行。
其中的偏袒，明眼人都能看出來。
這也引起了皮克斯大批工作人員的強烈不滿。
人才流失+內部擠兌，造成了現在皮克斯的業績大幅下滑。
雖然也有新人冒出，說不上青黃不接。
但要趕上20年前那個人才濟濟、神仙打架的巔峰期，是不可能了。
這些年，皮克斯做了一件事，讓魚叔非常欽佩。
即，他們回到了以原創為重心的制作理念。
《玩具總動員4》已經是他們最后一部續集作品。
最近的五部動畫，都是原創，——
這部《光年正傳》只是借了巴斯光年的形象，題材、類型和人設其實都屬于原創。
他們本可以抱著一堆經典IP，不斷地推出新的續集。
卻愿意嘗試更多新鮮的想法，不一樣的題材和類型。
這需要花費更多的精力，也充滿了一定的風險。
但，這也讓他們的每部作品都令人期待。
即使其中，可能有一些以失敗告終。
就像《光年正傳》中的巴斯，不斷的失敗，也在不斷地成長與堅守。
或許，這才是皮克斯制作這部動畫的初衷所在。
所以，這次翻車并不意味著魚叔對皮克斯失去信心。
下一部作品《元素世界》，光是一點點的簡介，就已經讓人眼前一亮：
講述一個水、火、土、氣四大元素共同生活的奇妙城市里，一場「水火相容」的驚喜邂逅……
希望皮克斯能重新振作起來，再次為我們帶來全新的驚喜。
只要「堅持原創」這個理念不變，魚叔便永遠相信這個獨一無二的造夢工廠。
